LEONORA CARRINGTON: BIOGRAFIE, PŘÍSPĚVKY A PRÁCE - UMĚNÍ - 2025

Leonora Carrington (1917 - 2011) byla prominentní anglická umělkyně, která žila většinu svého dospělého života v Mexico City. Byla známá tím, že se přikláněla k uměleckému trendu surrealismu, vyráběla obrazy, sochy a romány v tomto stylu.

Kromě toho je považována za poslední přeživší umělkyni surrealistického hnutí třicátých let. Vzhledem ke svému sklonu k obraně žen byla v 70. letech zakladatelkou Hnutí za osvobození žen v Mexiku.

«Socha Leonory Carringtonové v Kulturním fóru Guanajuato, Mexiko». Martha Silva z León, Gto., Mexiko, přes Wikimedia Commons

Jeho kompozice a práce byly charakterizovány reflexí fantastických, magických, čarodějnických, okultních a témat souvisejících s metamorfózovými obrazy. Od prvních let svého života byla vzpurnou a liberální dívkou, která se vyznačovala odlišností od ostatních.

Carrington založil milostný poměr po mnoho let s německým surrealistickým umělcem Maxem Ernstem. Kromě jejich emocionálního vztahu byli spolupracovníky a společně hráli několik děl. Vypuknutí druhé světové války však vedlo k tomu, že se vydali různými cestami.

Životopis

Rané roky a mládí

Leonora Carrington se narodila 6. dubna 1917 v Clayton Green, Lancashire, Anglie. Vyrostl ve velmi bohaté katolické rodině na majetku zvaném Crookhey. Jeho otec byl milionářem textilního výrobce; jeho matka, Maureen, byla z Irska a věřící v keltskou mytologii.

Měl tři bratry: Patricka, Geralda a Arthura, ona byla jedinou dívkou v rodině. Nejprve byla vychována guvernérkami a jeptiškami a byla vyloučena ze dvou škol kvůli jejímu vzpurnému chování.

Nakonec ji její rodina poslala do internátní školy ve italském Florencii ve věku 14 let. Na tomto místě začal studovat malířství a měl přístup k nejlepším muzeím umění té doby. Navštěvoval Akademii umění Lady Penrose a Klášterní školu Panny Marie v Ascotu.

Poprvé měl možnost se setkat se surrealistickými obrazy v jedné z galerií v Paříži. Tam také hovořil s několika renomovanými umělci surrealismu, jako je Paul Éluard.

Zatímco její otec oponoval její kariéře jako umělec, podařilo se jí získat podporu od její matky, která ji ve skutečnosti povzbuzovala k pokračování. Jeho matka mu dala kopii knihy Herberta Reada, surrealismus.

Začátky jeho umělecké kariéry

V roce 1935 navštěvoval uměleckou školu v Chelsea v Anglii a s pomocí přítele přešel na Ozenfantskou akademii v Londýně. Následující rok ji německý malíř Max Ernst uvedl do surrealistického hnutí a pozoroval její fascinaci tímto uměleckým stylem.

Později, po shledání v Paříži, vytvořili milující vztah. Během svého pobytu ve Francii měl možnost kontaktovat se a žít s významnými osobnostmi v oblasti surrealismu: Joan Miró, Pablo Picasso a Salvador Dalí.

Jedním z jeho prvních děl byl jeho autoportrét s názvem The Inn of the Dawn Horse, vyrobený v letech 1937 až 1938. Toto dílo bylo jednou z jeho prvních skladeb v surrealistickém stylu. Skládá se z ženy sedící v místnosti s koněm visícím na zdi.

Kromě toho napsal, co znamenalo jedno z jeho prvních literárních děl s názvem Dům strachu, a účastnil se mezinárodních výstav surrealismu v Paříži a Amsterdamu. Kniha ilustroval jeho partner a umělec Max Ernst. On také psal jiná díla, takový jako La dama ovallada v 1938 a El debutante v 1940.

Vypuknutí druhé světové války

Když začala druhá světová válka, úřady Ernst zatkly úřady za to, že mají německou národnost. S pomocí několika Carringtonových přátel byl Ernst propuštěn.

V době, kdy nacisté napadli Francii, byl malíř zatčen gestapem (nacistická tajná policie) a jeho umění považoval za urážku německého idealismu.

Po těchto událostech opustil Carrington a uprchl do Spojených států pomocí amerického sběratele umění Peggy Guggenheim. Carrington, když to slyšel, byl úplně zničen.

Žena se přestěhovala do Španělska, kde byla léčena za záchvaty úzkosti, kterým trpěla. Její rodiče jí museli pomáhat a hospitalizovat ji proti její vůli v psychiatrické léčebně v Santander. Zjevně to byly těžké roky plné zneužívání a špatných zkušeností.

Když se však podroboval další psychiatrické léčbě, podařilo se mu uniknout jedné ze sester. Umělec uvažoval o emigraci a jako výhodu výhodného sňatku s mexickým diplomatem Renato Leducem. Jednou v Mexiku se mu v roce 1941 podařilo přestěhovat do New Yorku.

Rok strávila bydlením ve Spojených státech, kde pokračovala v psaní, malování a setkávání s dalšími vyhnanými surrealistickými umělci. Už nikdy nebyla s Maxem Ernstem.

Život v Mexiku

V roce 1942 se rozvedla s diplomatem a přestěhovala se zpět do Mexika. Stala se mexickou občankou a usadila se v Mexico City. Carrington se rozhodl setkat se skupinou evropských umělců, kteří také uprchli do Mexika hledat azyl. Okamžitě mezi sebou vytvořili umělecké a kreativní spojení.

Bylo to však se španělským malířem Remediosem Varem, s nímž si vytvořil blízké přátelství a pracovní vztah; Carrington a Varo se setkali v Paříži před válkou.

Některá Carringtonova díla mezi 40. a 50. lety se skládala ze skupin žen. Příkladem je práce nazvaná Tři ženy kolem stolu, vyrobená v roce 1951.

Předpokládá se, že se jedná o obrazy, kde se odráží Remedios Varo, mexická fotografka Kati Horna a další neznámá žena. Protože Carrington přišel do Mexika, vytvořil skladby plné surrealistické tvořivosti, které zobrazovaly metamorfózu.

V roce 1946 se provdala za maďarského fotografa Emerica Weisze, s nímž měla mezi stejným rokem a následujícím rokem dvě děti.

Ve své tvorbě se začaly objevovat skladby vztahující se k národnosti a mateřství, pouze s odstíny magie a čarodějnictví. Příkladem toho byly skladby známé jako The House Opposite a The Giantess.

Sláva Carringtona

Z Mexika si Carrington udržoval vazby s uměleckým světem ve Spojených státech. V roce 1947 uspořádal samostatnou výstavu všech svých prací v galerii Pierra Matisse v New Yorku.

Na začátku 60. let byl pověřen vytvořením nástěnné malby pro Národní muzeum antropologie v Mexico City, které nazval El mundo Mágico de los Mayas. Práce byla nakonec dokončena v roce 1963.

Asi o 10 let později autorka publikovala svůj nejznámější román The Hearing Trumpet, surrealistický příběh starší ženy, která se dozvěděla o plánu své rodiny zavázat ji do domovů pro seniory. Stará žena zjistí, že místo je plné magických a podivných prvků.

Minulé roky

V 90. letech začal Carrington vytvářet velké bronzové sochy, které byly vystaveny na ulicích Mexico City. Mnoho z nich strávilo dlouhou dobu bezplatnou výstavou pro veřejnost.

V roce 2005 britská umělkyně vytvořila historii, když jeden z jejích obrazů, Juggler (vyrobený v roce 1954), prodal v aukci za více než 710 000 dolarů. Ve skutečnosti se považuje za nejvyšší cenu zaplacenou za dílo žijícího surrealistického umělce.

V průběhu 20. a 21. století se v Mexiku, Spojených státech a Anglii konaly různé výstavy s některými jeho skladbami. Leonora Carringtonová byla známá svou láskou k Mexiku a zbytek života žila v hlavním městě země.

Zemřel 25. května 2011 ve věku 94 let. Byla pohřbena v anglickém Pantheonu bez přítomnosti novináře nebo fotografa. Leonora Carringtonová byla poslední slavná surrealistická umělkyně z Mexika.

Příspěvky

Mix mezi uměleckými styly

Leonora Carringtonová byla charakterizována svými surrealistickými skladbami, které, stejně jako většina surrealistických malířů, byly obrazy pořízenými z bezvědomí a ze snů. Carringtonův surrealismus formoval tradiční styl reprezentování dalších realit, absurdního, nelogického světa, s prvky metamorfózy.

Stejně jako v malbě adaptoval surrealismus do literatury. Představovaly to fantastické příběhy s převahou magických témat. V této paralelní realitě odhalil skryté a zakázané myšlenky lidské bytosti.

Carrington však přidal do svých skladeb a děl směsici jiných uměleckých hnutí, jako je renesance, s dotykem středověké alchymie a jungiánské psychologie (v literatuře).

Během let, kdy byl v Mexiku, rozvíjel ve svých skladbách tendenci k populárnímu umění (založené na řemeslníkovi a daleko od sofistikovaného).

Od studentských let se divil středověkému umění a baroknímu sochařství, částečně kvůli jeho zvědavosti na mytologické předměty. Navíc, kvůli jeho rodinnému vlivu, to zahrnovalo elementy keltské literatury. Tento typ literatury je ovlivněn středověkou a neskutečnou romantikou.

Mix čísel

Carringtonovo umění bylo charakterizováno vývojem hybridních postav, které bývaly napůl člověkem a napůl zvířaty, zvířaty, fantastickými postavami, které sahaly od děsivých k humorným a satirickým. Tato vlastnost byla patrná především v malbě a v jeho sochách.

Carrington měl v úmyslu vytvořit různé obrázky a postavy, které se projevily v kreativním světě. Kromě toho přidal témata transformace a identity ve světě neustálých změn.

Různé sexuální identity

Ačkoli jednou z charakteristik surrealismu je erotika, Carringtonova práce se dotkla různých myšlenek, pokud jde o sexuální identitu. V průběhu let se umělec snažil vyhnout typickým stereotypům, které ženy představovaly jako předměty touhy po mužích.

Na rozdíl od tohoto charakteristického prvku surrealismu čerpala Carrington ze svých zkušeností a přátelství, aby reprezentovala její vnímání žen: vztahy mezi ženami všech věkových skupin a ženskými postavami v příbězích ovládaných muži.

V průběhu let Carrington trval na osvobození žen ze všech systémů. To byla jedna z jeho nejdůležitějších uměleckých příčin.

Hraje

Lord Candlestick's Food

Jídlo Lorda Candlesticka bylo prací Leonory Carringtonové, které bylo dokončeno po jejím odletu z Anglie a brzy v jejím vztahu s umělcem Maxem Ernstem. Na tomto obraze je zachycen vzpurný duch a odmítnutí katolického vzdělávání.

"Svícen" byla přezdívka, kterou Carrington dal svému otci. Pomocí tohoto termínu umělec kritizuje dohled, který jí dal její otec. Ve složení přeměňuje eucharistii na akt barbarství.

Autoportrét v Alba Horse Lodge

Toto dílo bylo vytvořeno v letech 1937 až 1938. Je charakterizováno prací, která vypovídá o způsobu myšlení umělce. Používá zvířata a rostliny, to jsou jeho hlavní fascinace.

V této práci se umělec namaloval, jak sedí v modrém křesle a oblečený do pánského oblečení, díval se na diváka s dlouhými vlasy. Natáhl ruku k hyeně s ženskými rysy, které se snaží napodobit Carringtonovo držení těla a gesto.

Carrington je řekl, aby často používal hyeny jako reprezentace sebe v umění a psaní. Očividně byla přitahována vzpurným duchem a nejasnými sexuálními charakteristikami, které charakterizují toto zvíře.

V pozadí je cval bílý kůň, jehož význam může odrážet tvého svobodného ducha. Analytici tvrdí, že bílá barva může znamenat jeho dětství v poli obklopeném anglickou aristokracií.

Portrét Maxe Ernsta

Portrét Maxe Ernsta vytvořil Leonora Carrington v roce 1939 jako pocta jejímu vztahu se surrealistickou umělkyní stejného jména. Umělec je v malbě v popředí jako hlavní postava díla. Je zabalen do červené pláštěnky a žlutých punčoch, držel neprůhlednou lucernu.

V tomto složení Carrington opět používá zvířata jako odkaz, zejména bílý kůň. Kůň se dívá na Ernsta a oba se ocitnou sami v chladné poušti, v krajině, která symbolizuje Carringtonovy pocity ve Francii na pokraji konfliktu.

Reference

1. Leonora Carrington, Portál Umění příběhu, (nd). Převzato z theartstory.org
2. Leonora Carrington, Naomi Blumbert, (nd). Převzato z britannica.com
3. Leonora Carringtonová, brilantní, zasněná a vizionářská, Portal gob.mx, (nd). Převzato z gob.mx
4. Leonora Carrington, biografie, práce a malba, web México Desconocido, (nd). Převzato z mexicodesconocido.com.mx
5. Leonora Carrington, Wikipedia v angličtině, (nd). Převzato z wikipedia.org