NEOKLASICISMUS: CHARAKTERISTIKA, LITERATURA, ARCHITEKTURA, MALBA - UMĚNÍ - 2025

Neoklasicismus byl umělecké hnutí, která se objevila v osmnáctém století inspirovaný klasickým uměním latinské a řecké kultury. Literatura, výtvarné umění a architektura se objevily od 18. století, ale neoklasická hudba se vyvinula ve 20. století mezi světovými válkami.

Neoklasicismus se zrodil z velkých spisů pruského historika Johanna Joachima Winckelmanna, kdy byla římská města Pompeje a Herculaneum znovuobjevena poté, co strávila roky pod popelem.

Jean Auguste Dominique Ingres

Zrození neoklasicistního stylu se shodovalo s osvícením během 18. století; ideály těchto proudů byly podobné povahy. Oba umělecké proudy sdílely charakteristiky jednoduchosti a rozumu.

Neoklasicismus navíc začal jako forma debaty proti extravagantnímu uměleckému stylu baroka a rokoka. V té době oba proudy ztrácely na popularitě, protože ideály krásy a dokonalosti byly více identifikovány napodobením klasiky.

Původ

Návrat na klasiku

Původ neoklasicismu se zásadně připisuje vykopávkám provedeným v 18. století v italském Římě. Po řadě archeologických postupů odborníci našli ruiny starověkého města Pompeje a Herculaneum.

S erupcí sopky Vesuv byl Pompeii i Herculaneum pohřben popelem. Zájem o klasiku se dostal do popředí, když byly objeveny staré ulice, vily a domy těchto ztracených měst.

Na druhé straně od sedmnáctého století začali po celé Evropě cestovat různí lidé s velkými ekonomickými schopnostmi. Cestovatelé se těšili na obdivování města Říma a jeho uměleckého bohatství.

Se vzestupem, který právě začínal pro řecko-římský, bylo mnoho historiků (včetně pruského Johanna Joachima Winckelmanna) zásadní pro teoretizaci a prohloubení napodobování řeckých a římských děl v nových uměleckých hnutích.

Proto se mnoho francouzských umělců začalo naklánět k klasice. To vedlo k vytvoření nového uměleckého hnutí: neoklasicismu.

Návrat k jednoduchosti

Winckelmann navrhl obnovu řecko-římských myšlenek pomocí jednodušších technik, na rozdíl od extravagantních stylů baroka a rokoka. Aby toho bylo dosaženo, umělci se rozhodli upřednostňovat jednoduchost a nepřetěžovat díla dekorativními prvky.

Barokní a rokokové vynikli dekorativním a elegantním charakterem. Noví umělci, většinou akademičtí pracovníci, zdůrazňovali zvýraznění historie prostřednictvím umění, na rozdíl od dřívějších stylů, které zdůrazňovaly estetiku.

Noví neoklasičtí umělci byli založeni na francouzském klasicistním malířovi Nicolasovi Poussinovi, na rozdíl od extrémně dekorativních a smyslných technik Jean-Honoré Fragonarda. Neoklasicismus byl synonymem „návratu k čistotě“ a sloužil jako kritika dřívějších stylů.

Osvícenství

Během 18. století v Evropě dominovalo intelektuální a filozofické hnutí známé jako věk rozumu nebo osvícení. Osvícení zahrnovalo řadu myšlenek týkajících se rozumu a akademismu.

Z tohoto důvodu je neoklasicismus považován za vývoj osvícení. Filozofové věřili, že osud lze ovládat prostřednictvím učení a uměleckých projevů. Neoklasicismus se podobá věku rozumu, protože oba odrážejí zdrženlivost a racionální myšlení.

Osvícení bylo charakterizováno jeho opozicí vůči monarchickému systému a církevními myšlenkami; Neoklasicismus zaujal podobný postoj: hnutí se točilo kolem člověka jako střed světa.

vlastnosti

Řecko-římský vliv

Neoklasika popsala témata související s klasickými příběhy v rámci jejich uměleckých projevů. Kromě toho byly použity temné barvy s jasnými světly, příležitostně se záměrem předávat morální příběhy a osobní oběti.

Člověk se stal protagonistou většiny uměleckých děl. Jeho reprezentace byla založena na ideálu krásy a dokonalosti, jak tomu bylo v klasickém umění. Neoklasická architektura byla jednoduchá, symetrická, uspořádaná a méně velkolepá než baroko nebo rokoko.

Neoklasicistním budovám chyběly kupole, jako ve starověkém Řecku; jinak byly stropy ploché s několika ozdobnými prvky. Navíc zvítězil dórský a iontový řád, který používali klasičtí architekti.

Neoklasicistní literární struktury byly charakterizovány napodobováním starořeckých spisovatelů, jako je Homer nebo Petrarch. Winckelmann navrhl představu, s níž se domníval, že mladí umělci by mohli být uznáváni, pouze pokud by byli založeni na minulých dílech.

Prevalence jednoduchosti a jednoduchosti

Styl, který v neoklasicismu převládá, je založen na jednoduchosti, estetice a symetrii. Neoklasicismus používá rozum, proto ve většině uměleckých projevů převládaly skutečná témata nebo situace, které se v té době vyskytly.

Neoklasicismus se zčásti zrodil jako kritika asymetrie a extravagantní výzdoby baroka a rokoka. Neoklasicismus, ovlivněný érou osvícení, byl zatížen symbolikou (pravda jako centrální osa a dvě postavy, jako je rozum a filozofie).

V neoklasické hudbě bylo zabráněno, aby odrážel přehnané emoce a těžké melodie. Hledá to přirozené a liší se od opakovaných barokních akordů.

Tematický

Neoklasika byla stylem, který vynikal politickou, ekonomickou a sociální situací, která žila v Evropě. V případě literatury měla silnou orientaci na didaktiku a moralizaci.

Přesto ne všechno bylo založeno na rozumu a logice. Jeho hlavní témata byla silně příbuzná řecké a římské mytologii a bohům starověkých civilizací.

Povýšení nahého nebo polonahého převládalo v malbě i sochařství - obecně člověka - jako symbolu krásy a dokonalosti. Toto použití je podobné jako ve starověkém Řecku.

Na druhé straně je tomu také připisováno historické téma, zejména francouzská revoluce, která se tehdy vařila paralelně. Z tohoto důvodu se mnoho neoklasicistních uměleckých děl týká revoluce.

Napoleon Bonaparte dále používal umění jako prostředek politické propagandy. V tomto smyslu byly bitvy zachyceny v mnoha obrazech, stejně jako oběti hrdinů a obecné hodnoty revoluce.

Literatura

vlastnosti

Vzestup neoklasické literatury nastal mezi 1660 a 1798. Autoři neoklasického období se snažili napodobit styl starověkých Římanů a Řeků. Vliv osvícení se odráží v logických, didaktických a rozumových charakteristikách.

Neoklasická literatura je charakterizována uspořádáním, přesností a strukturou jejích textů. Na rozdíl od renesanční literatury byl člověk vnímán jako dobrá bytost bez hříchu, zatímco pro neoklasici byl člověk vadnou a hříšnou bytostí. To bylo snažil se napodobovat prózu slavného řeckého spisovatele Cicero.

Literární věda hnutí dávala společenským potřebám větší význam než jednotlivcům, protože věřili, že člověk může prostřednictvím společnosti najít skutečný význam. Bylo navrženo použití literatury jako sociálního nástroje.

Kromě toho odmítl fantasy téma a více se naklonil k tématům, která generují nové znalosti. Pro neoklasické spisovatele by díla měla mít didaktický a moralizující záměr. Věřili, že čtenáři se mohou prostřednictvím literárních děl vzdělávat a cítit se součástí většího výkonu.

Parodie, bajky, satiry, eseje a melodramy byly nejznámější a nejoblíbenější žánry během neoklasicismu.

Alexander Pope

Alexander Pope byl anglický spisovatel a básník, charakterizovaný jako jeden z velkých zastánců neoklasické literatury během 18. století. Je uznáván za své satirické verše, jako jsou díla nazvaná Esej o kritice, Porušení zámku a La Dunciada.

Papež nebyl přijat v mnoha institucích za svůj katolicismus v době rozkvětu pro protestantskou církev, protože musel studovat sám a se soukromými učiteli. V 1709 on publikoval jeho první práci, nazvaný Pastorales. Prostřednictvím této práce byl znám vliv Horacioova klasicismu a byl uznán jako jeden z hlavních satirických básníků.

Esej o kritice

Tyto inovativní skladby, také známé jako „balety“, objevily žánr klasických a barokních stylů. Před přijetím neoklasického stylu vytvořil několik skladeb v klasickém stylu, většinou skladby Mozarta a Bacha, ale s mnohem jednodušší kombinací.

Ačkoli on začal nové hnutí bez oficiálního oznámení, jeho práce Octeto curtado je považován za začátek neoklasicistního stylu v jeho skladbách. Je ironií, že to byl sám Stravinsky, kdo oznámil smrt neoklasické hudby poté, co ji klasifikoval jako „zaostalý“ styl.

Firebird

The Firebird je balet ruského skladatele Igora Stravinského, který byl poprvé představen v Paříži 25. června 1910. Tato skladba se stala prvním mezinárodním úspěchem skladatelovy kariéry, byla inovativním a odlišným dílem.

Balet je založen na ruské legendě hasičů, mocného magického ptáka, jehož peří přenáší krásu a ochranu na Zemi.

Zatímco lidový původ příběhu inspiroval Stravinského, aby si z jeho skóre půjčil některé populární melodie, zbytek baletu byl jeho vlastní tvorbou.

Ivan Bilibin

Když Stravinsky dokončil svůj kus, nejslavnější baletní tanečníci v Paříži začali připravovat choreografii na představení.

Tanečnice, která bude hrát roli Firebirdu, se odmítla této role účastnit, protože nenáviděla Stravinského hudbu. Nikdy si nepředstavoval, že hra bude obrovským úspěchem.

Sochařství

“Ganymede s orlem Jupitera” Bertel Thorvaldsen (1817)

vlastnosti

Neoklasická socha se zrodila jako spontánní reakce proti extravagancím barokních a rokokových sochařů. Navíc, to bylo založené na napodobování řeckých, římských a dokonce renesančních soch; zejména v dílech Michelangela.

Charakterizovaly ji sochy nahých těl mužů i žen, typické pro klasické kultury z bílého mramoru. Podobně jako neoklasická malba se sochaři pokusili znovu vytvořit scény, které přirozeně odrážejí divadelní drama a bolest.

Neoklasičtí sochaři měli za úkol dělat těžší práci řadu asistentů, zatímco umělec měl na starosti pouze opravy a úpravy.

Antonio Canova

«Apollo korunování», mramorová socha od Antonia Canova (1781)

Antonio Canova byl italský sochař známý jako jeden z největších představitelů neoklasicistního stylu a známý svými sochami.

Umělec vytvořil hrobky papežů Klementa XIV a Clementa XIII, jakož i sochy Napoleona Bonaparta a jeho sestry princezny Borghese. On byl jmenován Marquis pro obnovu uměleckých děl po Napoleonově porážce.

V letech 1812 až 1816 vytvořil jednu z nejuznávanějších neoklasicistních soch, nazvanou Tři grace. Socha byla založena na souboru tří polonahých ženských postav představujících dcery Zeuse. Tyto tři ženy jsou symboly krásy, radosti a šarmu klasické kultury.

Venus Victrix

Venuše Victrix je socha Antonia Canovy vytvořená v letech 1805 až 1808. Sochu nechala zhotovit manželka Pauline Bonaparte, sestra Napoleona Bonaparta. Socha představuje princeznu Pauline přestrojenou za Venuši, římskou bohyni.

Touto prací oživila Canova starodávné řecko-římské tradice umisťování smrtelných postav přestrojených za bohy. Jediné, co není jasné, je to, zda Pauline Bonaparte skutečně představovala akt, protože se věří, že jedinou částí sochy, která se podobá královské postavě princezny, je hlava.

Zdroj: es.wikipedia.org

V sochařství drží princezna jablko, které podle rozsudku Paříže evokuje triumf Afrodity.

Reference

1. Klasicismus a neoklasicismus, editoři Encyklopedie Britannica, (nd). Převzato z britannica.com
2. Neoklasická literatura: Definice, charakteristika a pohyb, Frank T, (2018). Převzato z study.com
3. Jean-Francois-Therese-Chalgrin, vydavatelé encyklopedie Britannica, (nd). Převzato z britannica.com
4. Arc de Triomphe, Lorraine Murray, (nd). Převzato z britannica.com
5. Životopis Jacques Louis Davida, Portál Jacques Louis David, (nd). Převzato z jacqueslouisdavid.org
6. Neoklasická malba, editori encyklopedie dějin umění, (nd). Převzato z visual-arts-cork.com
7. Neoklasicismus a francouzská revoluce, webová stránka Oxford University Press, (nd). Převzato z oxfordartonline.com
8. Firebird, Betsy Schwarm, (nd). Převzato z britannica.com
9. Neoklasická hudba, Portál nová světová encyklopedie, (nd). Převzato z webu newworldencyclopedia.org
10. Neoklasicismus, Wikipedia v angličtině, (nd). Převzato z wkipedia.org