15 NEJVÝZNAMNĚJŠÍCH PŘEDSTAVITELŮ AVANTGARDY - UMĚNÍ - 2024

Mezi představiteli avantgardy najdeme takové pozoruhodné postavy, jako jsou malíři Pablo Picasso nebo Salvador Dalí, hudebníci jako Stravinsky nebo vizuální umělci jako pár Allora & Calzadilla.

Avantgarda označuje skupinu inovativních umělců v jakémkoli oboru, zejména ve výtvarném, literárním nebo hudebním umění, jejichž díla jsou charakterizována především neortodoxními a experimentálními metodami.

Jako kolektivní a kolaborativní praxe je silně charakterizována inovací a protože bere vlivy odkudkoli, aniž by rozlišovala mezi vysokou a nízkou formou umění a kultury. Navíc se radikálně rozpadá s tradicí a snaží se zpochybnit limity a roli umění.

Nejvlivnější představitelé avantgardy

1 - Salvador Dalí

Salvador Dalí se narodil 11. května 1904 ve Figueres ve Španělsku. Od velmi mladého věku byl povzbuzován k umění, a tak nakonec odešel studovat do Madridu. Ve dvacátých letech se přestěhoval do Paříže a začal interagovat s umělci jako Picasso, Magritte a Miró.

Dalí je možná nejlépe známý pro svůj obraz z roku 1931 „Perzistence paměti“, který ukazuje roztavené hodiny v krajinném prostředí. Vzestup fašistického vůdce Francisco Franca ve Španělsku vedl k vyloučení umělce ze surrealistického hnutí, ale to ho nezastavilo v pokračování ve vytváření. V roce 1989 zemřel ve svém rodném městě.

2- Pablo Picasso

Pablo se narodil 25. října 1881 v Malaze ve Španělsku. Byl to španělský malíř, sochař, keramik, grafik a scénograf. Je považován za jednoho z nejvlivnějších umělců 20. století a tvůrce kubismu spolu s Georgesem Braqueem.

Jeho neobvyklá schopnost kreslit se začala projevovat kolem 10 let, kdy se stal studentem svého otce, kterému se mu podařilo překonat dovednosti. Ve věku 13 let malíř uspořádal svou první výstavu s podporou svého otce.

Téměř 80 let se Picasso věnoval umělecké tvorbě, která významně a souběžně přispěla k celému rozvoji moderního umění ve 20. století. Picasso zemřel 8. dubna 1973 ve francouzském Mougins.

Možná vás bude zajímat tento odkaz na jeho nejlepší fráze.

3 - Pierre Alechinsky

Narodil se v Bruselu, kde absolvoval výcvik v ilustraci knih a typografii na École Nationale Supérieure d'Architecture et des Arts Décoratifs. Pracoval v různých médiích, od malby po poezii a film.

Byl původním členem mezinárodní skupiny dánských, nizozemských a belgických umělců COBRA, která se vyvinula v letech 1948 až 1952. V kamarádství s dalšími umělci měl vysoké očekávání nové poválečné společnosti a nové umělecké školy.

V polovině padesátých let studoval Alechinsky v Japonsku umění kaligrafie, některé jeho techniky si osvojil pro svoji vlastní práci, stejně jako štětce a inkoust na papírových materiálech.

Ve svých obrazech a tiscích vyvinul osobní a přístupný obrazový slovník způsobů, které naznačují zvířata, ptáky, sopky, vodopády, rostliny a lidská těla.

Jedním z jeho děl je „Gong“, který je osazen biomorfními tvary, které do sebe proudí a jsou psány gestickými liniemi inkoustu a pruhy barev pomocí monochromatické palety různých blues.

4 - Wolf Vostell

Narodil se v roce 1932 v německém Leverkusenu. Studoval na Národní škole výtvarných umění v Paříži.

Od počátku šedesátých let Vostell používal při svých akcích, akcích a instalacích řadu médií a materiálů, aniž by byl mediálním umělcem v přísném smyslu. Jeho koncept Dé-collage se liší od „koláže“ v tom, že zdůrazňuje agresivní a destruktivní aspekt vizuálních a nalezených struktur.

Od roku 1963 používal ve svém umění televizi a publikoval sedm čísel časopisu „Dé-collage / Boletín aktueller Ideen“ v letech 1962 až 1967, v té době důležitého fóra. Zemřel v Berlíně v roce 1953.

5- Igor Stravinsky

Igor Fedorovič Stravinsky se narodil 17. června 1882 v Oranienbaumu poblíž Petrohradu v Rusku.

Jeho otec byl hvězdným zpěvákem v Císařské opeře a doufal, že se jeho syn stane byrokratem, takže Igor se před rozhodnutím stát se hudebníkem stal univerzitním právem.

Byl to dobrý amatérský pianista, nadšený čtenář avantgardních (netradičních) partitur z Francie a Německa a měl rád jazyky (znal italsky, francouzsky a rusky).

Jeho přístup k hudební skladbě byl neustálým obnovováním, rytmus byl nejvýraznější složkou. Jeho instrumentace a způsoby psaní hlasů byly také výrazné a vlivné.

Jejich harmonie a formy byly nepolapitelnější a těžko pochopitelné. Poznal melodii jako „nejdůležitější“ prvek. Stravinsky zemřel 6. dubna 1971 v New Yorku a byl pohřben v Benátkách.

6- Luigi Russolo

Narodil se v Portogruaro (Veneto) v roce 1885. Poté, co se v roce 1901 připojil ke své rodině v Miláně, rozhodl se malovat. V roce 1909 vystavil skupinu tisků na Famiglia Artistica v Miláně, kde potkal Umberta Boccioniho a Carla Carru.

Jeho dělící se žurnalistická díla byla ovlivněna Previatim a zejména Boccionim. Po svém setkání s Marinetti podepsal Russolo „Manifest futuristických malířů“ i „Technický manifest futuristických malířství“. Následně se zúčastnil všech futuristických večerů a výstav.

Jeho zralé futuristické plátna jsou otevřeny kubistickému vlivu a byly založeny především na příkladech foto-dynamiky Antona Giulia Bragaglii a chrono-fotografie Etienne-Jules Marey.

Poslední koncert provedl v roce 1929 zahájením futuristické show v Paříži v Galerii 23. Po období ve Španělsku, kde studoval okultní filozofii, se v roce 1933 vrátil do Itálie a usadil se v Cerro di Lavenio u jezera Maggiore. Russolo zemřel v Cerro di Lavenio v roce 1947.

Možná vás bude zajímat kompletní článek o uměleckém trendu futurismu.

7- Will Alsop

Will Alsop je významný architekt a umělec narozený v roce 1947 v anglickém Northamptonu. Získal RIBA Stirlingovu cenu z Peckhamské knihovny v Londýně a první RIBA světovou cenu od Sharp Center for Design (OCAD) v Torontu.

Jeho práce pokrývá všechna odvětví architektury, včetně urbanismu a plánování. Jeho ateliérová praxe také zahrnuje malířství a produktový design a je také profesorem architektury na vídeňské univerzitě a v Canterbury School of Architecture, UCA.

Byl obviněn z regenerace londýnské čtvrti Hounslow. Vývoj programů regenerace Vauxhall a práce na mezinárodní úrovni v Číně, Kanadě a Evropě.

Ikonické designy Alsopu, jako je Glenwood Power Plant v Yonkersu, New York a Sharp Center for Design pro Ontario College of Art and Design v Torontu, ho zavedly jako vizionáře v oblasti architektury.

8- Allora a Calzadilla

Jennifer Allora a Guillermo Calzadilla jsou známé jako Allora & Calzadilla, spolupracující duo vizuálních umělců ze San Juan v Portoriku.

Vyráběli širokou škálu soch, fotografií, performance, zvuku a videa. Jeho umělecká praxe souvisí s historií a politikou, zabývá se sociokulturními a územními otázkami a zdůrazňuje zlomeniny linie ve společnosti.

Během studia ve Florencii se setkali jako studenti a od té doby spolu žijí a pracují.

Zastoupili USA na 54. benátském bienále v roce 2011 s poutavou výstavou pořádanou Uměleckým muzeem Indianapolisa, kterou nazvali „Gloria“. Součástí výstavy byly vystoupení sportovců, gymnastů a olympijských medailistů.

9 - Martin Boyce

Narodil se v roce 1967 ve skotském Hamiltonu a nyní žije a pracuje v Glasgowě. Navštěvoval Glasgow School of Art, kde v roce 1990 obdržel BA v oboru environmentálního umění a v roce 1997 MFA. V roce 1996 také studoval na Kalifornském institutu umění ve Valencii v Kalifornii. Je držitelem ceny Tate Turner 2011 za rok 2011, Boyce.

Od začátku své kariéry zcela novým způsobem začlenil paletu tvarů, které často připomínají známé struktury stavěného prostředí: telefonní budku, větrací mřížku, řetězový plot.

V roce 2009 zastupoval Boyce Skotsko na 53. benátském bienále samostatnou prezentací pavilonu nazvanou „No Reflections“, která odcestovala do Dundee Contemporary Arts ve Skotsku od roku 2009 do roku 2010.

Jeho práce je zastoupena ve sbírkách Muzea moderního umění v New Yorku, Tate v Londýně, Museum für Moderne Kunst ve Frankfurtu v Německu a dalších institucích po celém světě.

10- Martin Creed

Martin Creed se narodil v anglickém Wakefieldu v roce 1968 a navštěvoval Slade School of Art v Londýně. Po celém světě měl řadu samostatných výstav a projektů.

Slova a hudba byly vždy nedílnou součástí této umělecké praxe. Jednoduchost s použitím několika poznámek a slov ukazuje jednoduchý, ale intelektuální přístup.

Creed napsal čtyřminutový kus „Work No. 955“ pro Symfonický orchestr Birmingham City Symphony Orchestra, který byl doprovodným dílem pro samostatnou show v Galerii Ikon v Birminghamu. Tato práce byla opakována na koncertu v Japonsku pro Hirošimský symfonický orchestr.

Dnes, jako zvědavý muž, který kombinuje různé formy umění, Creed nadále vytváří díla s velkou vynalézavostí.

11 - Mike Kelley

Mike Kelley se narodil v roce 1954 v Detroitu v Michiganu a zemřel v roce 2012 v Los Angeles. Měl rané aspirace, aby byl romanopiscem, ale pochyboval o jeho talentu spisovatele a shledal psaní příliš obtížným, takže svou energii změnil v umění prostřednictvím malby a hudby, později se rozšířil do dalších oblastí..

Začal vytvářet multimediální instalace, které syntetizovaly rozsáhlé kresby a obrazy, často zahrnoval své vlastní psaní, spolu se sochami, videi a performancemi.

V polovině 80. let si již získávala národní i mezinárodní pozornost. Jeho kariéra vzlétla dříve v Evropě než ve Spojených státech.

V roce 2005 měl svou první samostatnou výstavu v Gagosian Gallery v New Yorku. Kelleyovy práce zahrnují důležité veřejné a soukromé sbírky, včetně muzea moderního umění a muzea Solomon Guggenheim v New Yorku.

12 - Beatriz Milhazes

Je brazilskou umělkyní, která se narodila v roce 1960 v Rio de Janeiro. Milhazes používá převážně princip koláže, kombinuje kresbu s jeho znalostmi o tradicích Latinské Ameriky a Evropy. Jeho vlivy pocházejí z jeho vlastní fascinace dekorativním uměním, módou a geometrií.

Milhazes popsal svou vlastní práci jako geometrickou, ale bez toho, aby dal všechno do čtverce nebo kruhu. Používá jasné barvy, které také zahrnují ženský styl díla.

V některých muzeích, včetně muzea moderního umění a muzea moderního umění v Paříži, pořádal samostatné a skupinové výstavy.

13 - Giuseppe Penone

Je to italský umělec, který se narodil v roce 1947. Profesionálně začal pracovat v roce 1968, byl nejmladším italským hnutím známým jako „špatné umění“ (arte povera), protože v pouhých 21 letech pořádal svou první výstavu.

Ve svých pracích používá nekonvenční materiály, přičemž strom je ústředním prvkem Penonovy tvorby.

Umělec má paradoxní a empatickou vizi viditelného světa. Nepokouší se ukazovat příjemná nebo krásná díla, i když jeho dotek a elegantní estetika odhalují vnitřní krásu prostředí.

14 - Anri Sala

Narodil se v Albánii v roce 1974. Jeho práce je založena hlavně na videu a zvuku s intimními a propletenými příběhy.

Jeho tvorba se v krátké době stala jedním z nejdůležitějších projevů avantgardy s výstavami po celém světě. V roce 2001 tak získal cenu Young Artist Award na benátském bienále.

15 - Tino Sehgal

Narodil se v roce 1976 v Londýně v Anglii, ale má také německou národnost. Jeho tvorba existuje až v okamžiku jeho realizace, protože umělec nemá zájem vyrábět hmotné předměty. Jeho tvorba není nijak zdokumentována, jsou pro něj „konstruovanými situacemi“.

Je to nejmladší umělec, který zastupoval Německo na benátském bienále. Jeho výstavy navštívily nejdůležitější místa a muzea na světě.

Reference

1. Peggy Guggenheim (2015). Luigi Russolo. Kolekce Peggy Guggenheim. Obnoveno z: guggenheim-venice.it.
2. Celý designový tým (2014). Will Alsop. Celý svět po celém světě. Obnoveno z: all-worldwide.com.
3. Tanya Bonakdar (2013). Umělecké sbírky. Galerie Tanya Bonakdar. Obnoveno z: tanyabonakdargallery.com.
4. Novello (2014). Martin Creed. Skupina prodeje hudby. Obnoveno z: musicsalesclassical.com.
5. Zaměstnanci interpreta (2016). Umělec. Organizace umělců. Obnoveno z: the-artists.org.