GOTICKÉ UMĚNÍ: HISTORIE, CHARAKTERISTIKA, ARCHITEKTURA, MALBA - UMĚNÍ - 2025

Gotické umění bylo Středověké umění stylu, která se vyvinula v severní Francii ve dvanáctém století, vedl o vývoji gotické architektury. Kromě toho se vyznačovalo uměním, které se vyvinulo z románštiny a v některých oblastech Evropy trvalo až do konce 16. století.

Architektura a menší umění, jako je gotická malba a sochařství, se během středověku dokázaly šířit a vzkvétat po celé západní a střední Evropě.

Zdroj: pixabay.com

Termín “gotický” byl vytvořen klasickými italskými spisovateli renesance, kdo připisoval vynález barbarským gotickým kmenům, které zničily římskou říši a její klasickou kulturu. Ve skutečnosti byla pro ně gotika synonymem „netradiční ošklivosti“.

Stejně jako románské umění bylo i gotické umění charakterizováno hlubokým náboženským křesťanským a mariánským uměním par excellence; být pozorovatelný v sochách, obrazech a dokonce i v symbolické podstatě gotických vitráží katedrál.

Původ a historie

Krize středověku

Když se římská říše zhroutila v roce 475 nl. C, germánské kmeny nebo gothové absorbovali to, co zbylo ze staré říše. Tyto kmeny však nebyly charakterizovány jejich sjednocením; jinak by spolu bojovali.

Strach přinesl zastavení obchodu, šíření kultury a úpadek kulturního pokroku, ohlašující temné období. Rostoucí strach způsobil stagnaci společnosti a přestali cestovat, což vedlo k vzestupu středověké a feudální společnosti.

Během této fáze středověku se dělníci starali o kultivaci půdy, zatímco pánové poskytovali ochranu na oplátku, protože dělnické oblasti byly často nebezpečné.

Středověký tmářství bylo charakterizováno jako zaostalé období s prudkou intelektuální stagnací. Z tohoto důvodu začala stavba velkých hradů, které nakonec vedly k gotické architektuře, pojmenované pro barbarské kmeny.

Počátky vývoje gotického umění

Gotické umění se objevilo ve Francii na počátku 12. století s opatským kostelem Saint Denis postaveným francouzským církevním Sugerem. Styl se rozšířil po celé Evropě od architektury, sochy monumentální a osobní velikosti, textilního umění, malby, vitráže a osvětlených rukopisů.

Klášterní řády (zejména Cisterciáni a Kartuziáni) jsou považováni za významné stavitele, kteří šířili styl a vyvíjeli varianty po celé Evropě.

Velká část gotického umění byla v té době náboženská, ať už z pověření církví nebo laiků. Tento typ umění byl charakterizován odrazem víry událostí Starého a Nového zákona. Z tohoto důvodu se říká, že gotika byla evolucí románského umění v Evropě.

Mnoho umělců a architektů té doby si stěžovalo na vznikající nové barbarské styly. Z tohoto důvodu bylo slovo „gothic“ přiděleno jako synonyma pro to, co bylo považováno za chaotický, monstrózní a barbarský.

vlastnosti

Křesťanské téma

Gotické umění bylo výhradně náboženským stylem. Římský kostel měl velkou váhu ve vývoji tohoto uměleckého stylu. Nejenže to inspirovalo veřejnost a její světské vůdce, ale také vytvořilo spojení mezi náboženstvím a uměním.

Gotické období se časově shodovalo s velkým vzestupem oddanosti Panně Marii, kde základní roli hrálo výtvarné umění.

Obrazy Panny Marie se vyvíjely z byzantského umění skrze korunovaci Panny, ale s mnohem lidštějšími a skutečnějšími vlastnostmi. Předměty jako cykly života Panny byly v gotickém umění velmi populární.

Výstava Kristových scén a jeho utrpení byla velmi populární; Uskutečnily se výstavy obrazů a soch Ježíše Krista, které obecně zobrazovaly rány své vášně jako synonymum pro lidské vykoupení, kromě svatých a andělů, které se objevily v gotickém umění církví.

Podobnosti a odlišnosti románského umění

Románské umění bylo předchůdcem uměleckého stylu gotického umění, které se také vyznačovalo hlubokým náboženstvím, zastoupeným katedrály na celém evropském kontinentu.

Gotický zase vytvořil symbolické katedrály plné světla s velkou výškou jako hlavní a odlišné charakteristiky románského umění.

Na druhé straně, v menším umění, jako je malba a sochařství, byla téměř zcela oddělena od románské architektury; nejen kvůli jejich rozdílům ve stylu, ale také kvůli jejich konkrétnímu vývoji.

Rovněž je v souladu s kontinuitou určitých prvků: klášter byl i nadále hlavní institucí, která se lišila pouze v určitých detailech a přizpůsobovala se novým myšlenkám umění.

Plán gotických kostelů byl i nadále latinským křížem jako románské s apsidou obrácenou na východ. Rozdíl spočívá ve začlenění transept; další krátká centrální loď na latinském křížovém plánu, kromě lodí, kaplí a ambulance.

Význam světla pro gotické umění

Gotické umění zdůrazňovalo, aby člověka osvobodilo od temnoty a hříchu, aby ho přiblížilo světlu. Nové křesťanské budovy chtěly pozvat člověka, aby dodržoval náboženské hodnoty té doby.

Z tohoto důvodu byly gotické stavební techniky charakterizovány začleněním světla do kostelů. Pro společnost té doby byl Bůh synonymem světla a uměleckého osvětlení.

V tomto smyslu bylo světlo fyzické a nemělo tolik obrazů; Byla to simulace božského světla, které vyšlo z nebe, aby osvětlila tváře věřících.

Vytvořením vitráží, růžových oken a hrou nápadných barev se proměnilo v neskutečný a symbolický prostor.

Architektura

Raná gotická architektura

Královské opatství Saint Denis, které se nachází ve Francii, bylo vítáním gotické architektury charakterizované korunními kaplemi a okny z barevného skla, které chtěli stavitelé napodobovat po celé století.

V této fázi bylo třeba pokračovat s modelem starých románských kostelů, ale s určitými změnami, jako jsou elegantní přístavby, řetěz kaplí a populární světelná okna gotické architektury.

Eric Pouhier, z Wikimedia Commons

Dalším klíčovým prvkem je takzvaný „žebrovaný trezor“; vytvořené křížením dvou špičatých kleneb. Všechny oblouky mají své koruny na přibližně stejné úrovni, což je čin, kterého románští architekti nemohli dosáhnout.

Horní gotická architektura

Půl století po vzniku gotické architektury, v roce 1194, zničil velký požár jak město Chartres ve Francii, tak jeho katedrálu.

Jedinou částí katedrály, kterou se podařilo zachránit, byla krypta, západní věže a královský portál. Proto přemýšleli o jeho rekonstrukci, když zjistili, že panenský oděv v kryptě zůstal nedotčen.

Zdroj: pixabay.com

Nová katedrála Chartres je považována za první stavbu vrcholného gotického stylu. Charakteristickým rysem vrcholně gotického stylu je použití vyvýšených buttres a eliminace románských zdí.

Na druhé straně nová vyvýšená trojlodní loď vysokého gotického stylu měla arkádu, administrativní budovu a velká okna. Díky tomuto výsledku se podařilo vstoupit mnohem více světla než rané gotické stavby.

Suger

Suger byl francouzský opat, státník a historik narozený v roce 1081, známý jako jeden z prvních patronů gotické architektury a připisovaný popularizaci stylu.

Podle některých odkazů byl Suger důvěrníkem francouzských králů Luise VI a Luise VII., Proč se ho rozhodli kolem roku 1137 svěřit rekonstrukci velkého kostela sv. Denise; pohřební kostel pro francouzské panovníky.

Suger začal rekonstrukcí karolínské fasády a navrhl další, aby se stal ozvěnou římského oblouku Konstantinova s ​​rozdělením na tři části, jakož i velkými portály pro zmírnění přetížení.

Na druhou stranu navrhl pěvecký sbor, ve kterém umisťoval okna z barevného skla s úmyslem vnést světlo do interiéru. Kromě toho navrhl špičatý oblouk a žebrovanou klenbu.

Královské opatství Saint Denis

Královské opatství Saint Denis je středověký kostel na severním předměstí Paříže. Kostel má historický a architektonický význam; jeho sbor, dokončený v roce 1144, ukazuje první použití prvků gotické architektury.

Je známo, že je prvním chrámem postaveným v gotickém stylu renomovaným Sugerem a je také pohřebištěm francouzské monarchie.

Arnaud 25, z Wikimedia Commons

Díky tomuto chrámu byla okna z barevného skla představena gotickému umění, které umožňovalo přístup přirozeného světla a způsobovalo vizuální efekty při průchodu výraznými barvami skla.

Malování

Obecná charakteristika gotického malířství

Gotický obraz byl charakterizován svou rigidní, jednoduchou a v některých případech i přirozenou formou. To začalo být zvyklé na výzdobu oltáře (ozdobný panel za oltářem), většinou s výjevy a postavami z Nového zákona, vášně Krista a Panny Marie.

Jako pozadí obrazů bylo použito zlaté zlato s rafinovanou výzdobou s drobnými detaily. Obrazy později změnily své téma na méně náboženské a rytířské s historickými událostmi.

Autor: Jjrodriguezp (Juan J. Rodriguez), z Wikimedia Commons

Kromě toho byla v osvětlených rukopisech s gotickými styly zastoupena náboženská a světská témata.

Použití skla vzlétlo v Evropě díky uměleckým dílům vytvořeným s tímto materiálem, kromě toho, že byly použity na velkých plochách, jako jsou rozety a okna. K malování skla byla použita černá barva, jasné barvy a později se zvýšilo použití žluté.

Duccio

Duccio Buonunsegna byl jedním z největších italských malířů středověku a zakladatelem školy Siena. Duccioovo umění bylo založeno na tradici Italo-byzantské, reformované klasickou evolucí, s novou duchovností v gotickém stylu.

Největší ze všech jeho děl je oltář v katedrále Siena, známý jako „Maestà“. Duccioho styl byl podobný stylu byzantského umění, se zlatým pozadím a známými náboženskými scénami. Italskému gotickému malíři se díky jeho přesnosti a jemnosti podařilo dobýt médium.

Maestà

La Maestà je oltářní obraz složený ze série individuálních obrazů, které si město Siena objednalo od italského umělce Duccio mezi lety 1308 a 1311 v italské katedrále.

Duccio di Buoninsegna, přes Wikimedia Commons

Přední panely tvoří velkou Pannu s dítětem obklopeným světci a anděly a také scénu z Kristova dětství s proroky.

Sochařství

Obecná charakteristika gotické sochy

Gotická socha byla úzce spjata s architekturou díky jejímu zdobení exteriérů katedrál. První gotické sochy byly kamenné postavy svatých, Svaté rodiny a sloužily k výzdobě dveří katedrál.

Během 12. a začátku 13. století se sochy staly uvolněnější a naturalističtější v jejich léčbě ve srovnání s románskými sochami.

Zatímco socha si zachovala monumentalitu románské architektury, má individualizované tváře a postavy, jakož i přirozená gesta, která ukazují klasickou rovnováhu, která svědčí o povědomí o starověkých římských modelech.

Ve 14. století se gotická socha stala rafinovanější, elegantnější a jemnější. Rozšiřovala se po celé Evropě a byla známá jako „mezinárodní gotický styl“.

Veit Stoss

Veit Stoss byl jedním z největších a nejznámějších sochařů a řezbářů ze 16. století v Německu a charakteristikou pozdně gotické.

Jeho styl zdůrazňoval patos a emoce, podporovaný ctnostným dílem vzdouvajících se záclon. Stoss je známý tím, že vytvořil oltář v bazilice Santa Maria v polském Krakově; majestátní oltář vyřezávaný do dřeva a malovaný mezi lety 1477 a 1489.

Pozdně gotická nebo mezinárodní gotická socha odhaluje větší zdrženlivost. Jeho kompoziční čistota byla nad monumentální, ačkoli Stossovi se podařilo vyrobit velké sochy z malovaného dřeva.

Oltářní část baziliky Santa María

Bazilika Panny Marie v Krakově v polském gotickém stylu je známá hlavně pro malovaný dřevěný oltář vytvořený německým Veitem Stossem na konci 15. století.

Socha sestávala z triptychu vyřezávaného do dřeva a známého jako jedna z největších oltářních kusů na světě. Je-li panely triptych zcela otevřené, je přibližně 13 metrů široké a 11 metrů široké.

Realistické vyřezávané postavy jsou přibližně 2,7 metrů vysoké a každá byla vyřezána z kmene lipového stromu. Když jsou panely zavřené, zobrazí se dvanáct scén ze života Ježíše a Marie.

Reference

1. Gothic Art, vydavatelé Encyclopedia Britannica, (nd). Převzato z britannica.com
2. Gothic Art, Wikipedia v angličtině, (nd). Převzato z Wikipedia.org
3. Gothic Art, Portal Encyclopedia of Art History, (nd). Převzato z visual-arts-cork.com
4. Gothic Art, redaktori nové světové encyklopedie, (nd). Převzato z webu newworldencyclopedia.org
5. Veit Stoss, vydavatelé Encyclopedia Britannica, (nd). Převzato z Britannica.com
6. Gothic Sculpture, Portal Encyclopedia of History of Art, (nd). Převzato z visual-arts-cork.com