BAROKO: HISTORIE, CHARAKTERISTIKA A UMĚNÍ (ARCHITEKTURA, MALBA) - UMĚNÍ - 2025

Barokní byl umělecký a myšlenkový pohyb sedmnáctého století, který symbolizoval ofenzivní změnu v rámci forem lidského poznání. To znamenalo distancování od renesančních idejí a začalo náboženské nuance středověkých let; Udělal to ze své vlastní perspektivy, když přidal prvky, které očekávaly příchod modernity.

Pochopení baroka jako epistému celé éry bylo pro vědce a historiky složité, protože v celé historii byl tento koncept plný nepřesností a nedorozumění. Bibliografie o baroku však v průběhu let roste, což umožňuje odstranit staré mylné představy.

Bazilika San Pedro je jedním z reprezentativních děl baroka. Zdroj: pixabay.com

Baroko bylo tak masivní hnutí, že rozšířilo své domény i za umělé umění, protože jeho pravidla a ideály lze nalézt v literární a hudební oblasti; například, Tasso je někteří považován za barokního básníka a Bach je řekl, aby byl nejvíce reprezentativní a vlivný charakter v barokní hudbě.

Podobně jedním z aspektů, který charakterizoval baroko jako umělecké hnutí, bylo to, že to byl výsledek a projev hluboké duchovní a morální krize, která byla vyvolána rozkladem renesančních hodnot.

To znamená, že již v sedmnáctém století se světonázor renesančního člověka nenávratně rozšířil, takže baroko znamenalo hledat znovu tuto syntézu a ten, který dříve ztratil světonázor, ale skrze přehánění a hlubokou náboženskou zápal. to dalo letmý pohled na existenciální prázdnotu celé éry.

Přes přestávku s renesančními ideály a nedostatkem totality, baroko bylo formou zvláštního poznání, pokud umožňovalo zavedení neskutečné novinky; Toto hnutí symbolizovalo růst, propagaci řady uměleckých sil, které praktikovaly hojnost, nadměrné a obrovské.

Důležitost baroka byla tak velká, že v dnešní době stále existují básníci, malíři a jiní umělci, kteří se snaží kopírovat a zachytit tento styl, který zcela vyznačil nejen určitý čas, ale také několik generací náležejících pozdějším obdobím, které hledaly projevy. velmi odlišné umělecké.

Původ a historie

Etymologie

Na etymologii slova „barokní“ vzniklo nespočet teorií: někteří tvrdí, že to pochází z příjmení malíře Federica Barocciho , ačkoli se také brání hypotéza, že tato definice pochází ze slova barocchio, které v italštině označuje podvod a lichva.

Jednou z nejčastějších hypotéz byla ta, která potvrdila, že „baroko“ pocházelo ze slova baroko, které bylo použito v rámci scholastické logiky k označení syllogismu, jehož hlavní předpoklad je kladný a univerzální, zatímco menší je zvláštní a negativní.

To znamená, že v této hypotéze slovo „baroko“ označuje univerzální a dobré (impregnované silnou náboženskou nuancí). Tuto perspektivu bránili významní učenci jako Carlo Calcaterra a Benedetto Croce.

Podobně slovo baroko získalo pejorativní termín vytvořený humanistickými sektory náležejícími k renesanci, který opovrhoval scholastickou logikou a tvrdil, že jejich argumentace byla absurdní a směšná. Proto argument v baroku znamenal falešný nebo nevyzpytatelný nápad.

Později byl tento výraz přenesen do světa umění a označil nový styl, který byl v očích konvenčních humanistů směšný a nepravdivý.

Nepravidelná perla

Předchozí hypotéza - ačkoli byla dobře hájena a argumentována - mohla být použita pouze v některých částech Itálie, protože se neshodovala s jinými evropskými regiony, jako je Francie, Španělsko a Portugalsko; proto bylo objeveno, že termín „baroko“ pochází spíše z portugalštiny, jazyka, ve kterém byl používán k označení nepravidelně tvarované perly.

To je věřil, že “barokní” přijde z latiny verruca, termín použitý definovat malou výšku kusu země. To bylo také spojováno s drahými kameny. Stejně tak je známo, že během své námořní expanze se Portugalci zabývali obchodem s perlami v celém Indickém oceánu.

Během těžby perel poblíž Barokia ve městě Guzarate si portugalština uvědomila, že vzorky nepravidelného tvaru jsou hojné; v důsledku toho byl pro tyto perly vytvořen pejorativní termín z tohoto místa.

Tímto způsobem byl pro označení těchto nepravidelných a nečistých perel používán termín „barokní“, který již existuje v portugalštině.

Představení pojmu v umění

Ke konci 18. století začali výrazní myslitelé osvícení používat termín „barokní“.

Například, Rousseau představil termín v jeho Lettre sur la musique francaise, kde on volal italskou hudbu s tímto jménem. Pro jeho část, Charles de Brosses používal termín “barokní” označit nějaké zlaté a stříbrné předměty, takový jako krabice nebo truhly.

Když byl termín převeden do architektury, používal se k označení těch forem, které byly extravagantní a směšné. Proto byla barokní architektura považována za bezcenné umění, které bylo odsouzeno za její oddělení od klasického ideálu pravidelnosti a rovnováhy.

Tato definice, i když plná silně hanlivého charakteru, umožnila otevřít cestu pojmu „baroko“ odkazovat na celý umělecký styl, který se vyvíjel hlavně v sedmnáctém století.

Počínaje 19. stoletím byl barok zachráněn pro svou nepochopenou krásu a pro význam, který z toho plyla pro různá období západního umění.

Barokní charakteristika

V roce 1915 publikoval švýcarský umělecký kritik Enrique Wölfflin text známý jako Základní principy dějin umění, který je zásadní pro pochopení baroka jako uměleckého a filozofického hnutí.

V této práci Wölfflin tvrdil, že baroko se zrodilo jako styl vyvinutý z klasicismu renesance; nicméně se od něj distancoval, aby sledoval svůj vlastní proud. Tímto způsobem lze v důsledku transformací mezi jedním uměleckým hnutím a druhým stanovit následující charakteristiky:

Posun z lineárního na obrazový

Zdroj: Halley Pacheco de Oliveira

V době renesance vládla ve výtvarném umění lineární postava, která energicky vymezovala objekty na obrazové, sochařské nebo architektonické rovině. To dodalo tomuto stylistickému hnutí dotykovou kvalitu v konturách a rovinách.

Naopak, baroko bylo charakterizováno opovrhováním čar jako ohraničující prvek objektů.

V důsledku toho toto hnutí vedlo k záměně věcí; divák se musí vzdát hmatového zážitku, protože tento styl apeloval na zhodnocování barev nad všemi ostatními aspekty.

Přechod z povrchového do hloubkového vidění

Zdroj: Giovanni Battista Salvi da Sassoferrato

Během renesančního období byly prvky kompozice podle hodnoty připojené k linii položeny na povrch. V barokním umění byl povrch opovrhován konturami a liniemi.

To znamená, že prvky byly řízeny hloubkovou optikou. Z tohoto důvodu je běžné pozorovat (v obrazové rovině) lidské postavy, které nemají přirozené pozadí, protože kolem nich je oceňována velká temná hmota.

Změna z uzavřeného formuláře na otevřený

Zdroj: José Luis Filpo Cabana

V renesanci se umělecké dílo vsadilo na dokonale ohraničený uzavřený celek. Naopak, baroko se snažilo „uvolnit pravidla“ a distancovat se od přísnosti stavby.

Kromě toho se baroko vyznačovalo tím, že se postavilo proti vymezení celku a distancovalo se od přísné symetrie forem: představovalo kompoziční napětí. Toto umělecké hnutí apelovalo na nestabilitu díla.

Krok od multiplicity k jednotě

Zdroj: Antonio de Pereda

V renesanci každá z částí obsahovala svou vlastní hodnotu a koordinovala se v umělecké rovině. V barokním umění byla jednota navržena ze spojování částí do jediného motivu a zcela podřídila různé části hlavního prvku.

Jinými slovy, v baroku je hlavní postava, na které závisí zbytek objektů.

Přechod od absolutní jasnosti k relativní jasnosti objektů

Zdroj: Antonio de Pereda

Dříve měly objekty - podle jejich lineárního charakteru v reprezentaci - plastickou kvalitu, která dala kompozici jasnost.

V barokních pokynech světlo a barva nedávají definici tvarům ani nezdůrazňují nejdůležitější prvky. Závěrem lze říci, že v baroku má světlo a barva svůj vlastní život a nejsou na milost a nemilost čísel.

Je to přehnané umění

Zdroj: Jlminchole

Barokní umělci hráli s nerovnováhou a snažili se zapůsobit na ty, kteří pozorovali dramatickými a dynamickými formami. Deformace klasických forem, kontrasty světla a stínu jej odlišují.

Barokní hnutí bylo proti umění renesance a klasicismu. Jeho přehnaný charakter se odráží v jeho architektuře, která měla nadbytek ozdob. Například bazilika svatého Petra v Římě, kterou navrhl Gian Lorenzo Bernini.

Synkretický typ umění

Zdroj: Halleypo

Barokní kulturní projevy byly synkretické v tom smyslu, že každý umělecký výraz byl spojen s ostatními.

Architektura úzce souvisí s malbou a sochařstvím. Také hudba, tanec a divadlo, jejichž sbližování vytvořilo operu. Jindy byly charakteristiky každého druhu umění na sobě více nezávislé.

Propaganda končí

Zdroj: Luis Miguel Bugallo Sánchez (Lmbuga)

Absolutismus, církev a buržoazie využívaly barokní umění k propagaci svých myšlenek. Jako odpověď se barokní umělci rozdělili na ty, kteří pracovali pro církev nebo pro panovníka a ty, kteří chtěli být nezávislí.

V důsledku toho byla témata, na které se každý umělec podílel, odlišná. Církev chtěla propagovat svou doktrínu a ukázat, že protireformace přinesla ovoce a že katolická církev nebyla poražena.

V této linii chtěli monarchové ukázat, že jejich moc je absolutní. Díky tomu se vyvinula malba, zejména portrétní žánr.

Nakonec byli nezávislí umělci, kteří většinou žili v Nizozemsku a Německu. Jeho práce ukázaly každodenní život buržoazie. Například díla Johannese Vermeera, jako je Dívka čtoucí dopis nebo Dívka s perlou.

Díky „kulturní politice“ těchto mocenských skupin se barokní doba těšila rozmachu církevního, monarchického a aristokratického sponzorství. Umění stalo se populární a mnoho uměleckých škol bylo vytvořeno, takový jako Académie Royale d'Art v Paříži v 1648 a Akademie der Künste v Berlíně v 1696.

Tenebrismus

Je to kontrast světel a stínů díky osvětlení. Přestože se tento koncept používá hlavně u barokní malby, lze říci, že barokní divadlo, sochařství a další žánry vizuální reprezentace byly touto hrou s osvětlením ovlivněny.

Potíže Wölfflinových šesti předpisů

Ačkoli Wölfflinovy ​​charakteristiky jsou považovány za povinné pro pochopení přechodu z jednoho uměleckého hnutí do jiného, ​​někteří kritici se domnívají, že tento autor měl v rámci svých výroků několik nedostatků, protože nezohlednil kulturní, duchovní a sociologické faktory, které ovlivnily epistemologickou změnu.

Kromě toho Wölfflin nevzal v úvahu, že mezi renesancí a barokem se projevilo další hnutí, které je dnes známé jako manýrismus; jako přechodné období sdílí mnoho charakteristik nejstaršího baroka.

Baroko bylo v jeho historickém kontextu tak důležité, že se šířilo nejen v umění, ale proniklo i do jiných oborů, jako je filozofie, psychologie, politika a dokonce i fyzika a matematika.

Oswald Spengler byl zodpovědný za rozšíření této koncepce, protože ve své slavné práci Úpadek Západu vyzdvihl existenci barokní éry.

Od roku 1915 začali vědci umění zpochybňovat myšlenku, že baroko by mohlo být konstantou v dějinách lidstva av uměleckých stylech.

Tento předpoklad vznikl, protože navzdory skutečnosti, že se baroko vyvíjelo v sedmnáctém století, jeho estetika zůstává dodnes přítomná, protože mnoho velkých umělců využilo ideálů této doby k jejich převedení na modernější projevy.

Z tohoto důvodu najdete v XXII. Století řadu knih, které používají barokní typ literatury.

Základní prvky k pochopení baroka

S přihlédnutím k Wölfflinovým předpisům spolu s dříve uvedenými informacemi je možné extrahovat některé základní body, aby bylo možné lépe porozumět prvkům, které tvoří baroko. Jsou to následující:

Význam náboženského, extravagantního a groteskního

Baroko (staré i současné) má řadu napětí, která se rozbíjí s klasickými parametry symetrie a proporce.

Kromě toho se přikláně k zastoupení krvavých a krutých scén, kde oplývají hrůzostrašné a ponuré rysy. Díky tomu mnoho vědců propojuje baroko s předromantismem a romantismem.

Barokní tendence vyjadřuje prostřednictvím náboženských témat antinomie mezi tělem a duchem, světskými potěšeními a nebeskými radostí. Kromě toho má sklon k analýze hříchů a pokání a také k projevům extáze a blaženosti, které jsou v některých lidech umístěny.

Pro pochopení baroka je zásadní náboženský prvek; ve skutečnosti je pro některé kritiky náboženství úhlovou součástí barokního výrazu.

Sklon k světským potěšením a nekontrolovatelné zuřivosti

Člověk jako postava v tomto hnutí se nechává unášet uzavřenými silami; Baroko znamená vášeň, pohyb a impuls v různých směrech. Barokní se při hledání víry snaží vyrazit vzhůru; nemůže se však oddělit od pozemských chutí.

V rámci tohoto uměleckého projevu jsou spiritualismus a smyslnost neustále zmateny, protože mezi oběma pozicemi dochází ke křečím, které uvolňují přehnané postavy a vysoce naložené dekorativní prvky.

V barokním umění jsou erotické a smyslové hodnoty velmi důležité: svět je užíván smysly, barvami a zvuky, všechny se zaměřují na smyslnost a hojnost.

Navrhuje se sekularizace transcendentu, proto zahrnuje dotazování na pomíjivost života a světské věci. Snaží se člověku připomenout, že všechno je marné, pomíjivé a přechodné, snaží se dosáhnout reality, která je prostá nedokonalosti a lží.

Barokní umění

-Architektura

Fontana di Trevi

vlastnosti

Barokní architektura byla charakterizována hlavně výrazným odmítnutím jednoduchosti; na rozdíl od renesance se baroko nesnažilo počítat a uklidňovat harmonii, ale nevyváženost, pohyb a přehnaně. V důsledku toho architekti umístili oválné a eliptické rostliny, odvozené z geometrických linií.

Rovněž opustili rovné linie a ploché povrchy, které nahradily velmi zakřivenými liniemi a zvlněnými povrchy.

To umožnilo hnutí vstoupit do uměleckého světa, viditelného také v disciplínách sochařství a malby. V architektuře se zvlnila nejen hlavní patro, ale také všechny fasády a interiéry.

Pohyb, světlo a stín, divadelní efekt

Myšlenka hnutí byla posílena i dalšími prvky, jako jsou splitové pedimenty, Solomonské sloupy a ovál. Světlo bylo také zásadní v barokní architektuře, protože umožňovalo vytváření šerosvitu a pohybových efektů, jak lze vidět také v malbě.

Aby si zahrál se světlem, architekt vytvořil nespojité povrchy, které měly hluboké zahloubení osvětlené Sluncem, zatímco druhá strana zůstala ve stínu, přičemž upřednostňovala účinek šerosvitu a kontrastu.

Barokní architektura zase obohatila a komplikovala mimo jiné jakýkoli tradiční prvek, jako jsou oblouky a římsy. Cílem bylo dosáhnout divadelního a velkolepého efektu, takže dekorativní prvek maskoval skutečnou strukturu budovy.

Vynikající práce

Církev II Gesú v Římě

Jeden z prvních příkladů barokní architektury vzniká u tohoto kostela, který symbolizuje konec renesance a začátek baroka. Některé z charakteristik fasády této budovy se opakovaly i na jiných místech, například ve Španělsku nebo dokonce v Latinské Americe; z tohoto důvodu je to jedna z nejdůležitějších budov.

V tomto počátečním období je to stále uvolněné baroko, takže nemá nadměrnou hru křivek a protikřivek. Il Gesú má však na fasádě výklenky a projekce, které ohlašují další fázi tohoto hnutí.

Bazilika svatého Petra: dílo Gianlorenza Berniniho

Bazilika San Pedro, kterou založil Michelangelo, má několik renesančních prvků, jak lze vidět v jejím plánu baziliky. Gianlorenzo Bernini byl však najat, aby dokončil výzdobu této budovy.

Z detailů, které vytvořil Bernini, je nejobvyklejší vrchlík umístěný uvnitř této baziliky, což je přesný příklad prvků baroka: sestává z mnoha zlacení, pohybu a hororové vakui, protože zde není jediný prostor tento objekt postrádá ozdoby a detaily.

Baldachýn má řadu šikmých tvarů a čtyři sloupy Solomonic, což dává pocit pohybu a extravagance. Účastníky této architektonické kompozice jsou také geometrické tvary a přírodní prvky.

-Malování

Zdroj: Rembrandt

vlastnosti

Pokud jde o barokní malbu, zachovává stejné charakteristiky architektury a sochařství, jako je šerosvit, nerovnováha, pohyb, náboženská horlivost, smyslnost a složitá schémata.

Barokní malba přitahuje naturalismus, takže věci jsou zastoupeny tak, jak je umělec oceňuje, ať už jsou krásné, ošklivé, příjemné nebo nepříjemné.

Například můžete najít scény krásných Magdalenas (jako kajícník Magdalene, Murillo), ale také můžete vidět groteskní portréty (jako lekce anatomie od Rembrandta).

Barokní malba se také vyznačovala bohatým zastoupením krajiny, zátiší a zátiší, kde barva převládá nad jakýmkoli jiným prvkem. Navíc barokní umělci vsadili (a vsadili) na majestátnost, protože se jedná o velké plátna, které by mohly měřit až tři metry na šířku.

Světlo je však hlavním protagonistou barokních maleb. V renesanci bylo světlo podřízeno formám a zdůrazňovalo jejich obrys; v baroku je forma ta, která je podřízena světlu. Toto dalo vzniknout jednomu z nejvýraznějších proudů baroka, jako je tenebrismus.

Vynikající práce

Tenebrismus z Caravaggia

Temnota představovala celou první fázi barokního malířství a sestávala z násilného kontrastu stínů a světel. Průkopníkem této techniky byl Caravaggio, který byl u El Greca moderní, ačkoli jejich styly byly velmi odlišné.

Jedno z jeho nejdůležitějších děl, kde lze vnímat pochmurnost ve svém nejčistším výrazu, se nazývá Ukřižování svatého Petra. V tomto obraze světlo zachytí nahý trup svatého Petra, který má být ukřižován vzhůru nohama.

Pozadí obrazu není ohraničeno, protože poslední černá rovina přebírá velká černá hmota. Čísla dále od San Pedro jsou tmavší, zatímco ty, které jsou k nim nejblíže, mají jasnější barvy a dostávají větší osvětlení.

Rembrandt jako nejvyšší představitel nizozemské barokní malby

Ve své počáteční fázi se Rembrandt vyznačoval hlavně svým šerosvitem a jeho barevnými obrazy, protože byl ovlivněn karavaggistickým stylem.

Jeho skladby jsou velmi dojemné; Na rozdíl od Caravaggiových obrazů jsou však jeho tahy měkké a postavy jsou zředěny atmosférou, což podporuje vývoj fantastických a tajemných scén.

To lze pozorovat notoricky známým způsobem ve slavném obraze nazvaném Noční hlídka, kde světlo spočívá hlavně na dvou postavách, které nosí žluté; Pokud jde o zbytek, ostatní postavy, které tvoří fotografii, nosí tmavě načervenalé oblečení.

Nejvýraznější postavou je malá holčička, která díky silnému osvětlení, které dostává, vypadá jako andělská bytost. Jeho tvář, čistá a krásná, je zředěna tolik jasností.

Z jeho strany získává ústřední postava silné obrazové kontrasty díky svému zcela černému oblečení, které zvýrazňuje červený pruh, který nosí na hrudi.

Velázquez: jeden z nejdůležitějších malířů všech dob

Pro mnoho kritiků je Velázquez snad nejdůležitějším malířem v dějinách umění. Toto ocenění je způsobeno tím, že tento španělský malíř vytvořil nový způsob oceňování malby díky hře zrcadel a jeho obrazovým podvodům.

Ačkoli jeho práce je velmi hrubá a opravdu notoricky známý, jeho nejslavnější obraz je to Las Meninas (jehož původní jméno je Rodina Felipe IV). V této práci vidíte, jak autor pracoval se zralým pohledem, který byl podpořen chiaroscurem a kontrasty.

Na obraze jsou vidět dva vchody světla: jeden, který zakrývá malou Infanta Margaritu a její meniny, a druhý, který se projevuje zadními dveřmi, kde se objevuje skutečná osoba.

Tento obraz překročil chronologické hranice, protože Velázquez udělal něco, co předtím žádný malíř neudělal: sám se maloval jako umělec.

To mělo zásadní význam pro svět malířství, protože malířům dávalo samostatnost. Navíc se zdá, že se autor spokojeně dívá na diváka, jako by naznačoval jeho nesmrtelnost zaznamenanou tvůrčím aktem.

-Sochařství

Zdroj: DnTrotaMundos ☮

vlastnosti

Barokní literatura si zachovala charakteristiku ostatních uměleckých oborů, zejména ozdobného charakteru uměleckého díla. Je to luxusní styl, který byl věnován hlavně zaznamenávání pomíjivosti lidského života, snů, lží a bojů. Zaměřil se také na některé mytologické příběhy.

Pokud jde o kompoziční charakter, barokní literatura používala nadměrně hyperbaton, elipsu, přídavná jména, protiklady a metaforu, což ztěžovalo čtení při mnoha příležitostech.

Ve španělském baroku se tato literatura shodovala s vývojem známého Zlatého věku, v němž dominovala náboženská, láska a čestná témata. V poezii pokračovala barokní literatura s použitím renesanční sonety, ale přidávala smysluplnost typickou pro toto hnutí.

Během tohoto období se objevil uznávaný román Don Quixote od Miguela de Cervantese. Někteří velmi úspěšní subgenres také se objevili v Pyrenejském poloostrově, takový jako picaresque romány. V divadle se navíc objevil další důležitý spisovatel: Pedro Calderón de la Barca.

Vynikající práce

Pokud jde o nejznámější autory, stojí za to vyzdvihnout básníky Luise de Góngoru a Francisco de Quevedo. První napsal dlouhou romantiku s názvem Fable of Pyramus and Thisbe, která je kritiky klasifikována jako vysoce komplexní báseň, která vyžadovala hodně racionálního a tvůrčího úsilí.

Podobně, Francisco de Quevedo psal 875 básní, které byly nuanovány různými subgenry; někteří byli satiricko-burleskní, jiní milující a morální povahy.

To také představovalo některé náboženské a pohřební verše. Jednou z jeho nejznámějších básní je tzv. Neustálá láska po smrti.

Nejznámějším dílem Pedra Calderóna de la Barca byl Život je sen a je uznáván svou poetickou krásou a dokonalou muzikálností. V tomto textu si autor hrál s podstatou snů as úzkým vztahem, který mají sny s prchavostí života a se zemskými potěšeními.

V anglickém baroku vynikl William Shakespeare.

-Barokní hudba

Johann Sebastian Bach

Některé z charakteristik barokní hudby jsou:

1. Kontrast. Stejně jako v jiných uměleckých projevech té doby ukazuje barokní hudba velký kontrast mezi notami každého nástroje a hlasy zpěváků.
2. Byl vyvinut kontinuální bas. Například, stejná nota byla hrána s různými nástroji, takový jako cembalo nebo cembalo a violoncello. Tímto způsobem byl oceněn rozdíl mezi těmito zvuky. Po této změně zvuků následovaly pomalé zvuky.
3. Byla vyvinuta hudba celkem. Dříve byla hudba modální a byla založena na starodávných režimech a stupnicích. V baroku byl vytvořen systém měřítka: hlavní a menší, s akordy.
4. Vytvoří se míra a rytmus. Pravidelný a značený puls používaný dnes se vyvíjí.
5. Instrumentální hudba se stává nezávislou.
6. Světská hudba se stala populární a rozvíjející se.
7. Rozvíjejí se vokální formy: opera, oratorium, kantáta, vášeň.

-Barque divadlo

Barokní styl ve hrách byl charakterizován šesti základními pravidly, která řídila to:

1. Porušil pravidlo 3 jednotek. Podle toho měla každá hra hlavní akci, prostředí a den (akce se odehrály ve stejný den).
2. Snížení počtu aktů: z pěti na tři.
3. Jazyk byl upraven, což umožnilo znevýhodněným třídám porozumět divadlu.
4. Byla zavedena tragikomedie.
5. Důležitost byla věnována rétorickým postavám v dialogech postav.
6. Do divadla je přiveden metr lyrické poezie.

Reference

1. (SA) (sf) Baroko: historické prostředí a obecné charakteristiky. Citováno z 14. dubna 2019 ze Sabuco: sabuco.com
2. (SA) (sf) Poznámky k dějinám umění: baroko. Citováno z 15. dubna 2019 od Educación Aragón: Ieselaza.educa.aragon.es
3. (SA) (sf) Baroko: měnící se společnost. Citováno z 15. dubna 2019 Vysokoškolské úložiště: repositorio.educacionsuperior.gob.ec
4. Valbuena, A. (1960) El Barroco, hispánské umění. Citováno 16. dubna 2019 z Centro virtual cervantes: cvc.cervantes.es
5. Villareal, G. (2013) Barokní umění. Citováno z 14. dubna 2019 z autonomní univerzity Hidalgo State: uaeh.edu.mx