IMPRESIONISTICKÁ MALBA: CHARAKTERISTIKA, AUTOŘI A DÍLA - UMĚNÍ - 2025

Impresionista malba je umělecký směr, který byl vytvořen ve Francii na konci devatenáctého století a na počátku dvacátého století. Tento umělecký styl je založen na sérii děl vytvořených francouzskými umělci v letech 1867 až 1886, které si navzájem nesly velké množství podobností.

Vznikl jako důsledek díla Clauda Moneta, které se jmenovalo Impression. Tato práce je názvem impresionistického hnutí. Co odlišovalo tento umělecký styl od zbytku současného umění, bylo použití poměrně realistického stylu osvětlení.

Tisk, Claude Monet

Toho bylo dosaženo použitím různých odstínů barev a použitím světelných technik, které zůstaly populární po celou dobu impresionismu.

Umělecký styl byl tak odlišný od zbytku, že většina francouzských malířů čelila velké kritice ze strany umělecké komunity ve své zemi. Několik impresionistických umělců se však zapsalo do historie jako jeden z nejuznávanějších malířů lidstva.

vlastnosti

Malířské techniky

Impresionistická díla byla dosažena prostřednictvím řady konkrétních technik, které se ne vždy podobaly technikám jiných uměleckých stylů.

To, co charakterizovalo většinu obrazů tohoto umění, bylo použití krátkých, ale silných tahů štětcem, kterými se snažili zachytit podstatu reprezentace, nikoli detaily.

Barvy v těchto pracích byly aplikovány vedle sebe a snažily se je vzájemně nemíchat. Vzhledem k nedostatku definice tvarů se však barvy prolínají v očích těch, kteří oceňují práci.

Také v impresionistickém malířství bylo obvyklé nanášet druhou vrstvu barvy předtím, než první vrstva zaschla. Díky tomu byly hrany mnohem plynulejší (méně definované), což zdůraznilo vizuální mix barev.

Použití intenzivních barev

Impresionističtí malíři, kteří se snažili inovovat v umělecké oblasti, opustili tradiční nápady a do svých palet barev začlenili řadu barev mnohem intenzivnějších než obvykle.

Tyto barvy implementovaly tak, že se vyhýbaly tzv. Jasnosti formy, což je prvek používaný malíři času k rozlišení mezi nejdůležitějšími prvky díla a těmi, které nejsou tak relevantní. Tímto způsobem se obraz jevil jednotnější a bylo zabráněno vizuálním preferencím určitých prvků díla.

To byl jeden z důvodů, proč byli impresionističtí malíři tak otevřeně kritizováni. Dílo se údajně jeví jako nedokončené.

Skutečný obraz

Impresionistická malba měla nejen zvláštní charakter, co se týče zpracování děl. Myšlenky, které cítil každý obraz, se lišily od těch, které byly v té době použity k malování.

Obraz populárně zdůrazňoval symetrické a dokonalé rysy světa, ale impresionističtí malíři se rozhodli malovat svět tak, jak ho sami viděli. Z tohoto důvodu díla tohoto uměleckého stylu nepředstavují zcela dokonalé formy.

Součástí impresionistů bylo zachytit vteřinu všech okamžiků, které byly v práci zastoupeny. To znamená vytvořit „dojem“ nějaké události.

Optické reprezentace

Impresionističtí malíři byli založeni na vědeckém myšlení času, které zajistilo, že to, co oko vnímá a co interpretuje mozek, jsou dvě různé věci.

Impresionismus byl založen čistě na vizuálním ocenění scén. Toho bylo dosaženo optickými efekty světla.

Ve skutečnosti osvětlení těchto uměleckých děl představovalo změny světla, ke kterým dochází v prostředí. To se může vztahovat jak na průchod mraků, tak na světelné efekty, které listy způsobují, když se pohybují.

Autoři a vynikající díla

Pierre-Auguste Renoir

Renoir byl jedním z hlavních zastánců francouzského impresionismu. Revoluci ve světě malby provedl neuvěřitelně rozsáhlou paletou barev, pomocí níž maloval tisíce děl rodin, žen, dětí, květin a polí. Pracoval po boku mnoha dalších impresionistů, mezi nimiž vyniká jeho přítelkyně Claude Monet.

Mezi jeho nejvýznamnější díla patří Hra, Oběd veslařů a působivý tanec v Moulin de la Galette, který vyniká svým důrazem na osvětlení způsobené listy stromů.

Oběd veslařů, Renoir

Claude monet

Monet je považován za hlavního vůdce impresionistického hnutí. Kromě toho byl jedním z nejvýznamnějších malířů ve Francii v 19. století. Monet celý svůj život věnoval studiu naturalismu a okamžitých účinků světla v přírodě.

Vynikal tím, že měl možnost malovat jakýkoli druh práce, ale jeho nejslavnější obrazy jsou reprezentace krajiny, protože byly jeho oblíbenými malbami. Stejně jako Renoir byl začátek jeho profesní kariéry ovlivněn extrémní chudobou, v níž žil.

Mezi jeho nejznámější díla patří katedrála Rouen, Žena se slunečníkem a dojem, která dala vznik impresionistickému hnutí ve Francii.

Katedrála v Rouenu, Monet

Edouard Manet

Manet je považován za jednoho z nejdůležitějších průkopníků moderního umění. Zatímco jeho obrazy nebyly vždy spojeny s impresionismem (původně realistou), jeho pozdější díla inspirovala Moneta k vývoji nového stylu umění.

Z tohoto důvodu mnozí považují Manet za hlavního předchůdce impresionismu ve Francii. K jeho nejvýznamnějším impresionistickým dílům patří Olympia, Oběd na trávě a El Balcón.

Edgar degas

Degas byl spolu se Monetem a Renoirem jedním ze zakladatelů impresionistického hnutí, ale vždy se raději přidružoval k realistickému hnutí.

Je uznáván především díky své schopnosti malovat postavy a vytvářet různá díla zobrazující tanečníky. Kromě toho je Degas považován za jednoho z osob odpovědných za přechod k modernímu umění ve Francii.

Mezi jeho nejdůležitější díla patří The Absinthe Drinkers, Ballet Rehearsal a The Ballet Class.

The Absinthe Drinkers, autor: Edgar Degas

Reference

1. Impresionismus, příběh umění - vhled do moderního umění, (nd). Převzato z webu theartstory.com
2. Charakteristika impresionistické malby, encyklopedie výtvarného umění, (nd). Převzato z visual-arts-cork.com
3. Impresionismus, neznámý autor, (nd). Převzato z saylor.org
4. Impresionismus, Encyklopedie Britannica, 2018. Převzato z webu Britannica.com
5. Edgar Degas, encyklopedie vizuálního umění, (nd). Převzato z visual-arts-cork.com
6. Edouard Manet, encyklopedie vizuálního umění, (nd). Převzato z visual-arts-cork.com
7. Claude Monet, encyklopedie vizuálního umění, (nd). Převzato z visual-arts-cork.com
8. Pierre-Auguste Rembrandt, encyklopedie vizuálního umění, (nd). Převzato z visual-arts-cork.com