KONSTANTÍN STANISLAVSKI: ŽIVOTOPIS, PŘÍSPĚVKY A PRÁCE - ARTE - 2025

Konstantín Stanislavski (1863-1938) byl divadelním režisérem a hercem, který odešel do dějin pro vývoj interpretační metody přítomné na mnoha hereckých školách. Kromě toho byl jedním ze zakladatelů moskevského uměleckého divadla, města, kde se narodil v roce 1863.

Stanislavski se začal zajímat o divadelní svět, když byl ještě velmi mladý. V tomto zájmu rozhodně spolupracovala jeho rodina, která byla spřízněna s některými z nejdůležitějších představitelů ruské kultury té doby. Brzy se mladý Konstantin rozhodl založit některé divadelní společnosti, mezi nimiž vystupovala Společnost umění a literatury.

Konstantin Stanislavski v roce 1938 - Zdroj: Neznámý / Public domain

Poté, co se Stanislavski zapojil do některých avantgardních hnutí, podílel se na vytvoření moskevského uměleckého divadla. S touto společností měl premiéru několik důležitých děl, včetně děl z Čechova. Brzy však začal hledat nový systém interpretace, který by zlepšil stávající systém, který považoval za nedostatek psychologického realismu.

Z tohoto zájmu se zrodila metoda interpretace, která nese jeho jméno, Stanislavski. Studium této metody se začalo vyučovat na některých prestižních školách, jako je například první studio, které založil on, a poté v ateliéru Actors ve Spojených státech. Kromě toho byl autorem několika knih souvisejících s jeho vášní: divadelní a performance techniky.

Životopis

Rané roky a dětství

Konstantin Sergeyevič Alekséiev, skutečné jméno dramatika, přišel na svět v Moskvě (Rusko) 17. ledna 1863. Jeho rodina patřila do vyšší třídy, protože jeho otec byl důležitým podnikatelem v textilním průmyslu. Jeho babička byla naproti tomu francouzská herečka Marie Varley.

Rodina Alekséievů byla součástí kruhu průmyslových patronů umění. Pro mladý Konstantinův dům bylo běžné přijímat návštěvy předních představitelů ruské kulturní scény, jako je Pavel Tretyakov, tvůrce Národní galerie umění, vydavatel Sabanichkov nebo Savva Morózov, známý svými finančními příspěvky umělcům v zemi.

Ze všech umění měl Alekséiev zvláštní divadelní náklonnost, bez ohledu na to, zda se to hrálo v cirkusech nebo v Bolshoi. Tato vášeň byla předána mladému Konstantinovi, který začal s hudební a divadelní přípravou již od útlého věku.

Během prvních let měl Konstantin nějaké zdravotní problémy. Péče o matku ho však proměnila v robustního teenagera. Jeho rodina, jak již bylo řečeno, nevynaložila žádné výdaje, takže vzdělání všech dětí bylo nejlepší možné. Všichni bratři se tak kromě formálního tréninku učili jazyky, šerm a tanec.

Rodinné prostředí pomohlo podpořit kreativitu. Párty v domě se proslavily zejména ohňostrojem a divadelními představeními propagovanými samotným Konstantinem.

První zkušenosti v divadle

Anekdotálně lze konstatovat, že první herecká zkušenost Stanislavského byla v sedmi letech. Byla to řada malých kousků věnovaných oslavě narozenin jeho matky.

Jako teenager v roce 1877 Konstantinův otec souhlasil s požadavky jeho dětí a přeměnil stodolu svého venkovského domu v malé divadelní hlediště. Téhož roku se několik členů rodiny rozhodlo založit vlastní amatérskou divadelní společnost: Alekséievův kruh.

Bratranci, bratři a různí přátelé předváděli ruské vaudeville a opery. Pro první představení spolupracovali matematický a amatérský herec Lvov, který působil jako režisér.

V té době, když mu bylo pouhých 14 let, začal Stanislavski zapisovat své dojmy z hraní v notebooku. V těchto poznámkách analyzoval aspekty, které považoval za nejsložitější, a pokusil se najít řešení. Tento notebook se stal prvním z mnoha, když pokračoval v zaznamenávání svých zkušeností během svých 61 let podnikání.

Navzdory skutečnosti, že jeho rodina měla dobrou životní úroveň, byl jeho otec otcem nucen ráno pracovat ve svém byznysu. Jeho odpoledne byly věnovány jeho divadelní společnosti.

Malé divadlo

Stanislavski ukončil formální výcvik v Lazarevově institutu orientálních jazyků v roce 1881. To však neznamená, že opustil své divadelní aktivity.

Několik let byl tak součástí divadla Maly, skupiny, která vyráběla poloprofesionální produkce. V tomto divadle, které Stanislavski později označil za „univerzitu“, se začal zajímat o myšlenku přirozeného jednání a pravdivosti, o aspekty, které se později stanou osami jeho metody.

Na druhé straně v roce 1885 začal používat pseudonym „Stanislavski“. Volba byla poctou dr. Markovovi, velmi talentovanému amatérskému herci, který se takto nazýval.

Ruská hudební společnost

V té době měl Stanislavski v úmyslu stát se profesionálním hercem. Ve stejném roce 1895 vstoupil do Moskevské divadelní školy, ale po pouhých třech týdnech vypadl. Jak přemýšlel, Konstantin byl zklamán nízkou úrovní nabízenou centrem, která byla omezena na výuku starých hereckých triků.

Stanislavski se pokusil najít někoho, kdo by mohl definovat povahu divadelního představení, aniž by ho našel. Na začátku toho, co by bylo jeho studiem na toto téma, vyvinul „gramatiku“ hraní v jednom ze svých deníků.

Následující rok, v roce 1886, se stal součástí vedení moskevského ředitelství Ruské hudební společnosti a byl zvolen pokladníkem. Mezitím pokračoval v amatérském chování a naučil se hrát na klavír, protože se rozhodl věnovat operě.

Část jeho času se však věnovala analýze způsobů jednání. V roce 1888 například odcestoval do Paříže, aby sledoval vyučovací metody městské konzervatoře.

Společnost umění a dopisů

Ve stejném roce se vrátil do Moskvy a založil spolu se svým učitelem klavíru slavného režiséra Fyodora Komissarzhevského, Moskevské společnosti pro umění a literaturu. Peníze potřebné k vytvoření této instituce pocházely od samotného Stanislavského.

V Moscovite Society působil jako režisér. Tato profesionální divadelní společnost neměla vlastní ředitelství a jejím účelem bylo účast na jejích činnostech pro různé umělecké profesionály. Kromě toho zamýšleli pravidelně nabízet přehlídky pro své členy.

Stanislavského myšlenkou bylo, že tato představení by měla mít výrazně vyšší kvalitu než obvyklé ruské divadlo té doby. Aby toho dosáhl, požádal o spolupráci svých bývalých kolegů z Maly Theatre, herců i režisérů.

Mezi respondenty, kteří odpověděli kladně, patřila Glikeria Fedotová a její manžel Aleksandr Fedotov. Ten učil Stanislavského základy populárního divadla.

Stanislavski od počátku chtěl změnit způsob, jakým interpretovali jeho herci. Konkrétně měl v úmyslu odstranit herecké triky, které považoval za falešné, a celý výkon založit na pozorování reality.

Soukromý život

Maria Perevozchikova byla herečka, která několikrát sdílela stoly se Stanislavskim pod pseudonymem Lilina. Byla to mladá žena z dobré rodiny, dcera známého notáře.

Přestože vystudovala cum laude na Institutu Noble Maidens v Jekatěrinburgu, Lilina se rozhodla pokračovat ve svém povolání: v divadle.

Stanislavski a Lilina se vzali 5. července 1889. V březnu následujícího roku se narodila jejich první dcera Ksenia, která zemřela o několik měsíců později v důsledku nemoci. V roce 1891 měli druhou dceru Kira.

začátek nové fáze

Závazek Stanislavského k Moskevské společnosti pro umění a literaturu trval 10 let. Během tohoto období se jeho herecké schopnosti vyvíjely pozoruhodně a byl srovnáván s nejlepšími herci té doby. Některé z jeho nejdůležitějších rolí byly role Anani Jakovlev v Bitter Fate a Alexei Pisemski v Nevěsta bez Dowry.

V roce 1897 se společnost etablovala na moskevské kulturní scéně. Kritici vyzdvihli jeho kreativitu a realitu jeho inscenací. Poté se Stanislavski rozhodl učinit v kariéře nový krok.

Moskevské umělecké divadlo

Již s myšlenkou vytvoření nové společnosti obdržel Stanislavski pozvání od Vladimíra Nemiroviče-Dánčenka k setkání. Tento prestižní dramatik byl ředitelem divadelní školy Moskevské filharmonie, společnosti podobné té, kterou režíroval Stanislavski.

Nemirovich-Dánchenko a Stanislavski měli společnou nespokojenost se situací divadla v Rusku. Stejně tak sdíleli touhu vytvořit nový druh divadla s vyšší úrovní produkce a interpretace. Kromě toho chtěli, aby to bylo pro lidi dostupné, protože se domnívají, že by to mělo také sloužit jako vzdělávací nástroj.

Během setkání, které trvalo čtrnáct hodin, se oba muži shodli na tom, jaké by měly být základy tohoto nového typu divadla: vynikající obsazení herců, že měly dobré pracovní podmínky a že způsob jednání odrážel ušlechtilé a hodné cíle..

Výsledkem setkání bylo sloučení příslušných společností do jedné: moskevské umělecké divadlo dostupné pro všechny.

První sestavy

Činnost nové společnosti během prvního roku jejího života byla závratná. Od října 1898 do prosince následujícího roku bylo tak představeno osmnáct různých inscenací. První z nich, car Fyodor Ivanovič, mu získal laskavost veřejnosti. S osmé, Čechovův Racek, mu dovolil ukázat svůj vlastní styl.

Před premiérou La Gaviota se společnost nacvičovala osmdesát hodin, kromě tří zkoušek. Tato okolnost byla v té době zcela nová a více pro práci s několika postavami, jako tomu bylo v případě. Kritické přijetí bylo velmi pozitivní, ale finančně to bylo selhání.

Technická doména

Až na několik výjimek byla práce společnosti, kterou společně řídili Stanislavski a Nemirovich-Dánchenko, úspěchem u veřejnosti a kritiků. Kromě těch, které již byly zmíněny, inscenovaly mimo jiné některá díla Ibsena, Gorkiho, Shakespeara, Tolstoi nebo Moliere.

Stanislavski se kromě režie účastnil herců strýc Vania, Imaginární nemocný, Měsíc v poli, Julio Cesar, Tři sestry a Othello. Ve všech těchto pracích tlumočník prokázal velké technické mistrovství. Kromě toho jako režisér prokázal obrovskou schopnost najít řešení jakéhokoli problému.

Pracujte jako pedagog

Kromě práce v Art Theatre vykonával Stanislavski důležitou pedagogickou práci. Vyvrcholením této práce by bylo vytvoření „metody fyzických akcí“, která v historii upadla jako „Stanislavská metoda“.

Během své letní dovolené v roce 1906 ve Finsku dramatik trávil svůj čas přípravou návrhu hereckého manuálu. O čtyři roky později si vzal rok volna a přestěhoval se do Itálie, aby sledoval herecký styl Tommasa Salviniho a Eleanory Duse, jejichž přirozený způsob jednání inspiroval některé z jeho teorií.

Metody, které se Stanislavski pokusil prosadit, nebyly zpočátku herci dobře přijati, dokonce ani v uměleckém divadle. Dokonce i poté, co prokázal svou účinnost ve dvou inscenacích, Hamlet a Měsíc v zemi, většina interpretů neprojevila žádný zájem.

Riziko, že Stanislavski opustí Art Theatre kvůli odmítnutí jeho myšlenek, způsobilo, že Nemirovich-Dánchenko souhlasil s přeměnou jeho metody na oficiální způsob práce společnosti.

Po tomto vítězství Stanislavski vyvinul různé systémy, aby učil svou metodu. S vědomím, že nejuznávanější herci byli proti, dramatik přiřadil tyto studie mladším generacím. První místo, kde se jeho herecký systém učil, bylo První studio.

Ruská revoluce

Setkání petrohradského sovětu 1917

Ruská revoluce z roku 1917 představení uměleckého divadla na nějaký čas přerušila. Nová vláda to zpočátku považovala za instituci, která reprezentovala carskou éru.

V roce 1922 však bylo společnosti povoleno vydat se na dvouleté turné po Paříži a Spojených státech, v obou zemích byla díla prezentovaná Stanislavským přijata s velkým úspěchem. Kromě toho ředitel divadla Richard Boleslawski, který žil ve Spojených státech, požádal o povolení k výuce kurzů o metodě v zemi. Mezi jeho studenty byl Lee Strasberg.

Po návratu do Sovětského svazu se stal Stanislavski zodpovědný za společnost, protože Nemirovich-Dánchenko byl na turné mimo zemi. Tato situace trvala až do roku 1925, což je období, které Stanislavski využil, aby dal nové divadlo uměleckému divadlu a přizpůsobil jej nové sovětské realitě.

Minulé roky

V roce 1928 byla jeho metoda plně nainstalována, 30. výročí Art Theatre. Během oslavy Stanislavski utrpěl na pódiu infarkt. Jeho závažnost nejenže znamenala konec jeho herecké kariéry, ale také ho přinutila strávit dva roky zotavováním ve Francii a Německu.

To však neznamenalo, že přestal pracovat. Stanislavski využil tohoto období, aby začal psát jednu ze svých knih: Hercova práce na sobě.

Po návratu do Ruska v roce 1933 pracoval dramatik téměř výhradně z domova: pokračoval ve psaní své knihy, nacvičoval s herci na nová představení a od roku 1935 vyučoval mladé režiséry a herce ve Velkém divadle.

Konstantin Stanislavski zemřel 7. srpna 1938 v Moskvě. Jeho metoda se však nadále vyučovala v různých částech světa.

Příspěvky z

Stanislavski je považován za jednu z klíčových postav v univerzálním divadle. Jeho hlavním přínosem byla metoda jednání, kterou vytvořil po analýze chyb, které viděl. Jeho systém nebyl používán pouze ve světě divadla, ale mezi filmovými herci je stále rozšířen.

Klíč k Stanislavské metodě lze vyvodit z jeho vlastních slov. Dramatik tedy opakoval klíčovou myšlenku: „Nejsou žádná malá představení, pouze malí herci.“

Odtud formuloval sedm otázek, které by měly hercům pomoci pochopit jejich postavy a jejich motivaci: Kdo jsem? Kde jsem? Kolik je hodin? Co chci? Protože to chci? Jak získám to, co chci? A co musím překonat, abych získal to, co chci?

Učení a učení

Ačkoli Stanislavskiho talenty jako herec a režisér byly v jeho době všeobecně uznávány, jeho hlavní přínos do světa divadla je v oblasti výuky. Dramatik byl první, kdo vytvořil systém, který strukturoval kroky, které musel tlumočník dodržovat, aby zlepšil své herecké techniky.

Pro Stanislavského bylo nezbytné, aby herci a herečky obdrželi tato učení, aby se divadlo mohlo rozvíjet a obnovovat.

Úřadující studie

Předtím, než vyvinul svou metodu, strávil Stanislavski roky studováním herních technik té doby. Tyto analýzy shromážděné v jejich zápisnících mohou být považovány za velmi důležitý příspěvek samy o sobě.

V roce 1906 dramatik prošel velkou osobní krizí. Osm let tak pracoval bez většího odpočinku, jeden z jeho blízkých přátel Savva Morózov spáchal sebevraždu a Čechov zemřel.

V důsledku toho přestal Stanislavski cítit svou kreativitu jako herec. Podle něj se jeho výkony staly mechanickými, se spoustou techniky, ale bez vnitřních pocitů. Nakonec si myslel, že nemá s diváky nic společného.

Téhož léta se rozhodla jít na dovolenou do Finska se všemi zápisníky, které psala od svých 14 let. Během tohoto období začal psát svůj projekt pro akční příručku. To byl zárodek jeho metody, byla také hluboká analýza praxe interpretace.

Stanislavská metoda

Účelem Stanislavského bylo nabídnout herci systém, který by mu umožnil co nejlépe využít jeho kreativity. Jednalo se o dodržování zákonů „emočního umění“ tak, aby každý umělec dosáhl úrovně, která byla, jak tomu bylo v té době chápáno, vyhrazena pro géniové v jejich minutách maximální inspirace.

Takzvaná Stanislavská metoda se pokusila poskytnout vědeckou teorii výkonu. V něm by měl být konečný výsledek tvůrčí práce ponechán stranou a veškerý důraz by měl být kladen na důvody, které vedou k uvedenému výsledku.

Herec nebo herečka by se tak neměli omezovat na „hraní“ své role, ale spíše se musí „stát“ svou postavou, žít své vášně a pocity.

S pomocí režiséra musí být v případě potřeby herec velmi jasný ohledně ústředního tématu hry. Odtud je navržen ideologický a tvůrčí cíl nazvaný Stanislavským „superobjektivem“. S takzvanou technikou emocí musí herec ukázat publiku autentické, důvěryhodné a skutečné pocity.

Metoda také doporučuje řadu cvičení, aby herec mohl vyjádřit a zažít emoce jeho charakteru. Tato cvičení jsou navržena tak, aby zvýšila schopnost improvizace, představivost, reakci na jakoukoli nepředvídanou situaci a jasnost při verbálním vyjádření.

První studio

Se svým již vyvinutým systémem prosadil Stanislavski v letech 1912 až 1924 vytvoření řady studií, v nichž by trénoval mladé herce a režiséry. První z nich, jak název napovídá, bylo první studio.

Mezi studenty vynikli Michail Čechov, Jevgueni Vajtángov a Richard Boleslawski. Ten byl ten, kdo měl na starosti šíření metody po celých Spojených státech.

Jedním z Boleslawských studentů ve Spojených státech byl Lee Strasberg, který od roku 1947 režíroval herecké studio, snad nejslavnější hereckou školu na světě. Herci a herečky, jako jsou Anne Bancroftová, Marlon Brando, James Dean, Bradley Cooper, Robert de Niro, Al Pacino a Paul Newman, to prošli mimo jiné.

Hraje

Stanislavski strávil poslední roky svého života dokončením svého výzkumu interpretace a publikování výsledků. Jeho první knihou byl Můj život v umění (1924) a druhá herec se připravuje (1936). Po jeho smrti, v roce 1938, byla vydána jeho poslední kniha: Herecké dílo o postavě.

Můj život v umění

Tato práce je autobiografickým popisem samotného Stanislavského. Původně to byla provize, kterou obdržel na turné po Spojených státech s moskevským uměleckým divadlem.

Práce byla poprvé publikována v Bostonu v roce 1924. Později Stanislavski text revidoval a publikoval ve své rodné zemi. Kniha má čtyři sekce: Umělecké dětství; Umělecká mládež; Umělecké dospívání a Umělecké dospělosti.

Hercova práce na postavě

Hercova práce na sobě v tvůrčím procesu zážitku byla titulem, který si vybral Stanislavski, když tuto knihu začal psát v roce 1909. Hra se zkráceným jménem viděla světlo až po smrti autora, o třicet let později Začal jsem to psát.

Touto knihou se Stanislavski snažil uzavřít svou trilogii o divadelní pedagogice. Z tohoto důvodu text specifikuje některé argumenty, které již byly uvedeny v jeho dvou předchozích dílech, a vysvětluje je s některými praktickými případy.

Tyto příklady jsou převzaty ze tří her, které režíroval během svého působení v moskevském uměleckém divadle: Neštěstí inteligentního Aleksandra Griboyedova, inteligentní, Othello Williama Shakespearea a inspektor Nikolaje V. Gogola.

Reference

1. López, Alberto. Konstantín Stanislavski, nevyhnutelná reference pro všechny herce. Získáno z elpais.com
2. Orgaz Conesa, María Concepción. Stanislavská metoda. Citováno z redteatral.net
3. EcuRed. Konstantin Stanislavski. Získáno z ecured.cu
4. Editoři Biography.com. Constantin Stanislavski Životopis. Citováno z biografie.com
5. Moore, Sonia. Konstantin Stanislavsky. Citováno z britannica.com
6. Bradford, Wade. Stanislavský systém jednání. Citováno z liveabout.com
7. New York Film Academy. Stanislavski v 7 krocích: Lepší pochopení 7 otázek Stanisklavského. Citováno z nyfa.edu