SERGEI RAJMANINOV: BIOGRAFIE, STYL A DÍLA - KULTURNÍ SLOVNÍK - 2026

Sergei Rachmaninov (1873-1943) byl známý a uznávaný hudebník, skladatel a klavírista ruské národnosti, který produkoval složité hudební skladby a byl známý pro svou práci jako dirigent. Dnes je považován za jednoho z nejdůležitějších skladatelů 20. století a za jednoho z nejvlivnějších pianistů v dějinách hudby.

Rachmaninov pokračoval řadou pozdního romantismu, což bylo obvyklé v hnutí ruských skladatelů. Jeho hudební kompozice se vyznačují velkým lyricismem a jsou výrazně ovlivňovány a podporovány zvuky ruské populární hudby.

Další charakteristikou jeho skladeb je zavedení velkých akordových bloků, což ztěžuje interpretaci jeho skladeb. Říká se, že k tomu došlo kvůli velké velikosti jeho rukou, což mu umožnilo používat akordy, které obvykle nevybrali jiní skladatelé své doby.

Rachmaninovovi se připomíná, že vytvořil slavné složení Koncertu pro klavír a orchestr č. 2, jehož bezprecedentní úspěch ho vedl k získání pozice v evropském hudebním hnutí. Tato skladba měla pro autora silnou emoční hodnotu, protože vypracování tohoto koncertu znamenalo uzavření velmi temného cyklu v jeho životě.

Mezi jeho další mistrovská díla patří: Druhá symfonie, Koncert pro klavír a orchestr číslo 3 a 4, Zvony, Ostrov mrtvých a řada dalších skladeb, které se mají hrát na klavír, jako jsou jeho předehry a některá apartmá. Oběma rukama.

Podle znalců je Rachmaninovova práce plná symbolů, které reagují na obraz nebo jsou doprovázeny; jinými slovy jde o obrazy-symboly, které se projevují prostřednictvím motivů. Například jeden ze symbolických motivů, které autor nejvíce používá, je středověká témata.

Tento symbolismus přítomný v Sergeiho kompozicích byl velmi běžný na konci 19. a na počátku 20. století; tato desetiletí úzce souvisí s předpisy pozdního romantismu.

Životopis

Raná léta

Sergei Rachmaninov se narodil 1. dubna 1873 v Semyonově, městě ležícím v Nižnij Novgorodské oblasti.

Byl čtvrtým dítětem v rodině šesti sourozenců. Jeho otec byl Vasili Rachmaninov, který se v době narození jeho synů dostal do vážných finančních potíží.

To však nezabránilo skladatelovým počátkům v tom, aby byli šťastní a produktivní, protože od mladého věku byl povzbuzován, aby se orientoval v hudební disciplíně.

Tento ruský skladatel byl součástí rozsáhlé a pozoruhodné hudební tradice v jeho rodině: jeho pradědeček byl uznávaný houslista, zatímco jeho prababička byla dobrá zpěvačka. Z jeho strany měl jeho otec silnou vášeň pro hudbu a jeho matka ho učila první lekci klavíru.

Po období stability měl Sergejův otec opět finanční problémy, takže rodina musela opustit svůj domov v Onegu, aby hledala lepší příležitosti k příjmu. Z tohoto důvodu se Rachmaninovové přestěhovali do poměrně malého bytu v kultovním městě Petrohrad.

Během tohoto období jedna z Sergejových sester zemřela na záškrt, infekční nemoc, která brutálně útočila na ruské město. Rachmaninova matka brala tragickou událost velmi špatně a obviňovala manžela ze smrti její dcery. Z tohoto důvodu se Vasili brzy rozhodl opustit svou rodinu.

Formální úvod do světa hudby

Ve věku 7 let pokračoval Rachmaninov ve svých klavírních lekcích s učitelkou Annou Dmitrieva Ornatzkaia, která byla ohromena schopnostmi mladého muže.

Z tohoto důvodu doporučil své matce, aby ho zapsala na Petrohradskou konzervatoř. Sergei také studoval klavír s jeho bratrancem Aleksanderem Il'yichem, který přijal třídy od klavíristy Franze Liszta.

Podobně se Rachmaninov poučil od tří dalších ruských skladatelů, kteří byli v té době velmi důležití: Antona Arenského (1861-1906), který ho učil různé harmonické triky; Alexander Sergueyevič Taneyev (1850-1918); a Petr Ilych Čajkovskij (1840–1893), který ho učil kontrapunktem a byl jeho velkým hudebním mentorem.

Kvůli otcovskému opuštění bylo v Rachmaninově domě mnoho nepořádků, takže mladý skladatel využil příležitosti k útěku ze tříd a putoval městem Petrohrad. V důsledku jeho chování byl Sergej vyloučen z konzervatoře a hrozil vyhnáním.

Učení s Nikolaim Zverevem

Tváří v tvář této situaci se její matka rozhodla svěřit svého synovce Alexandra Silotiho péčí o Serguei.

V té době byl Siloti dokonalým klavíristou dobře známým v ruské zemi. Rozhodl se poslat Rachmaninov do Moskvy, kde přijal třídy od Nikolaje Zvereva, přísného učitele, který byl známý svou krutostí a inspirací mezi svými studenty.

Tento pozoruhodný učitel se zajímal o to, aby jeho studenti měli znalosti v různých uměleckých oborech, a tak je vzal na různé koncerty a do divadla. Stejně tak Zverev organizoval ve svém domě společenská setkání, kterých se účastnili dobří hudebníci a spisovatelé té doby. Tento úvod do uměleckého světa povzbudil Sergeiho kreativitu a fantazii.

Fáze učení se Zverevem skončila, když Rachmaninov navrhl, aby využil část svého času k procvičování kompozice.

Vážný muž jako jeho učitel nerozuměl laskavosti tohoto mladého muže, protože se domníval, že věnování se komponování by bylo plýtváním jeho talentem. To vedlo k hádce a Rachmaninov se musel znovu pohnout se svou tetou a bratrancem.

Začátek jeho kariéry jako klavírista a skladatel

Po jeho učení u tohoto učitele se Rachmaninov věnoval skládání několika kusů, povzbuzovaných svobodou, kterou nyní vlastnil, a podporou rodiny. V roce 1981 absolvoval nejlepší známky; během této doby napsal svůj první koncert pro klavír a orchestr.

V roce 1892 vydal své dílo s názvem Trio pro klavír, housle a violoncello, ovlivněné jeho učením s velkým Čajkovskim.

V 19 letech dokončil svou první operu s názvem Aleko. V té době získal Rachmaninov Zlatou medaili na konzervatoři a byl považován za mladý hudební slib.

Když Sergei Rachmaninov měl premiéru svůj film s názvem Prelude in C sharp minor, jeho sláva se stala ještě silnější v ruském uměleckém a hudebním hnutí. Tato práce se stala velmi populární v klavírním prostředí.

Rachmaninov složil symfonickou báseň s názvem Rock pro Čajkovského, aby režíroval. Tento učitel měl tuto skladbu velmi rád; nemohl to však nařídit, protože zemřel. Na počest své smrti v roce 1893 Sergei zasvětil svému dílu Trio élégiaque, které vyžadovalo účast klavíru, houslí a violoncella.

Silná deprese a zlepšení nálady

V lednu 1895 začal Sergei Rachmaninov skládat svou první symfonii, dílo, které představil tentýž rok. Ředitel jeho díla, Alexander Konstantinovich Glazunov, byl během představení opilý, takže se nakonec Sergejova premiéra stala katastrofou.

Kvůli tomuto výraznému selhání se Rachmaninov dostal do těžké deprese, která trvala až do roku 1900, kdy se rozhodl zacházet se známým psychoterapeutem té doby, o kterém bylo známo, že používá hypnózu: Dr. Nikolai Dahl.

Zacházení s tímto vědcem bylo úspěšné, vedlo Sergeje k energetickému uzdravení a inspirovalo ho pro jeho nejlepší složení.

Rachmaninovovo zotavení vyústilo v jeho nej trpělivější a možná nejvíce uznávanou práci, nazvanou Klavírní koncert č. 2 v C moll op. 18. Tato pozoruhodná skladba byla věnována Dr. Dahlovi, který měl na starosti hru na violu během koncertu.

V následujících letech Rachmaninov složil v roce 1906 další krásné kousky, jako je Symfonie č. 2 v E moll op. 27; symfonická báseň ostrova mrtvých op 31 v roce 1910, inspirovaná romantickým obrazem Arnolda Böcklina; a jeho slavné dílo Las Campanas v roce 1913, které bylo založeno na básni spisovatele Edgara Alllana Poea.

Emigrace

Vzhledem k tomu, že Rusko čelí, v němž bylo v roce 1905 popraveno 500 lidí, musel Rachmaninov uprchnout ze své rodné země a v roce 1917 se vydal s rodinou do Spojených států.

I přes tuto obtížnost Sergei pokračoval ve vytváření kvalitních děl, jako například Variace na téma od Arcangela Corelliho (1934), Rhapsody na téma od Paganini op. 43 (1934) a Symfonie č. 3 v malém (1936).

Osobní život a smrt

V roce 1902, po jeho duševním zotavení a po představení koncertu č. 2, Rachmaninov oznámil, že si vezme svého bratrance Natália Aleksándrovna Sátinu.

Jejich manželství muselo být slaveno ve vojenské kapli, protože ruská pravoslavná církev zakázala manželství mezi příbuznými.

Sergey Rachmaninov zemřel 28. března 1943 ve městě Beverly Hills, když mu bylo 69 let, oběť rakoviny, kterou nebylo možné včas diagnostikovat.

Styl

Jeden z charakteristických rysů Sergei Rachmaninov je silný vliv populární hudby; ve skutečnosti sám skladatel prokázal, že jeho hudba je produktem jeho temperamentu, a proto to byla ruská hudba.

Tvrdil však, že se nikdy vědomě nerozhodl psát ruskou hudbu ani jiného druhu; byl unesen pouze svou chutí a kompoziční povahou.

Stejně tak Rachmaninovova hudba zůstává spojena s subjektivismem představ o romantickém hnutí.

To lze jasně vidět ve způsobu, jakým je skladatel ovlivňován knihou, básní nebo malbou pro provádění svých hudebních skladeb.

Vliv dalších velkých skladatelů

Další prvek přítomný v Rachmaninově kompozici se nachází v reminiscenci nacionalistického zbarvení, aniž by se oddělil od romantismu z konce 20. století.

Stejně tak lze vnímat některé kompoziční aspekty získané od jeho velkých učitelů, jako je Franz Liszt a Čajkovskij.

Vliv Franze Liszta na hudbu Sergeje Rachmaninova lze vidět například v tom, že se Sergej vrátil do školy rychlosti, přičemž si osvojil chuť virtuózního stylu.

Zpracování jeho klavírních koncertů má také jasnou a emocionální nuanci, typickou pro tohoto maďarského skladatele a dalších hudebníků, jako je Rubinstein.

Hraje

Jak je vidět, skladatel a klavírista Sergei Rachmaninov má široký repertoár hudebních děl, která jsou dodnes praktikována nejznámějšími interprety. Dva z jeho nejhranějších skladeb jsou jeho slavný klavírní koncert č. 2 a jeho Prelude in C-sharp minor.

Klavírní koncert č. 2

Tento koncert je komplikovanou hudbou pro klavír a orchestr a skládá se ze tří pohybů: první je moderato, druhý je adagio sostenuto a třetí je Allegro scherzando.

Pokud jde o moderato, toto hnutí začíná u některých akordů na klavíru, které simulují zvuk doteků zvonu, aby v posluchači vyvolaly napětí a očekávání. V této roli hraje orchestr ruskou melodii, zatímco klavír je doprovázen opakujícími se arpeggiemi.

Adagio sostenuto používá řadu pomalých akordů v C moll, klavír je jednoduchá arpeggiovaná postava. Ústředním tématem je flétna, která dává vstup ostatním sólistům.

V allegro scherzando je nastoleno téma prvního hnutí a projevuje se silná orchestrace v crescendo, která vede ke konci práce.

Předehra v C ostré menší

Toto je jedno z nejznámějších děl tohoto skladatele. To bylo propuštěno v 1892 a byl vykonáván samotným tvůrcem během Moskevské elektrické výstavy.

Tato předehra je tvořena 62 bary, psanými ternární formou a C ostrá moll. Tato orchestrální skladba je součástí hudebního souboru Morceaux de Fantaisie.

Reference

1. Peña, J. (2015) Analýza a kontextualizace klavírní sonáty č. 2, op. 36 skladatele Sergei Rachmaninova. Citováno z 29. listopadu 2018 z Bdigital Institutional repozitáře: bdigital.unal.edu.co
2. Recio, L. (2016) Klíče k vychutnání Symfonie č. 2 Sergeje Rajmaninova. Citováno z 29. listopadu 2018 z Dialnet: dialnet.unirioja.es
3. Verjat, M. (1981) Zlatý věk koncertu, Sergei Rachmaninov. Citováno z 29. listopadu 2018 z Dialnet: dialnet.unirioja.es
4. Sayfúllina, M. (2012) Symbolika v ruské kultuře: S. Rachmaninov, A. Skriabin a I. Stravinski. Citováno z 29. listopadu 2018 z Katalánských časopisů: raco.cat
5. Gurkova, M. (sf) Nostalgie jako klíč ke čtení: tlumočník před sonátou nebo p. 36 od Sergeje Rachmaninova. Citováno z 29. listopadu 2018 z Academia Amazonas: s3.amazonaws.com