POSTIMPRESIONISMUS: AUTOŘI, DÍLA A CHARAKTERISTIKY - UMĚNÍ - 2025

Postimpresionismus je termín používaný k označení obrazových stylů typických pro pozdní devatenácté a začátkem dvacátého století. Jedná se o řadu kulturních projevů před impresionismem, které odmítají jeho nadměrnost objektivity, když odrážejí realitu.

Postimpresionisté tiskli více subjektivity ve své reprezentaci světa, i když si zachovali použití živých barev, odlišitelných tahů štětcem a skutečných témat.

Termín postimpresionismus se narodil v roce 1910, když umělecký kritik Roger Fry pojmenoval výstavu v Londýně, kde byly představeny obrazy Van Gogha, Gauguina, Seurata a Cezanne.

Historický kontext

Čas, ve kterém se umělci klasifikovaní jako postimpresionisté nacházejí, byl charakterizován radikálními změnami v mnoha řádech lidského života.

V té době se objevila kinematografie a animace. Na druhou stranu se eklektická architektura objevuje po kombinaci různých stylů.

Industrializace triumfuje, připouští se všeobecné hlasování a vědecké myšlení získává na důležitosti.

V kulturním světě však převládá romantismus s podporou vášně, iracionality, nepořádku, barvy a ody do středověku a severoevropských mytologií.

Romantismus však brzy ustoupí individualistickému maximu, že každý umělec by měl propagovat svoji avantgardu. Pak se objeví mnoho avantgard.

To odráží společnost, která žije v neustálé revoluci, ve které se lhůty zmenšují a tempo změn je rychlejší.

Pozadí

Předchůdce tohoto hnutí se nachází v impresionismu, protože všichni postimpresionisté praktikovali impresionismus.

Impresionismus byl téměř opozičním hnutím vůči současnému stavu; porušil akademické, ekonomické a sociální schémata v umění.

Snažili se vykreslit realitu tak, jak ji vnímali. Bez velkého zdůvodnění, jen dojem. Zaměřeno nebylo na objekt, ale na vnímaný pocit.

Z tohoto důvodu impresionista vytvořil svou práci na místě a rychle. Ve skutečnosti byly jejich výstavy organizovány mimo oficiální nebo tradiční okruhy.

V impresionistických pracích je zvýrazněna hodnota světla a jeho pohyb pomocí různých barev, v nichž chyběla pouze černá. Černá barva pro ně v přírodě neexistovala.

Postupem času se mnoho umělců tohoto hnutí proslavilo a začalo se debaklování jejich počátečních postulátů.

V té době, již na konci 19. století, se postimpresionismus objevil jako rozvinutější hnutí, nebo spíše jako způsob, jak se rozbít s tím, co impresionisté prohlásili.

Je to osobnější obraz, kde je protagonistou světlo a objem a tvary jsou téměř ztraceny.

Postimpresionisté jsou spojeni pouze zájmem o obnovení kompoziční přísnosti, lineární definicí čísel a autonomií obrazu.

Pro přední malíře této chvíle v umění je motivem jen výmluva pro stvoření.

V postimpresionismu jsou zaznamenány rysy obrazových hnutí, které přijdou a označí dvacáté století.

Hlavní rysy

Nejvýznamnějšími rysy umělců zahrnutých do postimpresionistického hnutí byl jejich způsob, jak se ponořit do subjektivity reality a představovat vnímání světla.

Je však třeba říci, že je to způsob, jak seskupit skupinu umělců, kteří žili a tvořili po impresionismu a téměř proti němu.

Dalo by se však říci, že mají určité vlastnosti:

- Použití kontrastních barev.

- Zájem o zaměření na expresivitu objektů a lidských postav.

- Sladění mezi objemovým efektem a estetickou chutí.

- Zahrnutí témat považovaných za exotičtější.

- Převaha čistých barev.

- Geometrie těl.

- Imaginativní výtvory s kurzívními tahy štětcem.

Abstrakce postimpresionistického umění a expresivní svoboda, kterou projevuje, inspirovala pozdější hnutí, jako je kubismus, expresionismus, fauau, surrealismus a futurismus.

5 nejdůležitějších postimpresionistických umělců

1 - Paul Cézanne (1839-1906)

Pual Cézanne byl umělec, který se ve svých dílech snažil vyzdvihnout materiální vlastnosti malby, razit živé bytosti a krajiny, včetně objemů a vztahů mezi povrchy.

Tento objem je částečně dosažen díky zahrnutí geometrických tvarů a jeho tahů štětce klasifikovaných jako konstruktivní. Také dokáže vytvořit objem zobrazením účinku světla na barvy.

Cézanne přináší objekty do popředí a v některých případech je trochu deformuje, aby ukazovala různé úhly pohledu. Tato analýza práce ho velmi zajímá, a proto tráví čas ve své dílně.

Z estetického hlediska považoval přírodu v její hloubce. Ve skutečnosti je hora ve svých pracích opakujícím se obrazem.

Jeho zpracování barev na velkých místech vytváří v obraze různá letadla. Použil kontrastní barvy a stíny a dokázal reprezentovat prizmatické světlo.

Tyto poslední dvě charakteristiky jeho obrazů jsou důvodem, proč si člověk myslí, že byl před prací kubismu.

Mezi jeho díla patří zátiší (jablka a pomeranče), krajiny (L'Estaque) nebo série karetních hráčů.

V těchto pracích je použití chromatických rovin velmi zřejmé, aby bylo možné definovat jak objemy, tak strukturu reality.

2 - Paul Gauguin (1848-1903)

Gauguin pronikl malbami exotického světa Tahiti a takzvaného primitivismu Británie.

Jeho díla ukazují expresivní, i svévolné použití barev. Také ji používá ke zvýraznění svého symbolického charakteru.

Symbolismus je v Gauguinových dílech konstantou. Opakujícím se příkladem je použití květin k symbolizaci nevinnosti.

Jeho obrazy se zaměřují na ploché a dekorativní povrchy. Používá techniku ​​cloisonismu, která spočívá v použití přihrádek, načrtnutých černou nebo modrou barvou v obraze. Zjednodušte formuláře a dejte svým dílům jednoduchost a harmonii.

Gauguin se vzdává perspektivy ve svých obrazech, čímž se distancuje od kořenů kubismu.

Také potlačuje stínování a stínování. Jeho smysl pro barvu bude patrný později u Fauvistů a Expresionistů.

3 - Vincent Van Gogh (1853 - 1890)

Van Gogh byl holandský umělec, který se začal zabývat sociálními otázkami díky vlivu svého protestantismu a díla Milleta.

Později se jeho práce zaměřila na malování postav a krajin s únosnými, kurzivními, tlustými tahy štětce plnými barev, které kontrastují novými způsoby.

Naložil svá díla se subjektivitou, snažil se vyjádřit umělcovy emoce, a proto je považován za iniciátora expresionismu.

Co se týče předmětu, může Van Goghovi sloužit cokoli, takže důraz nebyl kladen na obrázek, ale na chromatické ošetření, které mu bylo věnováno.

A tento chromatismus byl expresivním prostředkem, který zprostředkoval emoce a subjektivitu malíře.

Maloval jsem barvy přímo z trubice bez míchání. Záměrně zdeformoval složení, perspektivu a relativní velikost objektů pro expresivní účely.

Cypřiše a hvězdy byly v jeho uměleckém životě najednou stálým tématem. A jeho tah štětcem se změnil z drsného a protáhlého na spirály a víry.

V životě nebyl rozpoznán. Naopak, byl marginalizován. Po úpadku duševní nemoci spáchal sebevraždu.

4 - Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901)

Byl aristokratickým a bohémským umělcem, který do umění přivedl nevěstince. Jeho obrazy odrážely atmosféru nočních klubů s tanečníky, zpěváky a prostitutkami.

Jeho dílo oplývalo konturovými rytinami a plochými barvami díky vlivu japonských rytin. Kresba a zachycení pohybu jsou pozoruhodnými rysy jeho uměleckých děl.

On je považován za propagátora plakátu, ačkoli jeho umělecké plakáty s ozdobnými a sinusovými liniemi, velmi charakteristický pro modernismus.

5- Georges Seurat (1859-1891)

Je to umělec, který zdokonalil techniku ​​pointilismu. Jeho obrázky jsou součtem malých barevných teček umístěných vedle jejich doplňků.

Byl to divák, který se přidal k tečkám a získal dojem světelné reality.

Nejvýznamnější díla postimpresionismu

• Hráči karet (Paul Cézanne- 1891)
• Hora Svatého Victoire (Paul Cézanne - 1885 - 1887)
• Vize po kázání (Paul Gauguin - 1888)
• Tahitské ženy (Paul Gauguin - 1891)
• Hvězdná noc (Vincent Van Gogh -1889)
• Pšeničné pole s vránami (Vincent Van Gogh - 1890)
• Nedělní odpoledne v La Grande Jatte (Georges Seurat - 1884 - 1886)
• Koupel v Asnières (Georges Seurat - 1883 - 1884)
• Tanec na Moulin Rouge (Toulouse-Lautrec - 1890)
• La Goulue (Toulouse-Lautrec - 1891)

Reference

1. Dějiny umění (s / f). Postimpresionismus. Obnoveno z: historia-arte.com
2. Pérez, Tom (2015). Postimpresionismus. Obnoveno z: historiadelarte.blogspot.com
3. Ramé, Gloria (2011). Postimpresionismus: Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Toulouse-Lautrec. Obnoveno z: arteaula23.blogspot.com
4. Vidal Mesonero, AN (2014). 10 skvělých impresionistických a postimpresionistických umělců. Obnoveno z: cromacultura.com
5. Wikipedia (s / f). Postimpresionismus. Obnoveno z: es.wikipedia.org
6. Wikipedia (s / f). XIX století. Obnoveno z: es.wikipedia.org