KUBISMUS: INICIÁTOŘI, CHARAKTERISTIKA, FÁZE, PŘEDSTAVITELÉ, PRÁCE - UMĚNÍ - 2025

Kubismus je umělecká forma, která se narodila ve Francii v roce 1907. Toto hnutí se vyznačovalo využíváním nových malířských technik ukazující jiné pohledy na realitu. Rovněž se postavil za použití geometrických útvarů, jako je kruh, válec a krychle. Účelem této nové techniky bylo změnit prvky, které byly použity v tradičním umění.

Kubánští malíři odmítali vytvářet díla, ve kterých byly postavy zcela definovány. Z tohoto důvodu jsou obrazy Kubánců - někdy - obtížně pochopitelné. Příkladem je obraz Pabla Picassa Dívka s mandolínou (1910), který má strukturu skládačky, která ještě nebyla sestavena.

Dívka s Mandolinem, Picasso. Obraz vypadá jako hádanka. Prostřednictvím wikimedia commons

Zajímavé na této práci je, že některé části ženského těla jsou v profilu, zatímco ostatní jsou vpředu. Jak tomu rozumět? Cílem je podívat se na každý kus samostatně a poté je uspořádat jako celek.

Tvrdí se, že kubistické hnutí bylo založeno na mentálním cvičení, protože malíři nezobrazovali objekty tak, jak byly nebo jak byly vidět, ale jak byly představovány. Proto byl kubismus projevem, který ocenil vývoj moderních myšlenek.

Termín kubismus vytvořil na počátku 20. století Louis Vauxcelles, aby pojmenoval ty obrazy, které považoval za podřadné, protože řekl, že umělci, kteří k tomuto hnutí patřili, kreslili pouze deformované kostky.

Tato umělecká manifestace však byla nezbytná pro vznik futurismu, surrealismu a dalších abstraktních technik.

Iniciátoři kubismu

Kubismus se zrodil s cílem, aby malíři při vytváření svých děl nenapodobovali přírodu. Aby se toto umělecké hnutí zrodilo, byl důležitý vliv afrického sochařství, technologického rozvoje a vědeckého myšlení.

Například: díky africkému sochařství si malíři uvědomili, že koncept umělecké krásy může být pozměněn: díla nemusí být dokonalá, aby zprostředkovávala poselství.

Na druhé straně technologický vývoj - zejména vynález fotografické kamery - přiměl umělce pochopit, že svět se mění, protože fotografie nahrazovaly portréty.

Vědecké myšlení - konkrétně to, co Albert Einstein vystavil - bylo pro autory zásadní pochopit, že lidé vnímali barvy, pohyby a tvary různými způsoby.

Po těchto aspektech se Pablo Picasso a George Braque rozhodli navrhnout některá díla, která se přizpůsobí nové realitě.

Pablo Ruiz Picasso (1881-1973)

Je jedním z nejznámějších malířů na světě. Narodil se v Malaze, městě ve Španělsku. Přesunul se do Madridu, aby studoval na Královské akademii výtvarných umění v San Fernando; ale v roce 1900 se přestěhoval do Paříže, kde pokračoval ve studiu.

Jeho umělecká díla byla zpočátku klasická, ale v roce 1906 začal vyrábět malbu Mladé dámy z Avignonu, která - podle názoru kritiků - založila kubismus. Tento obraz byl vystaven v roce 1907 a skládá se z 5 nahých žen: 4 stojí a 1 sedí.

Tři dámy mají zjevně znetvořené tváře; ale když jsou podrobně pozorováni, je vidět, že nosí africké masky. Tato práce vyniká bytím na první pohled; úhlové čáry mu však dávají hloubku.

Mladé dámy z Avignonu, Pablo Picasso. Jejich tváře jsou inspirovány africkými maskami. Prostřednictvím wikimedia commons.

Piccaso kubistická díla jsou charakterizována neutrálními barvami, černá, šedá, bílá a hnědá vyniknout; ale také použil tmavě modrou a červenou.

Jeho účelem bylo, aby jiným způsobem reprezentoval bytosti nebo prvky, které považoval za široce používané v tradičním umění, a proto se zaměřil na malování žen a životů.

Georges Braque (1882-1963)

Tento umělec byl jedním z hlavních následovníků Pabla Picassa, dokonce se k němu připojil, aby vyvinul kubistický obraz. Narodil se ve městě Le Havre ve Francii. Jeho umělecký život začal v otcově dílně, kde se věnoval primárním a složeným barvám. V roce 1889 se přestěhoval do Paříže, kde studoval na Humbertově akademii a na škole výtvarných umění.

Na rozdíl od Picasso se Braqueovy kubistické obrazy vyznačují velmi barevnými barvami, protože používal žluté, zelené a tmavě červené. Jeho cílem bylo dát hloubku díla prostřednictvím barvy, a tak kontrastoval světlé tóny s neutrálními. Jeho výtvory je obtížné interpretovat, protože řádky nejsou přesné nebo některé jsou nad sebou.

Pozorovat obraz od Braque je jako vidět školní billboard, kde bylo mnoho dokumentů umístěno v žádném pořadí. Pro tohoto malíře bylo důležité, aby divák uspořádal kubistická díla prostřednictvím představivosti.

Malování Georges Braque. Prostřednictvím wikimedia commons.

Během své kariéry maloval zvadlé krajiny, hudební nástroje a jednoduché předměty, jako jsou dýmky, sklenice, láhve a ovocné mísy. Dalším základním aspektem jeho obrazů bylo to, že zahrnoval písmena; to znamená, že některé jeho kousky ukazují písemnou zprávu.

Charakteristika kubismu

Experimentovali s tvary a objekty

Kubisté zkoumali otevřené formy, propichující postavy a objekty, nechali je protékat prostorem, prolínali pozadí v popředí a zobrazovali objekty z různých úhlů.

Někteří historici argumentují, že tyto inovace představují reakci na měnící se zkušenost s prostorem, pohybem a časem v moderním světě. Tato první fáze hnutí se jmenovala Analytický kubismus.

Opuštění perspektivy a realismu

Umělci opustili perspektivu, která byla používána k reprezentaci prostoru od renesance, a také odstoupila od realistického modelování postav.

Příroda z představivosti

Kubánci se snažili malovat přírodu tak, jak si ji představovali, a ne tak, jak ji denně viděli. Proto se oceňuje, že každý umělec zobrazoval krajinu odlišně.

Všichni si však mysleli, že svět je tvořen geometrickými útvary, a proto k vytváření svých kreseb použili válce, kostky, kruhy a trojúhelníky.

Hledejte více hledisek

Malíři chtěli, aby jejich díla měla různá hlediska. Proto je pozorováno, že postavy nebo objekty v některých obrazech jsou na různých pozicích.

Mohli například namalovat muže zezadu s obličejem směřujícím dopředu, zatímco jeho ústa a oči byly v profilu. Aby vytvořili tento efekt, vytvořili své obrazy, jako by šlo o koláž.

Obraz Juan Gris, který používá techniku ​​koláže. Prostřednictvím wikimedia commons

Obsah je důležitý

Obsah práce přikládali větší význam. Jinými slovy, pro kubistické umělce nebylo důležité, co kreslili, ale to, co obraz přenášel.

Každodenní scény

Nezajímali se o zobrazování předmětů, které byly považovány za důležité, jako jsou náboženské a politické, ale zaměřovaly se na malování každodenních scén, jako je kytara nebo váza s květinami. Účelem bylo, aby se diváci citově spojili s obrázky, které viděli.

Kubistické techniky

Světelný efekt

Kubánci se neobtěžovali používat techniku ​​chiaroscuro, která byla široce používána renesančními autory k zvýraznění některých prvků nebo postav v jejich dílech. To, co kubističtí malíři použili, byl účinek světla, který vytvořili, když se připojili k barvě hnědé a žluté.

Malá barevná figurka a pozadí

Nejprve byla v kubistických malbách odstraněna třetí dimenze. Jinými slovy, umělci se nezaměřovali na vytváření hloubky, takže obrazy bývaly z jedné roviny; Na závěr byly představeny pouze postavy a ne příliš barevné pozadí.

Postupem času však začali autoři používat zakřivené čáry a složené barvy (tj. Ty, které jsou tvořeny z primárních barev), což dalo obrazům určitou tloušťku.

Fáze kubismu

Účelem kubismu bylo rozbít s uměleckými díly, které byly vytvořeny dříve, zejména s těmi, které vytvořili autoři neoklasického hnutí, jehož obrazy vynikly kopií přírody a její krásy.

Takto se Pablo Picasso rozhodl nesledovat realistický umělecký projev, který se nezaměřoval pouze na studium afrického umění a technologických pokroků, ale podrobně prozkoumal i obrazy francouzského malíře Paula Cézanna, které byly charakterizovány špatnou definicí.

Cézanne nepoužil techniku ​​třetí dimenze a postavy, které v jeho dílech vystupovaly, byly sféry. Ovlivněn těmito myšlenkami reprezentace, Picasso vyvinul kubismus, který sestával ze tří fází:

Raný kubismus (1907-1909)

Mnoho autorů tvrdí, že toto primitivní období nelze zahrnout do etap kubismu, protože to byl jen okamžik experimentování. Nicméně právě v této fázi začali malíři definovat vlastnosti, které by identifikovaly jejich obrazy, mezi nimi i následující:

- Bylo rozhodnuto použít pouze černé a bílé barvy. Pokud jste chtěli použít jiné odstíny, pak byly platné šedé a hnědé.

- Bylo vhodnější namísto krajiny malovat předměty a lidi.

- Nebylo nutné, aby malby měly tloušťku nebo hloubku.

Analytický kubismus (1910-1912)

Nazývá se také Hermetický kubismus, protože bylo velmi obtížné porozumět obrazu a pořadí malby.

Tato fáze byla důležitá, protože umělci se zaměřili na analýzu událostí každodenního života, aby je znovu vytvořili; to znamená, že pozorovali konkrétní scénu, představovali si ji roztříštěně, a tak ji malovali.

Proto se obrázky, které byly vytvořeny během analytického kubismu, podobají hádankám. Níže budou uvedeny aspekty, které v tomto období vynikly:

- Umělci nechtěli, aby jejich obrazy měly jedinečný význam.

- Používání zakřivených čar bylo stále běžnější, prvek, který dal práci určitou hloubku.

- Žluté, zelené a modré tóny se začaly používat k jejich kontrastu s neutrálními barvami.

- Do obrazů začaly být zahrnuty krajiny.

Syntetický kubismus (1913-1914)

Tato fáze byla také pojmenována reintegrační kubismus, protože umělci již měli více malby na tematiku při malování. Nejdůležitějším autorem tohoto projevu byl George Braque, který vynalezl techniku ​​koláže nebo náplastí.

Aby dodal obrazům texturu a zvýšil hodnotu dekorace, Braque vyřízl kousky papíru a namaloval je na práci. Tato událost způsobila, že kubistické portréty měly větší dopad na diváky.

Od té chvíle umělci při výrobě obrazů používali nejen olejové a akrylové barvy, ale také materiály, jako jsou látky, písek a sklo.

Zástupci a jejich práce

Kubismus byl projevem, který trval několik let; Jeho vliv byl však zásadní pro vznik nových uměleckých projevů. Z tohoto důvodu se tvrdí, že hnutí zahájené Picasso a Braque nejen změnilo dějiny umění, ale také prokázalo, že existují různé techniky malby.

Ale Braque a Picasso nebyli jedinými představiteli kubismu, zdůraznili také Juan Gris a Fernand Léger:

- José Victoriano González Pérez (1887-1927)

Byl lépe známý jako Juan Gris a byl malířem narozeným v Madridu. Od roku 1904 do roku 1906 studoval na škole umění a výroby a navštěvoval kurzy v dílně Josého Morena Carbonera.

V roce 1906 se přestěhoval do Paříže, když prchal před armádou a španělskou vládou. V tom městě se ubytoval ve stejné budově, kde bydleli Picasso a Braque.

V roce 1910 vytvořil své první kubistické obrazy, které nebyly dobře přijaty, protože měly hloubku. Od roku 1911 vynikly jeho díla jako barevné a ploché. Díky tomuto malíři byl karikaturní efekt zahrnut do obrazů, a také vytvořil portréty, aby vypadaly širší a delší.

Příkladem je jeho dílo Harlequin s kytarou (1919), kde je vidět protáhlá postava muže s tělem obráceným dopředu, ale při pohledu doleva. Obraz je tvořen obdélníky, trojúhelníky a několika vlnovkami, které dávají pocit pohybu: jako by postava hrála na hudební nástroj.

Barvy

Juan Gris se věnoval nejen zdokonalování stylu kubistických obrazů, ale také vytvořil vlastní techniku ​​koláže, kde se přidával k novinám s lepenkou. Mezi jeho nejdůležitější obrazy patří:

- Portrét Pabla Picassa (1912).

- housle a šachovnice (1913).

- Zátiší s závěrkou (1914).

- Amadeo Modigliani (1915).

Zátiší s závěrkou (1914) Juan Gris. Prostřednictvím wikimedia commons.

- Fernand Léger (1881-1955)

Narodil se v provincii Argente ve Francii. V roce 1900 se přestěhoval do Paříže, kde působil jako architektonický asistent a studoval na Akademii Julián. Obdivoval Paula Cézanna a od roku 1907 se soustředil na studium svých děl.

Jeho první kubistické obrazy byly malovány v roce 1908; i když je nutné zmínit, že jeho styl nebyl tak rozvinutý jako styl Juan Gris. Přesto se postavil za to, jak používal základní barvy, které zvýrazňoval stíny válcových postav a dával texturou jeho obrazy.

Další důležitou charakteristikou Légerových děl bylo, že nevylíčil lidi, ale spíše kreslil roboty a stroje, které konzumovaly lidstvo. Takto je to vidět v jeho malbě Nudes v lese (1909), kde je vidět nádrž plná kovových předmětů; geometrické postavy, které v práci vynikají, jsou kužel a válec.

Na tomto obraze není ani prázdný prostor; jako by malíř znamenal, že byl člověk nahrazen technologií.

Barvy

Cílem Fernanda Légera bylo malovat začátek nového světa, a proto používal bronzové a šedé tóny, protože to byly barvy strojů. Mezi jeho nejdůležitější práce patří:

- Železniční přejezd (1919).

- Žena s kočkou (1921).

- Tři ženy (1921).

- Mona Lisa s klíči (1930).

Vitral Fernand Léger v současné době nachází na centrální univerzitě ve Venezuele. Prostřednictvím wikimedia commons.

- Louis Marcoussis (1878-1941)

Ludwik Kazimierz Wladyslaw Markus, kterému se skutečně říkalo, se narodil v Polsku, ale brzy se přestěhoval do Paříže. Poté, co studoval právo, on projevil zájem o obraz tím, že vstoupí do Julian akademie. V roce 1905 vystavoval poprvé, byl začátkem pozoruhodné kariéry.

Měl to štěstí, že potkal umělce jako Braque, Degas nebo Pablo Picasso, což ho ovlivnilo experimentováním s kubismem. Během této doby představoval na různých výstavách zátiší, krajiny bretaňského pobřeží nebo výhledy na Paříž.

Kromě kubismu rozvíjel také rytiny, ilustrace nebo techniky impresionismu až do své smrti v roce 1941.

Barvy

- Le bar du port (1913).

- housle, Bouteilles de Marc et cartes (1919).

- Postavy na pláži (1930).

- Hudebník (1914).

Hudebník (1914). Louis Marcoussis / public domain

- Albert Gleizes (1881-1953)

Pařížan od narození, od dětství on byl bohémský chlapec, který raději trávil jeho odpoledne psaní poezie u hřbitova místo hraní nebo chodit do školy. Po období v armádě začal jako malířův učeň v otcově dílně, kde byly jeho první práce krajiny.

Ačkoli jeho počáteční styl byl impresionistický, když se seznámil s umělci z okolí Montparnasse, začal se zajímat o kubismus, hnutí, s nímž byl během svého uměleckého života nejužší.

Připojil se k Puteaux Group a byl vždy úzce propojen s dalšími génusy, jako je Marcel Duchamp, Jean Metzinger nebo Jacques Villon.

Barvy

- Kubistická krajina (1914).

- Portrét Jacquese Nayrale (1911).

- Obrázek Cubiste (1921).

- Sedící nahá (1909).

- Diego Rivera (1886-1957)

Přestože byl tento prominentní mexický malíř nejlépe známý pro své nástěnné malby, měl také geniální kubistické období. Důvodem bylo to, že se toto hnutí, které se usadilo v Paříži v roce 1910, chytilo nejsilnějšího.

Ačkoli Riverova kubistická díla je mnoho, vědci věří, že na ně nebyl nijak zvlášť hrdý a snažil se je udržet v tajnosti. Později pokračoval v experimentování s dalšími avantgardními technikami, jako je postimpresionismus.

Barvy

- Portrét Ramóna Gómeze de la Serny (1915).

- Žena u studny (1913).

- Portrét dvou žen (1914).

- Mateřství, Angelina a dítě Diego (1916).

Reference

1. Armistead, D. (2002). Co je kubismus? Citováno z 19. února 2020 z University of Toronto: utoronto.ca
2. Bélanger, G. (2010). Kubistické obrazy a materiály. Citováno z 19. února 2020, Filozofická fakulta: adelaide.edu.ua
3. García, M. (2012). Studujte kubistické malíře. Citováno 19. února 2020 z Institutu obrazových a kosmických umění: iartes.gob.ve
4. Morales, I. (2006). Kubismus. Citováno z 19. února 2020 z Národní knihovny v Peru: bnp.gob.pe
5. Pereira, A. (2008). Kubismus a modernost. Citováno 19. února 2020 z Design Institute: disegno.com
6. Prevosti, A. (2017). Abstraktní umění a figurativní umění. Citováno z 19. února 2020 z Biblioteca Salvat: iberilibro.com
7. Rojas, E. (2015). Vývoj kubistického umění. Citováno z 19. února 2020 ze School of Graphic Arts: elthaller.com
8. Scott, I. (2014). Fáze kubismu. Citováno z 19. února 2020 z University of New York: nyu.edu