JAKÝ JE PŮVOD UMĚNÍ? - DĚJINY - 2025

Původ umění se objeví v paleolitu; Ačkoli se říká, že konkrétně v horním paleolitu, malby a skici v jeskyních naznačují, že k původu umění dochází v dolním paleolitu.

Význam slova art lze připsat produktu (dílu, malbě) nebo činnosti (například hře), jejímž účelem je komunikovat nebo vyjadřovat něco konkrétního. Emoce jsou často pro umělce inspirací.

Je třeba objasnit, že pojem toho, co je považováno za umění, se lišil v závislosti na čase a zeměpisné oblasti a že je také předmětem mnoha různých interpretací.

V pravěku, který je obdobím zrození umění, se teorie domnívají, že hlavním účelem umění bylo náboženství (víra a duchovní projevy), po kterém následovala estetika (záměr ozdobit).

Původ umění: Prehistorie

Abychom uměli porozumět umění v minulosti, je nutné uchýlit se k manipulovatelným dílům a objektům času (také známým jako pohyblivé umění), protože všechny druhy umění související s činností (například tance) jsou zcela nepřístupné..

Paleolitické umění: Vedoucí sousedního koně z jeskyně Mas d'Azil (Pyrenees, Francie) Saint-Germain-en-Laye Museum.

Je také možné spolehnout se na nástěnné umění (známé jako skalní umění), protože obrazy v jeskyních byly v průběhu času zachovány a je dobře známo, že se jednalo o útočiště člověka v té době.

Bizon Altamira, Kantábrie, Španělsko. Rameessos (vlastní práce), prostřednictvím Wikimedia Commons

Původ umění je připisován Evropě, zejména v oblastech Španělska a Francie; kromě toho lze prakticky celé prehistorické umění omezit na tuto zeměpisnou oblast.

Paleolitické umění ve francouzsko-španělské oblasti Vincent Mourre a José-Manuel Benito, přes Wikimedia Commons

Na konci poslední doby ledové však mnoho uměleckých materiálů z regionu zmizelo z neznámých důvodů.

Tehdy se v novém období (období holocénu) zdá, že umění probíhá v každém koutě světa synchronizovaným způsobem.

Jeskynní malba probíhá v obou jeskyních v Argentině a Austrálii; to znamená, že se praxe rozšířila do celého světa.

Dojmy v Cuevas de las Manos na řece Pinturas v provincii Santa Cruz v Argentině. Autor: Mariano (vlastní práce), prostřednictvím Wikimedia Commons

Hlavní témata

Umění v pravěku bylo téměř zcela reprezentativní nebo obrazné. Ačkoli existovaly idealizace a deformace, objekty nebo živé bytosti, které se objevily v vyřezávaném nebo malovaném umění, byly rozpoznatelné. Nebylo moc abstraktního umění.

Nejběžnější bylo vidět reprezentace zvířat, následované lidmi; a jindy mezi nimi byly vidět hybridy (s jistotou to byly reprezentace související s božstvy).

Reliéf: Ryby z jeskyně Gorge d'Enfer (Francie). José-Manuel Benito (vlastní práce), prostřednictvím Wikimedia Commons

Tam byly také některé poněkud záhadné symboly a znaky, ale byly identifikovatelné, jako například sexuální orgány.

Ženský orgán: symbol ve tvaru vulvy, Musée de Saint-Germain-en-Laye, Paříž. Calame (vlastní práce), prostřednictvím Wikimedia Commons

Pokud jde o abstraktní umění, tyto kresby byly známé jako Ideomorphs.

Ideomorfy typu Claviform z panelu číslo 58, z Galerie B (druhé svatyně) Cueva de La Pasiega, na hoře Castillo, Puente Viesgo (Cantabria, Španělsko)

Techniky umění na stěnách, kamenech a kostech

K malování v jeskyních byly použity hlavně ruce (a někdy i ústa na plivání barvy), ale jako pracovní nástroje byly použity také větve, krásná zvířata a rostlinná vlákna.

Barva a její barvy sestávaly z minerálních a organických pigmentů spolu s pryskyřicí (nebo tukem).

Pro rytinu (jemné řezy) a reliéf (hluboké řezy) na pevných površích (kameny a kosti) byla burina použita jako nástroj, který byl malým nástrojem vyrobeným z kamene a v té době hrál roli sekáče.

Zatímco rytina se objevuje v časných paleolitických dobách jako ekvivalent kresby k malbě, reliéf lze vidět až na konci.

Paleolitické venuše

Paleolithic Venuses jsou ženské figurky a malé velikosti (maximálně dosáhly délky 10 palců). Pro svou výrobu materiály jako:

• Kámen
• Slonová kost
• Dřevo
• Kost
• Terakota
• Zvířecí rohy

K dnešnímu dni bylo objeveno několik typů vzorků Venuše, ačkoli mají některé společné rysy, jako například:

• Extrémně velké sexuální orgány.
• Malé ruce a nohy.
• Nemají definovanou tvář (nebo prostě neexistují).

Venuše z Lespugue. José-Manuel Benito (vlastní práce), prostřednictvím Wikimedia Commons

Tyto sošky patří do skupiny movitého umění a je nejoblíbenějším typem paleolitu. Paleolitické venuše byly nalezeny nejen ve francouzsko-španělské oblasti, ale také v oblastech jako Itálie a Sibiř.

Od vzniku umění po současnost

Od svého vzniku v prehistorie zmíněné v minulosti se umění v každém rohu planety postupem času mění a diverzifikuje. Několik příkladů post prehistorického umění:

Řecké umění

Vyčnívala postava lidského těla v sochařství a chrámy v architektuře.

Zřícenina řeckého chrámu na slunci (Sicílie). Chybí karen http://www.flickr.com/photos/misbehave/ (http://www.flickr.com/photos/misbehave/143086203/), přes Wikimedia Commons

Římské umění

Římské umění má velký vliv z řeckého umění a díky Říši dosáhlo mnoha koutů evropského kontinentu.

Hercules - viz stránka pro autora, přes Wikimedia Commons

Umění v renesanci

S perspektivou se objevují nové modely reprezentace. Renesance je v Evropě považována za čas velké kulturní nádhery.

Narození Venuše (1485), Sandro Botticelli. Sandro Botticelli, prostřednictvím Wikimedia Commons

Předkolumbovské umění

Umění se vyvíjelo (mezi jiným architektura, sochařství, malba) civilizacemi, které obývaly americký kontinent před příjezdem Evropanů.

Disk smrti. Viz stránka pro autora, přes Wikimedia Commons

Současné umění (od roku 1800 po současnost)

Evoluce umění se stává exponenciální. Objevují se různé techniky, interpretace a styly, které se neustále vyvíjejí.

Cestovatel před mořem mlhy (1818), Caspar David Friedrich. Caspar David Friedrich, prostřednictvím Wikimedia Commons

Reference

1. Jenkins, Henry. (2002). Politika a potěšení z populární kultury. Severní Karolína, Spojené státy americké: Duke University Press.
2. Čest, Hugh a Fleming, Johne. (2002). Světové dějiny umění. Madrid, Španělsko: Akal.
3. Gombrich, E. & Torroella, R. (1997). Dějiny umění. Madrid Barcelona: Debata čtenářského kruhu.
4. Beardsley, M., Hospers, J. & Calle. (1997). Estetika: historie a základy. Madrid: Židle.
5. Azcárate, J., nchez, A. & Dominguez, J. (1979). Dějiny umění. Madrid: Anaya.