HUDEBNÍ NACIONALISMUS: CHARAKTERISTIKY, ŠPANĚLŠTINA, MEXIKA, ARGENTINŠTINA - DĚJINY - 2025

Hudební nacionalismus sjednocuje všechny styly, které zlepšují vlastnosti zjištěné svými kulturními tradicemi v regionální nebo celostátní úrovni. Rytmy, melodie nebo témata písní jsou obvykle úzce spjata s lidovým folklórem.

Byla uvedena jako reakce zemí na vzestup hudebního romantismu, kterému v 19. století dominovali němečtí autoři. Šlo však dále, protože se jednalo o hnutí, které se vyvíjelo v různých částech světa a snažilo se seskupovat lidi kolem své vlastní kultury.

Josef Danhauser. prostřednictvím Wikimedia Commons

Rytmy známé jako lidová, etnická nebo tradiční hudba byly obecně zvukovou základnou hudebního nacionalismu, který byl pravidelně kombinován s ideály svobody a nezávislosti, a to jak skutečné, tak ideologické dominance jednoho lidu před druhým.

Také ty země, které se musely předefinovat v lidové fantazii svých vlastních obyvatel, využily výhod, které hudební hudební nacionalismus přinesl, jak tomu bylo v případě Španělska po ztrátě jeho říše, která byla kdysi jednou z největších, nejbohatších a nejmocnějších na světě. svět.

Podobně se v Latinské Americe objevily různé zdroje hudebního nacionalismu, prostřednictvím kterých nově vytvořené země hledaly nově definovanou identitu s využitím svých konkrétních zkušeností.

Nacionalismus

Nacionalismus je koncept, který se ujal během 19. století. Někteří to definují jako pocit, jiní jako teorii nebo doktrínu, která vytváří v určité populaci jednotu založenou na kulturní identitě, loajalitě ke zemi a území, ve kterém se narodili a jejichž historii sdílejí jednotlivci.

Mezi různé prvky, které přispěly k vytvoření tohoto jevu, patří jazyk, náboženství, tradice a přirozené limity, které existují v geografickém prostoru.

V každém případě je kultura důležitým ideologickým posílením, které vždy podporovalo nacionalismus v lidech.

Původ a historie

Předpokládá se, že hudební nacionalismus vznikl v opozici vůči dominanci, která existovala v akademické sféře tří evropských mocností, jako je Francie, Itálie a Německo. Potom začali různí autoři dávat svému dílu zvláštní vlastnosti, které souvisejí s jejich vlastní kulturou.

Ačkoli někteří teoretici prohlašují, že to bylo proti německému romantismu, jiní navrhnou, že to bylo jen proti němci sám, ale že to bylo část romantických hnutí 19. století, s tím dodatkem, že zlepšovali kulturu každého regionu.

Franz Liszt je vnímán nejen jako jeden z hlavních exponentů hudebního nacionalismu, ale také jako jeden z jeho předchůdců. Jeho maďarské Rhapsodies sloužily jako příklad zavedení tradičního folklóru do akademické hudby.

Mnozí považují postavu Napoleona Bonaparta za jednu z příčin evropského nacionalismu, protože se země rozhodly sjednotit a odrazit zahraniční síly. To bylo později, když role hudby přišla posílit hodnoty jednoty a sebeurčení států.

Jean Auguste Dominique Ingres. prostřednictvím Wikimedia Commons

Hudební nacionalismus však byl prakticky globálním fenoménem, ​​protože v zemích amerického kontinentu byl také populární, zejména ve Spojených státech amerických, Brazílii, Argentině a Mexiku.

vlastnosti

- Hlavní věcí v hudebním nacionalismu bylo najít smysl pro sounáležitost v umění. To znamená, že neustále hledali inspiraci v tradicích země.

- Tradiční centrum se stalo tím, že se považovalo za jasný odkaz na to, co se s hrdostí sdílejí všichni členové národní společnosti.

- Pravidelně byly zařazovány nástroje typické pro folklór nebo populární hudbu, takže bylo možné provádět interpretaci rytmů a zvuků, které z nich byly odvozeny.

- Byly vytvořeny nové formy kompozice, které neopakovaly francouzské, německé a italské tradice.

- Byl používán jako symbol vzpoury proti těmto mocnostem, které v určitém okamžiku představovaly určitý druh útlaku za svobodu a sebeurčení určitého státu.

- Skladba byla otevřenější, což ponechávalo prostor pro další typy uměleckých projevů, jako je tanec, poezie nebo jednání, které byly brány v úvahu a sloučeny s akademickými pracemi.

Španělský hudební nacionalismus

Jednou z hlavních tváří tohoto žánru ve Španělsku byl původní skladatel Felipe Pedrell z Tortosy v Tarragoně. Koncem 19. století propagoval lyrickou školu nezávislou na cizím vlivu. Inspiroval se renesancí a španělským barokem.

Felipe Pedrell. fot. Lokner přes Wikimedia Commons

Na konci tohoto století se hudba stala pro španělštinu důležitým uměním, které v něm našlo nový způsob, jak se identifikovat jako národ. Nové rytmy byly představeny lidovými rytmy, jako jsou fandangos a malagueñas.

Dalším velkým zastáncem španělského hudebního nacionalismu byl Francisco Asenjo Barbieri. Práce posledního skladatele byla spojena s divadelním uměním, protože měl na starosti posilování hudebního divadla ve formě zarzuelas.

Mezi nejznámější skladby Asenjo Barbieri patří Hra s ohněm (1851), Pan y Toros (1864) a El barberillo de Lavapiés (1874).

Z těchto dvou postav pokračoval tvar španělského hudebního nacionalismu. Tvořili několik učedníků, kteří šli po stopách Barbieriho a Pedrella. Mezi nejvýznamnější jména patří Joaquín Turina, Isaac Albéniz a Enrique Granados.

V poslední polovině 19. a začátkem 20. století se nové generace pokusily identifikovat se zásadně španělskou školou. Mezi častými tématy skladeb hraje nezpochybnitelnou roli národní život.

Argentinský hudební nacionalismus

Obličeje a masky. prostřednictvím Wikimedia Commons

Během 19. století, Argentina přijala velké množství přistěhovalců, obzvláště Evropané, kdo snažil se ekonomicky vzkvétat v té latinskoamerické zemi, jehož vyhlídky byly v té době jasné.

Brzy byli cizinci, kteří byli zařazeni do intelektuálních kruhů, odmítnuti samotnými Argentinci, kteří viděli ohrožení jejich národní identity náhlým a masivním příchodem cizího vlivu.

Tehdy se argentinské hodnoty shromáždily kolem tradiční postavy gaucha. Prostřednictvím tohoto obyvatele pampy byly zdůrazněny klíčové charakteristiky pojmu tradice a národní identity.

První skladatelé argentinského hudebního nacionalismu nebyli výhradně věnováni folklórním skladbám. V některých svých dílech však mohou zahrnovat tradiční prvky.

Opravdovými průkopníky argentinské národní hudební záchrany byli Luis J. Bernasconi a Saturnino Berón, ten byl autorem některých symfonických básní a symfonií. Dalšími významnými jmény autorů děl argentinského hudebního nacionalismu byli Hargreaves a Juan Alais.

Celé hnutí bylo také spojeno s přeceňováním argentinského lidového tance a hudby, které se díky návratu k národním tradicím šířilo a popularizovalo po celém území.

Mexický hudební nacionalismus

Carlos Chávez. Carl Van Vechten. prostřednictvím Wikimedia Commons

V tomto národě šla potřeba znovu potvrdit jeho sociální podstatu ruku v ruce s mexickou revolucí, která způsobila vážné sociální a ekonomické škody. Toto sociální hnutí však mělo na starosti používání kultury jako metody propagandy k šíření národních kořenů.

Současnost hudebního nacionalismu se dostala do centra pozornosti v prvních desetiletích 20. století. Jedním z nejvýznamnějších předchůdců byl Manuel M. Ponce, který se rozhodl vzít populární prvky k upevnění národní hudby.

Nejslavnější skladbou Ponce byla Estrellita (1912). Evokoval národní kořeny tím, že kytaru dal hlavní roli v jeho práci. Kromě toho měl na starosti studium mexických kulturních tradic a psaní o nich, což zlepšovalo pojetí hudebního nacionalismu.

Nicméně, mnoho prohlašovat, že Ponce práce byla velmi ovlivněna evropskou tradicí.

Říká se tedy, že mexický hudební nacionalismus byl skutečně rozvinut v plném rozsahu od Carlosa Cháveze, který měl na starosti vytváření akademických hudebních institucí v zemi a byl blízký národní politice.

Jeho skladby byly úzce spjaty s levicovými politikami realizovanými v národě v té době.

Dalším velkým zastáncem mexického hudebního nacionalismu byl Silvestre Revueltas. Jednou z nejzajímavějších charakteristik jeho práce bylo to, že se pokusil zbavit ideologie jako jediného faktoru propagace populárních tradic akademické hudby.

Ostatní

Někteří se domnívají, že hudební nacionalismus měl své kořeny v Rusku 19. století, protože tam bylo vytvořeno Skupina pěti, složené z Mussorgského, Balakireva, Borodína, Rimského-Kórsovaka a Cuí.

Dostali za úkol zahrnout do hudebních skladeb ty ruské tradice, které byly dříve opovržovány pro odklon od západního klasického vlivu.

Mezitím v Itálii díky il risorgimento byla opera hudebním stylem nacionalistických skladatelů, jako je Giuseppe Verdi.

Tyto pokusy vytvořit vlastní kulturu, se kterou se lidé mohli cítit identifikováni, se replikovali v mnoha částech světa, ačkoli to bylo obzvláště populární v zemích, jako je Československo, Polsko, Maďarsko, Norsko, Švédsko nebo Finsko.

Reference

1. En.wikipedia.org. (2019). Hudební nacionalismus. K dispozici na adrese: en.wikipedia.org.
2. Buffo, R. (2017). Problém argentinského hudebního nacionalismu. Revista del IIMVC, 31, s. 15 - 54.
3. Bordón, E. (2019). Nacionalistická hudba - tištěné vydání - ABC Color. Abc.com.py. K dispozici na adrese: www.abc.com.py.
4. Velký B Mexika. (2019). Hudební nacionalismus. K dispozici na adrese: imer.mx.
5. Velazco, J. (1998). Mexický hudební nacionalismus. Ibero-American Music Notebooks, 6, s. 65 -78.
6. Orozco Nuñez, M. (2017). Konstrukce nacionalistických známek identity ve Španělsku prostřednictvím hudby v 19. a 20. století: přítomnost andaluského folklóru ve španělském hudebním nacionalismu. Cadiz: University of Cadiz.