POINTILLISMUS: PŮVOD, HISTORIE, CHARAKTERISTIKA, TECHNIKY, AUTOŘI - UMĚNÍ - 2025

The Pointillism je malířská technika, která se skládá z formování obrázků prostřednictvím vzorů malých teček různých barev. Narodil se z hnutí známého jako Neoimpresionismus, k němuž došlo od roku 1880 do roku 1910. Neoimpresionismus propagoval postimpresionistický umělec Georges Seurat a jeho student Paul Signac.

Termín „pointilismus“ začal být používán pejorativně k zesměšňování tohoto stylu děl, jeho význam se však časem měnil. Tato technika spočívá hlavně v použití malých teček z primárních barev, jejichž vzory umožňují vidět sekundární barvy.

Vana Asnieres, 1884 Georges Seurat. Georges seurat

Neoimpresionismus je inspirován vědami o optice a barvě, aby vytvořil novou malířskou techniku. V pointillism, chápání obrazu jde ruku v ruce s kapacitou nebo optickým stavem diváka pozorovat směs barev, které distribuce barevných teček na plátně může generovat.

Říká se, že pointilismus může v rámci díla generovat vyšší úroveň jasnosti a záře. Na druhé straně se také tvrdí, že tečky mohou vytvářet bohatší barevný efekt než míchání pigmentových barev v paletě.

Pointillismus může být také spojen s cromoluminarismem nebo divizionismem, stylem, z něhož pochází. Divizionismus začíná od základního principu malování samostatných barev ve formě teček nebo skvrn tak, že interagují na optické úrovni, to znamená, že mohou být smíchány z pohledu diváka. Z tohoto hlediska jsou principy neoimpresionismu založeny na vzniku pointilismu.

Jednou z hlavních teorií používaných impresionismem, postimpresionismem a neimpresionismem bylo studium barev francouzským chemikem Michelem Eugènem Chevreulem v jeho díle „Zákon simultánního barevného kontrastu“, publikované v roce 1839.

Mnoho obrazů neimpresionismu, včetně obrazů s pointilistickou technikou, bylo zaměřeno na vytváření vazeb mezi emocionálními stavy a tvary a barvami, které byly prezentovány na plátnech. Většina prací se zabývala moderností, industrializací a městským životem.

Původ a historie

Pointillismus má svůj původ z neimpresionismu, uměleckého hnutí, které vzniklo ve Francii pod vlivem impresionismu a inspirováno technikou divizionismu. Neoimpresionismus propagoval Francouz Georges Seurat (1859–1891), jehož díla se vyznačují postavami a krajinou.

Seurat, kopírováním obrazů a kreseb umělců, jako je Ingres, Holbein a Delacroix, a studiem teorií barev, jako jsou teorie Michela Eugèna Chevreula, se začal zajímat o kresbu a analýzu složek barev. Tyto průzkumy ho vedly k setkání s pointilismem, který byl původně jmenován Seuratem jako „chromoluminarismus“.

Po příspěvku Seurata a jeho nového vědeckého způsobu implementace barvy pokračoval jeho student a následovník Paul Signac (1863-1935) na stopě jeho učitele, stal se jedním z největších exponentů neimpresionismu a přispěl také k rozvoji pointilismus.

Neoimpresionismus byl uznán za to, že s sebou nesl vliv anarchistických přesvědčení. Mnoho představení obsahuje společenská témata, včetně obrazů dělnické třídy a rolníků.

Vědecké studium barvy v neoimpresionismu se pokusilo jít proti časovým konvencím umění. Termín „pointilismus“ se zrodil z pohledu kritiků na konci 19. století.

Charakteristika pointilismu

- Pointilismus označuje specifické použití malých oddělených barevných bodů na plátně. Takto se liší od divizionismu, který je širší a odkazuje na jakékoli dělení nebo umělecké oddělení barev od malých tahů štětcem.

- Je založen na vědeckých teoriích barev. Pointillism používá primární barvy a nemíchá pigmenty na paletě. Díla však mohou být také vyrobena v černé a bílé.

- Používá vzory, ve kterých může rozdělení primárních barev umožnit vzhled sekundárních barev v pohledu diváka.

- Říká se, že umělecká díla vyrobená technikou pointilismu dosahují úrovně jasu a jasu vyšší než u jiných technik.

- Má svůj původ v impresionismu a neimpresionismu z 19. a 20. století.

- Jeho téma se točilo kolem rolnického života, dělnické třídy a industrializace.

- Jedná se o styl, který je doplněn interakcí mezi divákem a dílem. Jinými slovy, pointilistická práce se doplňuje a generuje svůj účinek, pouze pokud je divák schopen vnímat optický efekt, buď z důvodu vzdálenosti nebo vizuálních schopností.

Technika

Pointillism používá vědecké teorie barev k vytvoření chromatických efektů, pokud jde o ocenění určitého uměleckého díla tohoto stylu. Používá způsob, jakým lidské oko pracuje ve spojení s mozkem. To, jak divák dokáže vnímat, nejsou tisíce teček oddělených jeden po druhém, ale směs barev, která pochází z tečkových vzorů na plátně.

Jediné použití primárních barev je obvyklé k vytvoření pointillistického uměleckého díla. V tomto stylu je možné použít pouze bod k vytvoření reprezentací. Většina prací s pointilismem je vyrobena z olejové barvy.

Bodilismus se však neomezuje pouze na použití jediného materiálu, protože k vytvoření malby nebo kresby pomocí této techniky lze použít jakýkoli jiný nástroj schopný vytvářet body a vytvářet požadovaný účinek.

V rámci tohoto pohybu je možné vytvářet stíny, hloubku a přechody. Také mohou existovat rozdíly ve velikosti bodů k dosažení určitých efektů.

Použité materiály a nástroje

Technika tohoto stavu nevyžaduje použití konkrétního nástroje nebo materiálu, existují však specifické parametry, jako je pozadí a formy.

Pro pointilismus potřebujete nástroj, který vám umožní vytvářet body konstantní velikosti. Ačkoli se velikost bodu může lišit, musí být nástroj schopen mnohokrát reprodukovat stejnou velikost bodu.

Na druhé straně musí být materiál, na kterém je práce provedena, jednobarevný. Nejpoužívanější barvy jsou bílá, šedá nebo šedobílá. Tato barva pozadí umožňuje přiměřeně hrát s primárními barvami. Tužky, značky, barvy, štětce a další lze použít k vytváření obrazů technikou.

Autoři a práce

Georges Seurat (1859-1891)

Georges Seurat, původem z Paříže, je známý jako zakladatel neoimpresionismu. Po celý svůj život se věnoval kresbě a malbě a od roku 1878 do roku 1880 pracoval na škole výtvarných umění.

Po vědeckých studiích teorie barev a analýze děl, jako je Delacroix, začal zkoumat divizionismus kresbou pomocí konté pastelky. Analyzoval účinky, které by barevné složky mohly vyvolat umístěním vedle sebe ve formě malých teček. Odtud se začíná objevovat nová technika pointilismu, která by byla jednou z velkých oblastí neimpresionismu.

Během posledních let svého života věnoval spoustu času výletům na pobřeží, ze kterých byl inspirován k vykreslování scén z míst blízko moře a dokonce i v zimních dobách ve svých obrazech. Jeho poslední výstava se konala v roce 1886. Mezi jeho nejoblíbenější díla patří:

- neděle odpoledne na ostrově La Grande Jatte, 1884-1886

- Bath of Asnieres, 1884

-Le Chahut, 1889-1890

-Jeune femme se poudrant, 1888-1890

-Parade de Cirque, 1889

- Cirkus, 1891

Paul Signac (1863-1935)

Narodil se v Paříži 11. listopadu 1863. Jeho první umělecké zájmy byly zaměřeny na architekturu, ale ve věku 18 let se rozhodl věnovat studiu malby. Od začátku a skrze své cesty podél pobřeží Evropy začal malovat krajiny. V roce 1884 se setkal s Claudem Monetem a Georgesem Seuratem.

Signac, který si byl vědom systematické práce a teorie barev implementované Seuratem, se stal jeho hlavním následovníkem. Tímto způsobem odkládá techniku ​​impresionismu a začíná experimentovat s tím, co by později bylo známo jako pointilismus. V mnoha částech Signacu jsou zastoupena francouzská pobřeží.

Spolu s dalšími umělci, jako je Albert Dubois-Pillet, Odilon Redon a Georges Seurat, založil společnost Nezávislých umělců s cílem, aby umělci mohli prezentovat své dílo veřejně bez závislosti na schválení uměleckých kritiků a porot.. Hlavním heslem tohoto sdružení bylo „Žádná porota ani ceny.“

Mezi jeho nejvýznamnější díla patří:

-Place des Lices, 1893

- Canal Grande, Benátky. 1905.

-Notre-Dame de la Garde (La Bonne-Mère), Marseilles. 1905-1906

- Přístav Rotterdamu, 1907.

-Antibes le soir, 1914

Camille Pissarro (1830-1903)

V počátcích uměleckého života se věnoval impresionismu a od roku 1880 se začal zajímat o neimpresionismus spoluprací s Georgem Seuratem. Prostřednictvím pointilismu začal prozkoumávat každodenní témata a představovat scény lidí v práci nebo doma založené na realitě.

Od roku 1885 se zaměřil na praxi pointilismu a v roce 1886 byl součástí výstavy se Seuratem, Signacem a dalšími. Mnoho analytiků bylo zasaženo schopností dánského umělce rozvíjet své vlastní umění, protože jeho pointilistické obrazy se velmi lišily od těch, které vytvořil v jeho impresionistických dnech. Některé z nejuznávanějších impresionistických děl Pissarra jsou:

-Ženy shromažďují trávu, 1883

- Krajina Čagny, 1886

-La Récolte des Foins, Éragny, 1887

-Mladá rolnická žena u svého toaletního stolku, 1888

-Sunset and Fog, Eragny, 1891

Albert Dubois-Pillet (1846–1890)

Byl to vojenský důstojník a malíř, který se učil samostatně, jehož práce byly do značné míry ovlivněny neimpresionismem. Přestože nedisponoval dílčími znalostmi, několik jeho prací bylo přijato na výstavách od roku 1877.

V roce 1884 byl součástí založení Společnosti nezávislých umělců. Jeho tvorba byla vždy vystavována ve spojení s jinými přehlídkami podobných umělců. Teprve v roce 1888 uspořádal jednu samostatnou výstavu.

The Banks of Marne at Dawn, 1888 Albert Dubois-Pillet

Albert Dubois-Pillet

Dubois-Pillet byl jedním z prvních umělců, kteří si osvojili styl Pointillismu jako celek. Při práci se Seuratem používal inkoust pro pointilistické kresby. Jeho vlastní byt sloužil jako studio a neoficiální ředitelství neoimpresionistické skupiny během prvních let hnutí.

Přestože byl armádou v roce 1886 zakázán výstava umění, aktivně pokračoval v malbě až do své smrti v roce 1890. Na počest své paměti uspořádal Paul Signac výstavu 64 obrazů od Dubois Pilleta. Mezi jeho vynikající díla patří:

-Winter Landscape, 1885

-Stále život s rybami, 1885

-Banky Seiny v Neuilly, 1886

- Věže, 1887

- Břehy Marne za svítání, 1888

Henri-Edmondův kříž (1856-1910)

Cross byl uznávaným praktikem neoimpresionismu francouzské národnosti. Vynikal tím, že byl jednou z nejdůležitějších postav pro druhou fázi hnutí. Jeho skutečné jméno bylo Henri-Edmond-Joseph Delacroix, ale aby se odlišil od renomovaného romantického malíře Eugèna Delacroixe, změnil jméno na Henri Cross.

Z práce svého přítele Georgesa Seurata převzal pointilismus, přísné parametry tohoto stylu ho však vedly k vývoji nového konceptu společně s Paulem Signacem, s variacemi v barvě a formách jeho aplikace. Tato technika by později byla známá jako Fauvism. Mezi nejvýznamnější pointilistické díla Kříže patří:

-Antibes, Morning, 1895

-Rio San Trovaso, Benátky, 1904

-La Plage de Saint-Clair, 1907

Reference

1. Neoimpresionismus. Wikipedia, encyklopedie zdarma. Obnoveno z en.wikipedia.org
2. Neoimpresionismus. Art Story. Obnoveno z theartstory.org
3. Georges Seurat. TATE. Obnoveno z tate.org.uk
4. Editori encyklopedie Britannica (2016). Pointillismus. Encyclopædia Britannica, inc. Obnoveno z britannica.com
5. Pointillismus. Wikipedia, encyklopedie zdarma. Obnoveno z en.wikipedia.org
6. Co je to Pointillism? Wonderopolis. Získáno z divu úžasné stránky
7. Divizionismus. Wikipedia, encyklopedie zdarma. Obnoveno z en.wikipedia.org
8. BIOGRAFIE PAULOVÉHO SIGNACU. Paul-Signac. Kompletní práce. Obnoveno z paul-signac.org
9. Camille Pissarro. Wikipedia, encyklopedie zdarma. Obnoveno z en.wikipedia.org
10. Henri-Edmondův kříž. Art Story. Obnoveno z theartstory.org
11. Albert Dubois-Pillet. Wikipedia, encyklopedie zdarma. Obnoveno z en.wikipedia.org