IMPRESIONISMUS: HISTORIE, CHARAKTERISTIKA, PŘEDSTAVITELÉ A DÍLA - UMĚNÍ - 2025

Impresionismus byl umělecký směr, který se narodil ve Francii v roce 1860 a byl charakterizován umělci pokusí zachytit světlo v přírodních oblastech a v každodenních situacích hustými tahy štětce nebo skvrny. Z tohoto důvodu byly v tomto pohybu použity jasné a živé barvy.

Říkalo se tomu impresionismus, protože malíři nepoužívali linie, ale pokud byl obraz pozorován v určité vzdálenosti, vyvolalo to „dojem“, že existují určité linie a postavy, které daly obrazu smysl. Podobně bylo slovo převzato z obrazu Clauda Moneta nazvaného Impression, vycházející slunce (1872).

Hudba v Tuileries francouzským impresionistou Édouardem Manetem (1862)

Impresionistické obrazy jsou obecně vyráběny z barevných tahů štětcem, které společně tvoří prvky a postavy. To však nelze vidět zblízka (protože zblízka vypadají pouze jako skvrny); je nutné se vzdálit, aby bylo možné vizualizovat tvary, světla a stíny zachycené v obraze.

Impresionistické hnutí je v zásadě obrazové, o několik let později však ostatní umění převzala prvky a vlastnosti tohoto stylu. Někteří kritici například tvrdí, že skladatel Claude Debussy (1862-1918) zavedl do svých hudebních děl určité impresionistické rysy.

Původ a historie

Fotografie jako nepřítel malby

Impresionismus měl svůj původ v Barbizon School, kde se umělci shromažďovali, aby malovali venku a čerpali inspiraci z přirozeného prostředí. Z této školy si impresionisté chutnali krajinu a krásu a jas přírody.

Během této doby se začala rozvíjet fotografie, která zachycuje realitu takovou, jaká je. To zasáhlo malíře notoricky, kteří nevěděli, jak ospravedlnit výrobu portrétů a krajin, když to fotoaparát dokázal téměř okamžitě.

Z tohoto důvodu malíři hledali způsob, jak vylíčit věci jiným způsobem, který se podobal fotografii. Tímto způsobem se pohybovali od linií a hlasitosti a soustředili se na to, jak oko vnímá barvy a tvary světlem.

Kritický příjem

Ačkoli na svých počátcích akademie nepřijímaly impresionismus (považovaly to za zvláštní a vulgární), toto obrazové hnutí si užívalo hodně slávy, zejména v evropských regionech.

V té době byla Francie považována za kolébku umění, takže do této země přišlo tolik umělců z celého světa, aby se vzdělávali a učili se o nových trendech. To umožnilo malířům a cestovatelům šířit nové techniky impresionismu po celém světě.

Impresionismus dosáhl svého vrcholu od roku 1873, kdy se jako umělci a hlavní představitelé nového stylu etablovali malíři jako Edgar Degas, Claude Monet, Camille Pissarro a Pierre Renoir.

Je třeba poznamenat, že ačkoli se impresionismus řídil řadou zásad, každý z těchto malířů jej interpretoval podle svých uměleckých potřeb.

Například Edgar Degas (1834-1917) se zaměřil na zachycení pocitu pohybu z portrétů tanečníků, zatímco Monet upřednostňoval přírodní a vodní prostředí; toto je vidět v jeho práci Los nanejfares (vyrobený mezi 1920 a 1926).

Charakteristika impresionismu

Ačkoli se impresionistické hnutí narodilo ve Francii od poloviny 19. století, bylo ovlivněno německým romantismem a přijalo určité představy o stylu anglických krajinářských malířů.

Například od malířů, jako je John Constable (1776-1837) a Joseph Turner (1775-1851), si impresionisté oblíbili rozmazání a intenzivní barvy, jako je červená a žlutá.

Důležité byly také příspěvky Édouard Manet (1832-1883) - přítel a učitel několika impresionistických malířů - kteří byli jedním z prvních malířů, kteří se zajímali o účinky světla na vnímání postav a barev.

Kromě toho tento malíř také začal vrhat použití vlasce a začal používat silnější tahy štětcem. Toto je vidět v jeho obraze Oběd na trávě (1863).

S ohledem na tyto aspekty lze v obraze stanovit následující charakteristiky:

- Zájem o krajinu a každodenní situace

Impresionisté zaměřili témata svých obrazů na přírodní prvky a každodenní situace. Tito malíři malovali venku a rádi zobrazovali jezera, silnice, louky a lesy; to lze vidět v dílech Clauda Moneta.

Vyvinuli také zájem o každodenní situace lidí; zobrazovali usmívající se děti, dámy hrající se v lese nebo lidi jedící a párty. To lze vidět na obrazech Augusta Renoira (1841-1919).

Lekníny, Claude Monet. Prostřednictvím wikimedia commons.

- Živé a čisté barvy

Impresionisté pozoruhodně experimentovali s barvami; hráli s technikou chiaroscuro a pomocí různých odstínů způsobovali různé vizuální pocity.

V 19. století byly navíc vytvořeny nové pigmenty (tj. Nové materiály, pomocí nichž se vyrábí barva), což umožnilo impresionistům používat čistší a intenzivnější barvy. To jim zase sloužilo jako podpora při experimentování s osvětlením postav.

- silný a krátký tah štětcem

Někteří zvažují, že impresionismus používal skvrny k vývoji jeho obrazů. Ve skutečnosti to byl typ tahu štětcem (později pojmenovaný jako gestalt tah štětcem), který byl charakterizován hustou a krátkou.

Tyto tahy byly vyrobeny z čistých barev a - když byly spojeny s jinými tahy různých barev - na dálku nejen daly obrazové svítivosti, ale také pohybu.

Jinými slovy, impresionistické tahy štětcem samy o sobě neznamenaly nic, ale když se daly dohromady, vytvořily celek, který byl před očima diváka zářivý a zářivý.

Zástupci a práce

Claude Monet (1840-1926)

Tento malíř francouzské národnosti je považován za jednoho z otců impresionismu; ve skutečnosti, termín byl vzat z jednoho z jeho nejslavnějších prací: Impression, Rising Sun (1872).

Před rokem 1860 byla jeho tvorba realistická (tj. Zobrazovala realitu co nejblíže). Ale pak začal rozvíjet úplně jiný styl, zaměřený na osvětlení a silné tahy štětcem.

Monet ráda maloval venku, zejména v zahradách svého domu nacházejícího se v Giverny (místo, které dnes turisté mohou navštívit). Na tomto místě vytvořil řadu obrazů známých jako Lekníny, inspirované rybníky v jeho domě.

Malba dojmu, vycházející slunce Claude Monet. Zdroj: Claude Monet / public domain prostřednictvím wikimedia commons.

Další z jeho nejznámějších děl byla série Rouen Cathedral (vyrobené v roce 1895). Tato práce sestávala z několika portrétů katedrály, které byly vytvořeny v různých denních dobách; Tímto způsobem se Monet podařilo zachytit, jak se mění barvy budovy v závislosti na dopadu sluneční energie.

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)

Byl to francouzský malíř, který vynikal svými portréty ženské postavy, které byly zasazeny do přírodní krajiny. Byl to velmi zvláštní umělec, kterému se díky tahům štětce podařilo ve svých pracích zachytit velmi zvláštní vibrace a jas.

To lze vidět na obrazech, jako jsou The Great Bathers (1884), kde ženská těla mají výrazné osvětlení a růžové odstíny. Kromě toho tahy vody umožňují divákovi vnímat pohyb a vitalitu.

Renoir také vyráběl obrazy zaměřené na každodenní situace v lidském životě. To lze vidět v jeho dílech Luncheon des veslaři (1881) a Tanec v Moulin de la Galette (1876). Renoir byl charakterizován zobrazováním nejkrásnějších aspektů lidského života a přírody.

Rowers 'Lunch, Pierre Renoir. Prostřednictvím wikimedia commons.

Berthe Morisot (1841-1895)

Přestože byl umělecký svět vyhrazen mužským autorům, byly zde i umělkyně, které se věnovaly impresionistickému hnutí. Tak tomu je v případě Berthe Morisotové, která během tří desetiletí rozvinula rozsáhlou uměleckou kariéru a své malby začala vystavovat již ve věku 23 let.

Její obrazy byly zaměřeny na zobrazování jejího vlastního života, jakož i na vnímání ženské činnosti. Toto je vidět v jeho práci La cuna (1872) a žena v její koupelně (1875).

Morisotův styl byl naplněn světlem a barvou, vynikal svými volnými tahy štětcem a vyhýbáním se tradičním formám.

Mary Cassatt (1844-1926)

Byla malířkou americké národnosti, která většinu svého života strávila ve Francii a živila se impresionistickými ideály. Byla to kamarádka s Edgarem Degasem, který ji uvedl do uměleckého světa.

Téma jeho obrazů se zaměřovalo na každodenní a společenský život, zejména žen. Jedním z jejích oblíbených témat bylo mateřství a děti.

To lze vidět v jeho dílech Mateřství (1890), Děti na pláži (1884), Jules sušený jeho matkou (1900) a Madame Meersonová a její dcera (1899). Paleta barev, kterou použil Cassatt, byla velmi pestrá: používal od pastelových barev po tmavé tóny, jako jsou hnědé a šedé.

Děti na pláži, Mary Cassatt. Prostřednictvím wikimedia commons.

Édouard Manet (1832-1883)

Jedna z největších referencí impresionismu ve Francii. Poté, co objevil Diego de Velázquez a začal jednat s jinými umělci, jako je Monet, začala jeho práce přijímat odstíny impresionistického hnutí. Hudba v Tuileries, Olympia nebo The Balcony jsou některé z jeho nejvýznamnějších výtvorů.

Edgar Degas (1834-1917)

Byl jedním z propagátorů impresionismu, i když sám se od tohoto proudu distancoval. Jeho styl je velmi specifický, protože dokázal zachytit spontánnost, a to jak v konkrétní postavě, tak ve skupině. Ukázal technikám Delacroix a některé z jeho nejpozoruhodnějších výtvorů byly Mužský akt (1856), Znásilnění (1869) nebo Zpěvák s rukavicemi (1878).

Impresionismus ve Španělsku

Španělsko bylo jednou z evropských zemí, které nejvíce čerpaly z impresionistického proudu. Ve skutečnosti mnoho španělských umělců cestovalo do Francie, aby se dozvědělo o nových trendech a nechalo se inspirovat.

Španělští malíři vzali z impresionismu chuť do krajiny a přírodního prostředí; také volné tahy štětce a výrazné barvy. Každý z nich však přidal svou jedinečnou perspektivu. To je vidět ve stylu Joaquína Sorolly a Darío de Regoyos y Valdés.

Joaquín Sorolla y Bastida (1863-1923)

Byl to velmi úspěšný malíř, který vytvořil až 2 200 obrazů. Jeho styl je primárně impresionistický, ačkoli měl některé rysy postimpresionistických a luministických hnutí.

Sorolla používal pastelovou paletu, kterou lze vidět v jeho dílech Niños en la playa (1910), Paseo por la playa (1909) a portrét Raquel Meller (1918). Používal však také červené a hnědé odstíny; toto je ukázáno v jeho autoportrétu (1909).

Darío de Regoyos y Valdés (1857-1913)

Byl to španělský malíř v impresionistickém stylu, který také experimentoval s pointilismem a symbolikou. Barvy jeho práce byly velmi rozmanité; například ve svém malbě Almond Blossom (1905) použil jasnou paletu blues a greenů. Na druhou stranu ve své práci Velký pátek v Orduñě (1903) použil tmavé barvy složené z hnědých tónů.

Aureliano de Beruete (1845-1912)

Muž vyšší třídy, který měl možnost se plně věnovat malbě. Jeho nejvýznamnější etapou je impresionista, kde dosahuje umělecké zralosti. Jabloně (1908), podzim v Madridu (1910) a trn v květu (1911).

Ignacio Pinazo (1849-1916)

Valencian, on byl schopný získat stipendia trénovat v Římě. Na jeho návratu jeho téma se lišilo v pracích historického charakteru nebo Valencian typismu. Tmavé barvy vynikají v obrazech jako Las hijas del Cid (1879) nebo Estación (1896).

Impresionismus v Mexiku

Stejně jako španělští umělci byli i mexičtí malíři ovlivňováni francouzskými proudy. Umělci z této země však přidali k obrazům místní a kulturní scény z Mexika. To lze vidět v dílech Joaquína Clausella.

Joaquin Clausell Traconis (1866-1935)

Byl to mexický malíř, který také působil jako aktivista a právník. Jeho práce byla impresionistická a zaměřila se na krajiny Mexika. Když odcestoval do Francie, dokázal se setkat s významnými umělci, jako je Camille Pisarro a spisovatelkou Émile Zola, kteří ho motivovali ve svém obrazovém povolání.

Jeho obrazy byly přísně krajinářské; To lze vidět v jeho díle Krajina s lesem a řekou (1910), kde umělec dokáže zachytit pohyb vody a listů díky použití impresionistického tahu štětcem.

Je důležité poznamenat, že impresionistické techniky později sloužily jako inspirace pro velké mexické umělce, jako je Diego Rivera (1886-1957) a Frida Kahlo (1907-1954).

Impresionismus v Argentině

Během 19. a 20. století, Argentina měla pozoruhodné umělce, kteří byli ovlivňováni francouzskými technikami; Stalo se to nejen v oblasti malby, ale také v literatuře.

Stejně jako Mexičané, i argentinští umělci převzali impresionistické principy a přizpůsobili je potřebám svého národa a jeho kultury. To lze vidět v dílech Martína Malharra a Ramóna Silvy.

Martín Malharro (1865-1911)

Malharro byl argentinským malířem, který využil jistých impresionistických technik k zobrazení krásy argentinské krajiny. Mezi barevnou paletou vynikly zelené, modré a žluté tóny; To lze vidět v jednom z jeho nejpopulárnějších obrazů známých jako Las Parvas (1911).

Tyto barvy jsou vidět i v jeho díle s názvem Nocturno (1911), které se skládá z krajiny tvořené několika listnatými stromy a skromného domu s modrými střechami.

Ramón Silva (1890-1919)

Ramón Silva byl studentem Martína Malharra, takže jeho tvorba byla ovlivněna stylem jeho učitele. V roce 1911 se mu podařilo podniknout turné po evropském kontinentu, návštěvu zemí Nizozemska, Španělska, Belgie a Švýcarska. Čtyři roky také studoval v Paříži.

Silva vynikla jeho barevnou krajinou; Mezi jeho nejoblíbenější práce vyniká malba Palermo (1918), kde se autor zaměřil na použití narůžovělých, zelených, žlutých a modrých tónů. Tah štětce tohoto umělce byl charakterizován velmi rozmazaným.

Fernando Fader (1882-1935)

Byl to zárodek hnutí v Argentině. Narodil se v Bordeaux a dal mu tak možnost nasáknout evropské trendy a zůstal uchvácen německým impresionismem.

Chtěl představit toto hnutí v Argentině, a tak uspořádal výstavu a vytvořil skupinu Nexus složenou z argentinských malířů jako Carnacini nebo Dresco.

Mezi jeho nejdůležitější práce patří Manilské šály, Studie ženy, Mantilla, jídlo prasat.

Reference

1. Cabrera, L. (2014) Jak přistupovat k výuce dějin umění z genderové perspektivy: impresionistické hnutí jako příklad. Citováno z 19. února 2020 od feministek Dossiers: e-revistes.uji.es
2. CNTV Infantil (2016) Impresionismus: výtvarné výchovy pro děti. Získáno 19. února 2020 z Youtube: youtube.com
3. Denvir, B. (1993) Kronika impresionismu: časová osa impresionistického umění. Citováno 19. února 2020 z openbibart.fr
4. Fine, E. (1978) Ženy a umění: historie malířek a sochařek od renesance po 20. století. Citováno 19. února 2020 z openbibart.fr
5. Fry, R. (2018) Francouzští postimpresionisté. Citováno z 19. února 2020 od Taylor & Francis: taylorfrancis.com
6. González, E. (2012) Impresionisté. Citováno z 19. února 2020 z Scielo: scielo.conicyt.cl
7. SA (nd) Umění století XIX. Citováno z 19. února 2020 z Comparto Arte: Compartoarte.weebly.com
8. SA (sf) Impresionismus. Citováno z 19. února 2020 z Wikipedie: es.wikipedia.org