CO JE KOLEKTIVNÍ UMĚNÍ? - UMĚNÍ - 2025

Kolektivní art je aliance mezi dvěma nebo více autorů, kteří sdílejí ideologie a vyhlídky, pracují na vlastní pěst k dosažení společných cílů; Tyto cíle se mohou lišit podle záměru vyjádření.

Pro kolektivní umělecké skupiny je charakteristické, že v mnoha případech mohou být propojeny v nastíneném estetickém jazyce. Jinými slovy, ačkoli je zřejmé, že v kolektivním díle byly příspěvky od různých autorů, zdá se, že konečný výsledek naznačuje, že celý soubor vytvořil stejný tvůrce; v některých pracích může být téměř nemožné rozlišit jednotlivé části každého umělce.

Guerilla dívky, příklad kolektivního umění

Kolektivní tvorba pojednává o široké metodologii, kterou navrhne skupina umělců v závislosti na jejich vztahu, motivaci a cílech.

Stejně jako mohou vzniknout předchozí dohody o konceptualizaci za účelem dosažení jednotného dopadu na provedenou práci, je také možné zavést jasně svobodné, spontánní a okamžité procesy, které udržují práci otevřenou novým zásahům, aniž by měly definovaný obrys nebo limity.

Některé skupiny umělců mohou dokonce žít a spolupracovat, sdílet výhody své produkce, vlastnická práva a také rizika, která mohou některé návrhy znamenat z hlediska bezpečnosti, legality a veřejného mínění.

Kolektivní umění prostřednictvím umělců

Kolektiv umělců se shromažďuje podle jejich politických, ekonomických a sociálních názorů; estetický a ideologický, kde je snaha o předávání myšlenek a hodnot prostřednictvím podpory a propagace práce k dosažení společných cílů.

Jasným příkladem uměleckých kolektivů byl vznik rapových skupin, které po celá desetiletí vytvořily celé kulturní hnutí na světě, které objasnily jejich názory, sociální nekonformitu, záchranu hodnot, probuzení svědomí a další.

Tímto způsobem hudební a racionální práce rapových skupin dala život subkulturám, jako je hip hop, které přidaly další formy, jako je lámání (tanec) a graffiti.

Specifické nebo smíšené disciplíny

Kolektivní umění lze provádět v rámci specifických nebo smíšených disciplín, od hudby, divadelního umění, jako je tanec nebo herectví, performance, malování ve všech jeho podobách, fotografie, audiovizuální umění, sochařství, literatury v poezie nebo próza, instalace, design, architektura, móda, mimo jiné.

Motivátory

Někteří motivátoři kolektivního umění nemusí být nutně cílenými nebo organizovanými cíli se strukturovanými ambicemi.

Skupiny, které jsou organizovány za účelem vytvoření díla, nejsou vždy trvalé nebo nepřetržité, protože motivátory mohou být jednoduše provádět společnou práci za účelem sdílení umělců, snižování výrobních a propagačních nákladů, sdílení prostorů nebo materiálů, mezi další iniciativy.

Integrace do uměleckých kolektivů poskytuje umělcům růst v debatě o myšlenkách, v přijímání různých přístupů, rozvoji skupinové inteligence generované kombinací různých uměleckých perspektiv a disciplín, které obohacují individuální a tvůrčí tvůrčí schopnosti. zařízení.

Původ

Kolektivní umělecké skupiny, jak jsou dnes známy, se objevily v 70. letech 20. století jako sociální hnutí v historickém období zasažené teroristickými a jadernými hrozbami, sociální rozdělení v opozici nebo ve prospěch extrémně pravicových diskursů epocha.

To vedlo k alternativě liberálního myšlení a přístupu, protestů a uměleckých projevů bez roubíku, čímž došlo k porušení všech konvencí.

Tato hnutí se stala základním pilířem rozvoje tvůrčí scény a vytvořila sled vysoce vlivných uměleckých skupin s obrovskou tvůrčí schopností, která hledala zkušenosti prolomit stereotypy společnosti, kritiků a uměleckých institucí. řídí se svým vlastním směrem.

Některé vlivné umělecké kolektivy

Umělecké kolektivy hrály v nedávné době v dějinách umění klíčovou roli, a to díky jejich rozmanitosti a různým spojenectvím, které se mohou pohybovat od několika umělců po množství, která by mohla přesáhnout sto a dokonce dosáhnout tisíce umělců zapojených do jednoho. umělecká díla nebo umělecká událost.

Kolektivní hnutí umožňují určitou anonymitu, která uvolňuje různá rizika a výzvy, a realizuje projekty s velkými ambicemi, které porušují omezení, se kterými se může sólový umělec setkat.

K formování skupin došlo, když byl jejich zásah nezbytný v reakci na konkrétní situace politicko-sociální reality na určitém místě a vyvolal sociální hnutí dopadu a uvědomění.

Některé umělecké kolektivy, které lze jmenovat podle trendů v posledních desetiletích a které vedly k novým iniciativám, jsou:

Partyzánské dívky

Tento anonymní kolektiv vedený feministickými umělci byl založen v roce 1985 a dožil se svého jména pro použití strategií partyzánského umění k pohánění ženského uměleckého hnutí.

Skupina často nosí gorilí masky, síťované punčochy a minisukně, ikonické symboly jejich pohybu a komunikace.

Tvrdí, že žádná osoba, dokonce ani jejich rodiny nebo partneři, neznají svou totožnost a odmítají přiznat celkový počet žen, které tvoří jejich tým; To je věřil, že to bylo tvořeno asi 20 nebo 30 umělců. Jejich návrhy vycházejí z akcí, plakátů a billboardů.

Gelitin

Tato skupina je složena ze 4 rakouských umělců, kteří se setkali v roce 1978 a kteří se díky tvrdé práci začátkem 90. let začali všímat.

Dokud ne 2005, oni drželi jméno želatina (želatina), později se změnit na Gelitin. Jeho návrh je založen na rozsáhlých akcích, instalacích a zásahech do prostor, které se od sebe liší rozsahem a ambicemi. Vyznačují se podvratností a mají tendenci zapojovat veřejnost do svých akcí.

Ukázkou jejich práce je dílo Zap of Pipi (2005), ve kterém vytvořili obří rampouch se vzorky zmrazené moči od návštěvníků moskevského bienále.

Jednou z nejznámějších prací společnosti Gelitin je Hase, 55 metrů růžový králík instalovaný na kopci v Toskánsku v Itálii, který zůstane na místě až do roku 2025.

Archigram

Jednalo se o avantgardní architektonickou skupinu založenou v šedesátých letech, která se zaměřovala na futuristický, prokomunistický, protihrdinný a vysoce technologicky inspirovaný návrh.

Skupina prozkoumala vesmírné kapsle, představy o masové spotřebě, přežití a nabídla svůdný pohled na budoucnost strojů, ve kterých byly vynechány sociální a environmentální problémy, a transformovaly realitu do jejich vlastního jazyka.

Jeho práce sloužily jako inspirace pro další umělce a technologické projekty. Jedním z jeho nejznámějších děl je La Ciudad Caminante (1964), který se skládal z obřích živých živlů, které připomínaly směsici strojů a hmyzu, které se mohly pohybovat městy, za všemi situačními základy.

Fluxus

Jedná se o umělecké hnutí uznávané pro mix disciplín, jako je audiovizuální umění, literatura a hudba.

To bylo režírované Georgeem Maciunasem a jeho přítelem Almusem Salciusem, stejně jako spolupracovníky jako Joseph Beuys, Dick Higgins, Nam June Paik a Yoko Ono, kteří zkoumali umění, poezii a experimentální hudbu. Jedním z nejznámějších děl této skupiny jsou „Skóre událostí“ a „Happenings“.

Reference

1. Jacqueline Clyde. Kolektiv umělců pracuje. (2015). Zdroj: widewalls.ch.
2. Podívejte se na přední kolektivy umělecké scény: modernedition.com.
3. Loose History of Art Collectives: socialart.com.
4. Alan Moore. Obecný úvod do kolektivní práce v moderním umění. (2005). Obnoveno z: liminar.com.ar.
5. Armi Lee. Kolektivní umění z pohledu diváka. Obnoveno z: artfacts.net.