EGYPTSKÁ MALBA: CHARAKTERISTIKA, TÉMATA, FÁZE, TECHNIKY - UMĚNÍ - 2025

Egyptská malba pokrývá všechny obrazové projevy, které byly vyrobeny v průběhu kulturního života starého Egypta. Umění této civilizace bylo charakterizováno symbolikou a religiozitou; Navíc to zůstalo spojené s pohřebními rituály. Barva byla používána k ozdobení hrobek a chrámů, ačkoli byla také používána s určitou frekvencí v papyri.

Je třeba poznamenat, že umění vytvořené ve starověkém Egyptě není zcela spojeno s moderní myšlenkou umění pro umění, to znamená, že egyptská malba nebyla nikdy oddělena od své náboženské a politické funkce v kultuře. Z tohoto důvodu musí být lidská těla představovaná Egypťany pojata z mystické role, kterou hrálo každé božstvo nebo panovník.

Zdroj: Maler der Grabkammer des Amenemhêt

Autor Beatriz Quintero ve svém textu Tělo a jeho zastoupení ve nástěnné malbě a reliéf ve starověkém Egyptě (nd) potvrzuje, že nástěnné malbě v hrobkách a chrámech byly přisouzeny magické síly. Kromě toho se snažili rozšířit ctnosti našeho světa do sféry posmrtného života.

Je to proto, že Egypťané měli pozoruhodné uznání přírody a každodenního života, které nabízejí země Nilu, a tak chtěli tyto výhody zachovat i po smrti. Hlavní motivací umělců bylo zaznamenat svět tak, jak ho znali, udržovat uniformitu; Toto vysvětluje nedostatek změn během vývoje jeho malby.

Stejně tak je třeba chápat egyptská umělecká díla jako hlavní zastánce jejich náboženského přesvědčení, ovlivněných dokonalým kosmickým řádem. Kromě toho lze egyptskou malbu definovat jako monumentální a dvorní umění, které bylo vytvořeno tak, aby vydrželo a doprovázelo královy na jejich cestě k věčnému životu.

vlastnosti

Obecné materiály a techniky

- Malování bylo provedeno ve fresce a použité pigmenty ředěné vaječnou bílou a vodou. K dosažení vyšší intenzity také používali vosky a laky.

- Egyptský obraz se nepokoušel dosáhnout ve svých vyobrazeních třetí dimenzi. Jsou proto zcela dvourozměrné.

- Všechny egyptské malby používají zákon frontality, který spočívá v tom, že všechny postavy jsou zastoupeny v profilu, ale ramena a viditelné oko se objevují zepředu. Končetiny byly také umístěny do profilu.

Obrázky

- Poměr čísel byl stanoven podle důležitosti každého znaku. Proto čím větší číslo, tím důležitější byl v hierarchii.

- Čísla se řídila přísným systémem reprezentačních modelů, které se v průběhu času opakovaly. To znamená, že egyptští umělci založili estetiku svého obrazu na konvencích.

- Egyptský obraz je charakterizován svou hororovou vakui estetikou, která spočívá v tom, že není třeba zanechávat žádný prostor bez tvarů nebo postav (to znamená, že neexistují žádné prázdné oblasti).

Barvy a symbolika

- Jeho reprezentace se nesnažila být věrná přírodě, protože šlo o konceptuální umění, nikoli o realistické. Několik málo populárních témat, která byla zastoupena, však mělo větší realismus.

- Obrazy vytvořené v hrobkách byly určeny k zásobování mrtvých a zajištění pohody v posmrtném životě.

- Pro egyptskou kulturu měla linie větší hodnotu než barva. Proto použité barvy byly ploché a nevytvářely žádný typ svazku.

- Ženské postavy byly zastoupeny ve světlých barvách, zatímco muži byly zastoupeny načervenalými tóny. Také se zabránilo druhotným tématům. To znamená, že vyprávění vynechal a soustředil se na to podstatné.

Častá témata

Témata zastoupená v egyptské malbě se lišila hlavně mezi scénami každodenního života - prováděnými docela realisticky - a náboženskými obrazy plnými symbolického charakteru. Kromě toho byly také provedeny reprezentace zvířat a rostlin, což demonstruje význam úrodné půdy pro Egypťany.

Někteří autoři prohlašují, že subjekty vylíčené touto civilizací byly zvyky, protože sloužily k zaznamenávání všech tradic a zvyků jejich kultury. Egyptští umělci vykreslili nejen své náboženské přesvědčení, ale také způsob jejich života; způsob, jakým kultivovali půdu a chovali zvířata, mimo jiné.

Fáze egyptské malby

Během Starého království

V této první etapě sdíleli malba a basreliéf stejná témata a měli stejné cíle: reprezentovat přírodu a každodenní život, aby je bylo možné v posmrtném životě znovu vytvořit.

Obrazy Ti mastaba pocházejí z tohoto období, archeologické naleziště postavené přibližně v XXV století před naším letopočtem. Jedna z nejznámějších scén tohoto místa je obraz otroka nesoucího tele na jeho bedrech. Zvíře bylo zastoupeno velmi realisticky, protože je vizualizováno, jak otáčí hlavou, aby komunikoval s matkou.

Během středního království

V tomto období byly hojné dekorace rakví, což prostřednictvím hieroglyfů vyprávělo různé mytologické legendy. Navíc obsahovaly portrét zesnulého. Rakev byla vyrobena ze dřeva a byla zdobena vzory a kresbami podobnými těm, které byly umístěny na mumii.

Během Nového království

Tato éra byla charakterizována použitím nástěnných maleb v pohřebních komorách. Témata, která zde byla zobrazena, vycházela z příběhů Knihy mrtvých. Byly také nalezeny obrazy každodenního života, které sloužily více než cokoli pro zábavu zesnulého.

Kniha mrtvých byla soustavou svitků papyrusu, ve kterých byly zaznamenány náboženské vzorce k dosažení nesmrtelnosti duše v posmrtném životě. Od 20. dynastie se tyto papyri začaly zdobit malými kresbami, které obecně představovaly rozsudek Osirise.

Ne všechny obrazové reprezentace však měly náboženský nebo pohřební účel. Například v Deir el Medina byl papyrus nalezen se satirickými a vtipnými obrazy, které obsahovaly erotické a groteskní prvky s cílem pobavit se z určitých politických sfér a zpochybnit postavu faraona. V těchto satirických papyrách byly obyčejné postavy hus, myší a koček.

V řecko-římském období

S římskou invazí do Egypta a společně s ptolemaijskou dynastií došlo v egyptských obrazových projevech k řadě změn. Důvodem je, že umění této civilizace bylo notoricky ovlivněno římským a helénistickým uměním, jak silně spojeným s harmonií, tak s hledáním dokonalé symetrie forem.

Z tohoto období pocházejí mumie portréty El Fayum, které se vyznačovaly naturalistickým přístupem. Tyto portréty byly vytvořeny na dřevěných deskách a měly pokrývat tváře mumií v římské provincii Egypt.

Portrét mladého muže, který patří k mumii Fayum. Zdroj: Muzeum Louvre

Techniky

Nejpoužívanější technikou egyptských umělců byla fresková malba, která spočívá v použití určitých barev rozpuštěných v limetové vodě a jejich rozprostření na předem připravenou vrstvu čerstvého štuku. Fresco malba byla použita speciálně v chrámech a hrobkách.

Technika temperování temperou byla také opakující se, při které se k ředění pigmentu použila voda, zatímco pojivem byl živočišný tuk, vejce nebo glycerin. Ačkoli tuto techniku ​​používali Egypťané, historicky to bylo mnohem charakterističtější pro středověk.

Na oplátku Egypťané také používali enkaustiku, techniku ​​charakterizovanou použitím vosku jako pojiva pro pigmenty. Tato směs je velmi krémová a hustá; aplikujte pomocí horké špachtle nebo štětcem.

Příklady reprezentativních prací

Skupina truchlících (18. dynastie)

V této práci je pozorována skupina žen různého věku, všechny oblečené v bílé barvě as podobnými účesy. V rámci tohoto obrazu jsou ženy zatíženy symbolikou a emocemi, protože obrazový kánon Egypťanů nedovolil vyjádřit emoce obličejem.

Smutníci zvednou ruce nad hlavu, což divákovi ukazuje, že jsou v držení modlitby nebo smutně zesnulého. Tento obraz byl nalezen v Ramosově hrobce, a proto je považován za symbol smutku.

Hrobka Ramsese I. (1350 př.nl)

V tomto obraze můžete vnímat hororové vakui Egypťanů, protože neexistuje žádná oblast bez čísel. Uprostřed práce je faraon Ramses I., který je doprovázen dvěma božstvy, kteří ho podle všeho přijímají v posmrtném životě. Oblečení zesnulého ukazuje jeho důležité hierarchické postavení, protože je zdobeno kousky zlata.

Akrobatická tanečnice (New Kingdom: 1570-1070 BC)

Tato práce je v egyptské malbě velmi důležitá, protože pro mnoho vědců tato postava uniká z hlavních kánonů.

Nejvýraznější na této práci je zkroucené držení těla mladé ženy, která je podepřena špičkami jejích rukou a nohou, zatímco její zadní křivky a vlasy padají k zemi. Kromě toho, oblečení, které nosí, je velmi malé, což bylo častým rysem tehdejších tanečníků.

Reference

1. Alegre, S. (2008) Tanečnice egyptského muzea v Turíně. Citováno z 16. prosince 2019 z Egyptology.com
2. Quintero, B. (nd) Tělo a jeho zastoupení v nástěnné malbě a reliéfu ve starověkém Egyptě. Citováno z 17. prosince 2019 z arttis.files.wordpress.com
3. Robins, G. (2008) Umění starověkého Egypta. Citováno 17. prosince 2019 z books.google.com
4. SA (sf) Dějiny egyptského umění. Získáno 17. prosince 2019 z uom.uib.cat
5. SA (nd) Staroegyptská malba. Citováno z 17. prosince 2019 z es.wikipedia.org
6. Silverman, D. (1997) Hledání starověkého Egypta: umění, architektura a artefakty. Citováno 17. prosince 2019 z books.google.com