VYKOŘENĚNÁ POEZIE: PŮVOD, VLASTNOSTI A PŘEDSTAVITELÉ - LITERATURA - 2026

Vykořenění poezie byla forma literárního projevu, který byl vytvořen pro dopravu realitu pocity různých španělských intelektuálů během poválečné éry. Po španělské občanské válce (1936-1939) se první generace myslitelů tohoto historického okamžiku bouřila proti zavedeným parametrům tradiční poezie, kterou nazývali „zakořeněná poezie“.

Je důležité mít jasno v rozdělení básnické třídy těch let, která odkazovala na dvě strany občanské války. Ti pravicoví básníci, kteří představovali „kořenovou poezii“, a jejich odpůrci, autoři „kořenové poezie“. Tato jména dostala Dámaso Alonso.

Portrét dámy Alonso, který představil termín „vykořeněná poezie“. Zdroj: Josep Pla-Narbona, přes Wikimedia Commons

Vykořeněná poezie byla poezie, která se nespoléhala na zkušenostní odkaz na náboženství, zemi, politiku nebo rodinu, jak bylo tradiční. Bylo to více existenciální a odkazovalo se na úzkost zažívanou během 40. let.

V roce 1944 byl tento lyrický projev uvítán v časopise Espadaña, který obsahoval nejvyšší představitele vykořeněné poezie.

Původ

Má-li být původ vykořeněné poezie umístěn v historickém okamžiku, došlo k jejímu skutečnému začátku v roce 1944, kdy se objevil časopis Espadaña, který v Leónu založil básník a kritik Eugenio de Nora a básník Victoriano Crémer. Ve stejném roce vyšla kniha Hijos de la Ira, kterou napsal Dámaso Alonso.

Hnutí se zrodilo z existencialismu okamžiku, čelilo religiozitě a víře, založené na úzkosti a pustině válečných hrůz a jeho dědictví nespravedlnosti.

Myšlenky Dámaso Alonso

Renomovaný spisovatel jasně popsal svůj pocit a záměr takto:

"Pro ostatní je svět chaos a úzkost a poezie je zběsilé hledání pořádku a kotvy." Ano, jiní z nás jsou velmi daleko od veškeré harmonie a upřímnosti. “

Mezitím ve své knize Children of Wrath mluví k nespravedlnosti takto:

"Z jaké propasti stojíš, černý stín?"

Co hledáš?

…

Můžete mu ublížit.

Nebudete kousat mé srdce

Nikdy v mém srdci

Královna světa ".

Vnější spojení vykořeněné poezie

V roce 1946 Eugenio de Nora, spoluzakladatel Espadaña, tajně napsal Pueblo Cautivo. V této práci se spisovatel spojil s linií Pabla Nerudy z 30. let 20. století a zmiňoval se o problémech pracovníků, a proto narazil na cenzuru své doby.

Proel

Vicente Aleixandre, zástupce vykořeněné poezie. Zdroj: Rev. Firebird, č. 2,, prostřednictvím Wikimedia Commons

Tváří v tvář časopisům podporovaným Franco režimem, jako je Escorial a Garcilaso, se zrodily další dva vykořeněné časopisy. V Santanderu se objevil Proel (1944) a ve Valencii se objevil Corcel (1943). Oba uvítali vykořeněnou poezii jako formu existenciálního výrazu, více připoutaného k realitě a jejím problémům.

vlastnosti

Vykořeněná poezie měla následující charakteristiky:

Ze stylistického hlediska

- Jeho jazyk je přímý a má záměr narativní síly.

- Připisujte větší význam obsahu než struktuře.

- Použijte volný verš a verš v metrech.

- Sonet také používá opakovaně jako zdroj.

- Má styl bez verše.

- Mnoho použití zapouzdření.

- Obsahuje hovorové obraty, využívající jazyk lidí k oslovení více lidí a hlouběji v kolektivu.

Z tematického hlediska

Poetická forma udržovala řadu kritické religiozity, protože její představitelé se domnívali, že Bůh opustil lidstvo. Osamělost a utrpení byly zvýrazněny a myšlenkový proud probíhal po strachu ze života a smrti ve světě zpustošeném válkou.

Vykořeněná poezie koexistovala s filosofickým proudem existencialismu, prosazovaného Jean-Paulem Sartrem a Albertem Camusem, který po druhé světové válce ovlivnil celou Evropu. Pokud jde o prózu, je to paralelní s ohromnou, kterou vyvinul hlavně Camilo José Cela ve své práci La Familia de Pascual Duarte, z roku 1942.

Zástupci a práce

Dámaso Alonso (1898-1990)

Vystudoval právo a filozofii a dopisy, od útlého věku se zajímal o poezii, zejména když se dozvěděl o spisech Rubén Darío. V mládí se s básníkem Vicenteem Aleixandrem velmi přátelsky navázal a ve studentské rezidenci měl vztah se současníky jako García Lorca, Buñuel a Dalí.

Doslova byl součástí Generace 27 a první poválečné poetické generace. Jeho poetická práce byla vyvinuta asi šedesát let, počínaje Pure Poems, Básně města (1918), po Pochybnosti a lásku k Nejvyšší bytosti (1985).

Byl zakladatelem sbírky Biblioteca Hispánica Románica a ředitelem Španělské královské akademie.

Hraje

Jeho nejvýznamnější díla v rámci vykořeněné poezie jsou:

- Synové hněvu (1944).

- Dark News (1944).

- Člověk a Bůh (1955).

- Tři sonety v kastilském jazyce (1958).

- Vybrané básně (1969).

- Poetická antologie (1980).

- Antologie našeho monstrózního světa. Pochybnosti a láska k Nejvyšší bytosti (1985).

Vicente Aleixandre (1898-1984)

Byl španělským básníkem tzv. Generace 27 a navíc členem Královské španělské akademie. Mezi lety 1939 a 1943 napsal své dílo Stín ráje, které bylo jednou ze základních knih vykořeněné poezie.

Za svůj obnovující způsob psaní během meziválečného období a změnu, kterou zavedl ve španělské poezii, obdržel v roce 1977 Nobelovu cenu za literaturu.

Hraje

- Meče jako rty (1932).

- Stín ráje (1944).

- Po smrti Miguela Hernándeze (1948).

- Svět sám (1950).

- Surrealistická poezie (1971).

- Zvuk války (1971).

Viktoriánský crémer (1906-2009)

Básník, romanopisec a esejista z Burgosu. Ve věku 16 let publikoval svou první báseň v týdeníku León, město, kde žil prakticky celý život. Již v roce 1933 naznačil svou tendenci k tomu, co se později stalo vykořeněnou poezií, když v madridských novinách La Tierra publikoval dílo Vícerucis.

Po vystoupení z vězení byl spoluzakladatelem časopisu Espadaña. Jeho poezie vynikala pro odsouzení nespravedlnosti a touhu po solidaritě. Jeho práce Tendiendo el volar (1938) obdržela v roce 2008 Zlatou medaili za zásluhy ve výtvarném umění.

Hraje

- Zvukový dotek (1944).

- Cesty mé krve (1947).

- Ztracené hodiny (1949).

- Osamělý čas (1962).

- Dialog pro sólo (1963).

- Daleko od tohoto hořkého deště (1974).

- Odpor hrotu (1997).

- Kdykoli v minulosti (2003).

- Poslední jezdec (2008).

Carlos Bousoño (1923-2015)

Byl asturským básníkem, vysokoškolským profesorem literatury a literárním kritikem. V roce 1951 vydal spolu s Dámaso Alonso (který byl jeho přítelem a učitelem) svou velkou knihu Theory of Poetic Expression. Svou básnickou práci shromáždil v roce 1998 pod názvem Jaro smrti.

V roce 1945 vydal svou první sbírku básní Subida al amor, která obsahovala existencialistický a kořenový pruh. V roce 1988 získal za svou práci Metafora bezpráví Národní cenu poezie. Jeho styl se vyvinul mezi realismem a symbolikou a stal se méně střízlivý.

Hraje

- Výstup na lásku (1945).

- Jaro smrti (1946).

- Směrem k dalšímu světlu (1952).

- Noc smyslu (1957).

- Invaze reality (1962).

- Óda v popelu (1967).

- Ve stejnou dobu jako v noci (1971).

- Metafora bezpráví (1988).

- Oko jehly (1993).

Gabriel Celaya (1911-1991)

Byl to španělský básník narozený v Guipúzcoa, patřící k generaci poválečných básníků. Vystudoval strojírenství, ale bydlel v Residencia de los Estudiantes, v Madridu, potkal Federica Garcíu Lorcu a další intelektuály, kteří ho ovlivnili v pokračování v literatuře.

Během španělské občanské války bojoval na republikánské straně a byl uvězněn v koncentračním táboře v Palenii. V roce 1946 opustil svou kariéru a věnoval se literatuře. V tom roce vydal svou knihu Tentativas, která měla existencialistický charakter a kde se poprvé podepsal jako Gabriel Celaya.

Jeho styl se vyvinul na základě souhrnu stylů španělské poezie 20. století, pro který, jakmile byl vyčerpaný model vyčerpán, jeho psaní zaujalo jiné směry.

Hraje

- Uzavřená samota (1947).

- Začátek bez konce (1949).

- Věci, jaké jsou (1949).

- Zbytek je ticho (1952).

- Mrtvá cesta (1954).

- Odpor diamantu (1957).

- Cantata v Aleixandre (1959).

Blas de Otero (1916-1979)

Byl to španělský básník, narozený v Bilbau, jehož největší literární vývoj byl zaznamenán v proudech sociální poezie a intimní poezie. Otero přišel k takovým trendům, jako je evoluce vykořeněné poezie, se kterou byl od roku 1945 příbuzný.

V tom roce Blas de Otero utrpěl velkou depresivní krizi, jejímž důsledkem byla změna dvou hlavních postav celého jeho díla, kterými byli: já (básník) a vy (Bůh).

Blas de Otero (druhý zprava) spolu s Luisem Castresanou, Píem Fernándezem a Rafaelem Moralesem v roce 1965. Zdroj: Manuel María Fernández Gochi, přes Wikimedia Commons

V této změně byl Bůh nepřítomným partnerem, zatímco já jsem se ocitl zničený, zničený jako město válkou. Pak si Otero uvědomil, že existují další muži se stejnými problémy a chtěl je zachytit.

Vstoupil tedy do jeho existencialistického stádia, ovlivňovaného jako mnoho jiných myšlenkami Jeana-Paula Sartra, aniž by měl zvláštní sklon k marxistickému myšlení. Jeho práce vynikla pro použití volného poezie a verše a je autorem poetiky, nejkratší básně ve španělském jazyce.

Hraje

- Divoký lidský anděl (1945).

- Zdvojnásobení svědomí (1951).

- Žádám o mír a slovo (1955).

- Starý (1958). Falešné a pravdivé příběhy (1970).

Reference

1. Vykořeněná poezie. (2019). Španělsko: Wikipedia. Obnoveno z: es.wikipedia.org.
2. Pérez Rosado, M. (S. f.). Poválečná španělská poezie. (N / A): Spanish Arts. Obnoveno z: spanisharts.com.
3. Poválečná poezie. (2017). (N / A): Kastilský roh. Obnoveno z: rincónocastellano.com.
4. López Asenjo, M. (2013). Zakořeněná a vykořeněná poezie. (N / A): Mistr jazyka. Obnoveno z: masterdelengua.com.
5. (2014). Vykořeněná poezie. (N / A): Průvodce. Obnoveno z: lengua.laguia2000.com.