ŘÍMSKÁ MALBA: PŮVOD, CHARAKTERISTIKA, TÉMATA, DÍLA, AUTOŘI - UMĚNÍ - 2025

Roman malba je obrazová a umělecké vyjádření vyvinutý římské kultury během antiky. Obecně se to provádělo na stěnách domů nejbohatších rodin, takže byla charakterizována jako fresková malba. Na palubě jsou však i záznamy o malbě.

Jednou z charakteristik římského umění je to, že začalo souběžně s etruským uměním as malými řeckými koloniemi - z jejichž kultury bylo přímo inspirováno. Z tohoto důvodu lze na římských územích nalézt obrazové prvky různých středomořských kultur.

Římská malba je umělecký a obrazový projev vyvinutý římskou kulturou během klasického starověku. Zdroj: pixabay.com

Protože to je hlavně fresková malba - to je nástěnná malba -, nezachovalo se mnoho římských obrazových výrazů. Ve skutečnosti jsou nalezené zbytky velmi malé a skládají se hlavně ze struktur nalezených během vykopávek Pompejí a Herculaneum.

Menší způsob římské malby však využil i jiné techniky, jako je výzdoba nádob a miniatura na pergamenu.

Na druhé straně Římané také vyráběli mozaiky, i když se používaly hlavně na podlahách. Tato okolnost se změnila během byzantské éry, kdy došlo k opětovnému objevení mozaik jako uměleckého vyjádření.

Pokud jde o jeho témata, římská malba byla zaměřena na náboženské, mystické a historické prvky; To s cílem zaznamenat jejich víru a zkušenosti, aby se jim vytrvalo v čase a přenášely je z generace na generaci.

Římané však také velmi ocenili okrasný charakter umění, a tak hledali symetrii a harmonii forem. Tuto víru vzali od Řeků, které napodobovali téměř ve všech aspektech života.

původy

Jak bylo zmíněno v předchozích odstavcích, římské umění vzniklo vlivem etruského a řeckého umění, k němuž se Římané přiblížili, když se setkali s koloniemi nacházejícími se v Magna Graecia.

Podobně se vliv Řecka během 2. století před naším letopočtem zvýšil. C. poté, co Římané napadli Makedonii a Řecko, s cílem zvýšit územní unii poloostrova.

Přes pozoruhodné napodobeniny Římanů nelze říci, že veškerá jejich umělecká tvorba spočívala v kopírování, protože vládnoucí epistemologie na poloostrově byla velmi odlišná od způsobu myšlení Řeků.

Například římské projevy měly městský a válečný sklon, který se spojily s estetickým smyslem dobyvatelů. Jinými slovy, zatímco Římané získali rafinovaný vkus jiných kultur, jejich umělecký zájem byl mnohem praktičtější a se silnými vojenskými sklony.

Podobně římské umění nemělo pozoruhodný vývoj (na rozdíl od řeckého umění, které bylo rozděleno do tří hlavních období, přičemž se jednalo o archaické, klasické a helénistické). Na druhé straně jeho umělecké projevy byly zcela jednotné; to v důsledku silného centralismu, který říše uplatňovala během svého rozkvětu.

Autoři však dokázali v římských obrazových výrazech stanovit čtyři etapy nebo styly:

Inlay styl (první období)

Tato fáze má své vlivy z helénistického období a může být chronologicky lokalizována ve 2. století před naším letopočtem. Jeho estetika je založena na výzdobě mramorových zdí, kde byl obrazový objekt rozdělen na tři vodorovně umístěné pruhy.

Dolní pásmo fungovalo jako sokl, zatímco střední pásmo se postupně rozpadlo na další barevné vrstvy. Konečně, horní pásmo sestávalo z bílého vlysu, který dokončil celou reprezentaci.

Tyto obrazy si můžete prohlédnout pouze v ruinách Pompejí, kde byly nejlépe zachovány.

Architektonický styl (druhé období)

Toto obrazové období se objevilo v 1. století před naším letopočtem. C. a prodloužil se až do počátků římské říše. To bylo nazýváno „architektonickým stylem“, protože umělci odhalili zájem o otevření zdí, aby vybudovali určitou představu o perspektivě a nabídli divákovi jednoduchý smysl pro hloubku.

Aby toho bylo dosaženo, představili malíři malované architektury, tj. Malovali sloupy, okna, entablatury a výklenky, což obecně vedlo k imaginární krajině nebo zahradě. Z těchto exemplářů se v Římě a Pompejích zachovaly některé fresky.

Okrasný styl (třetí období)

Tento styl se shodoval s architektonickým stylem, jak se vyvíjel v 1. století před naším letopočtem. Během této fáze byly eliminovány architektonické efekty a větší význam měly obrazy s krajinou a postavami.

V důsledku toho se snížil zájem o perspektivu a zvýšil se počet dekorativních prvků. S příchodem Nera k moci přestal být okrasný styl praktikován.

Architektonická iluze (čtvrté období)

Nachází se v polovině 1. století před naším letopočtem. C. a pracoval jako syntéza dalších předchozích stylů. Proto ve čtvrtém období dominovala fantastická scénografie, kde se pomyslné nebo mystické motivy mísily s architektonickými prostory.

Někteří autoři prohlašují, že se jednalo o konceptuální baroko - ačkoli tento termín je anachronistický -, protože skrze prostory se snažil vyvolat optické iluze. Reliéf těchto obrazů byl dosažen pomocí štuku.

Tyto exempláře lze zachovat jak v Římě, tak v Pompejích a udržet si určitý vliv egyptského umění.

vlastnosti

- Římští malíři se zaměřili na zobrazování mystických a historických témat, jakož i krajiny a přírodních prvků.

- V důsledku vlivu řeckého a egyptského umění si římská malba zachovala ve svých figurách určitou hierarchii. To znamená, rigidita a nehybnost. Spojení s architektonickými prvky navíc zdůraznilo sochařský a imobilní charakter postav.

- Nejpoužívanější barvy byly červená a černá. Používali však také některé zelené. Je důležité dodat, že římští malíři neradi míchali barvy, takže tóny byly docela puristické.

- Obrazy byly provedeny v fresce, což časem zhoršilo jejich zachování. Většina děl navíc chybí autorství.

Pokrytá témata

Ústředními tématy římských obrazů byly náboženství a historie. Jejich reprezentace se tedy skládala z událostí z římské mytologie a významných historických, válečných a politických událostí.

Během vykopávek v troskách Pompejí a Herculaneum však archeologové našli zajímavé obrazy zobrazující erotické scény. Tyto obrázky byly použity k ozdobení koupelí ve městě a sloužily jako reference pro vědce, aby se dozvěděli o sexuálních zvycích té doby.

Podobně byly nalezené lodě zdobeny akcemi každodenního života, což vědcům umožnilo učinit pozoruhodný přístup k sociální organizaci této starověké civilizace. Například byly někdy zastoupeny festivaly a svatby, stejně jako některé obchody, jako je psaní nebo výroba skříněk.

Nalezené nádoby byly vyzdobeny akcemi z každodenního života. Zdroj: pixabay.com

Nejlepší díla a autoři

Jak bylo zmíněno v předchozích odstavcích, většina římských obrazů postrádá autorství. Mohlo se to stát kvůli problémům, s nimiž se malíři potýkali při konzervování svých kusů, které ubíhaly od uměleckého díla.

Ze stejného důvodu Římané oceňovali sochy více, protože byly odolnější v čase a vyžadovaly více úsilí.

Ačkoli jméno autorů není známo, archeologům a vědcům se podařilo zachránit následující práce:

Svatby Aldobrandine

Jedná se o freskovou malbu, pravděpodobně vytvořenou v době Augusta, a je považován za nejdůležitější umělecký exemplář vykopávek Pompeje. Byl nalezen v roce 1606 poblíž hory Esquilino, dříve Mecenasovy zahrady.

V práci můžete vidět triptych, který je rozdělen do dvou sloupců a ve kterém se objeví deset znaků. Uprostřed obrazu je nevěsta, která nosí typický svatební závoj. Doprovází ji žena s holým hrudníkem, která by mohla být ztělesněním bohyně Afrodity.

Na levé straně je mladá žena, která mísí vonné oleje, které budou použity k pomazání těla nevěsty. Vpravo sedí ženich na plošině za doprovodu tří mladých mužů, kteří dělají oběti a zpívají.

Obraz získal kadernal Aldobrandini, který dal dílu přezdívku. Později jej v roce 1812 koupil bankéř Vicente Nielli, který jej pak dal Vatikánským muzeím.

Paříž soudí tři bohyně

V této freskové malbě je zobrazen mytologický příběh Paříže a tří bohyní. V tomto příběhu se říká, že bohyně Eris - zosobnění sváru - zanechává na Peleově svatbě zlaté jablko s větou „pro nejkrásnější“.

Bohyně Hera, Afrodita a Athéna začnou spor o jablko a Zeus se rozhodne konflikt ukončit a rozhodne se soudce, který rozhodne, který ze tří má velkou ruku. Za tímto účelem byla vybrána Paříž, která byla princem Tróje.

Tři bohyně se snaží koupit prince s různými dary, ale Paříž si nakonec vybere Afroditu, která mu slíbila lásku k Heleně, nejkrásnější ženě na světě. Helena se však provdala za krále Menelause, což nakonec vyvolalo královu pomstu a vyústilo ve slavnou trojskou válku.

Je to jednoduchá a hierarchická reprezentace, kde je vidět Paříž, jak sedí na skále a pozoruje tři bohyně: Afrodita vychází nahá, zatímco Athena nosí svou zbraň a štít; Hera udržuje typickou manželku 'toga.

Reference

1. Abad, L. (2012) Římská malba ve Španělsku. Citováno z 1. listopadu 2019 z RUA: rua.ua.es
2. Casoli, A; Santoro, S. (2012) Organické materiály ve nástěnných malbách v Pomei. Citováno z 1. listopadu 2019 z Centra chemických časopisů: bmcchem.biomedcentral.com
3. Clarke, M. (2005) Pompei purpurissim pigmentové problémy Citováno z 1. listopadu 2019 z Academia: academia.edu
4. Euclides, S. (2013) Římský obraz: Fresky z Pompejí. Citováno z 1. listopadu 2019 z WordPress: Euclides.wordpress.com
5. Fernandez, A. (1997) Studie nástěnných maleb římské Uily paturro zahrady v Portmán. Citováno z 1. listopadu 2019 z Dialnet: Dialnet.net
6. SA (sf) Umění starověkého Říma. Citováno z 1. listopadu 2019 z Wikipedie: es.wikipedia.org
7. Stinson, P. (2011) Perspektivní systémy v nástěnné malbě římského druhého stylu. Citováno z 1. listopadu 2019 z JSTOR: jstor.org