ŘECKÉ DIVADLO: HISTORIE, PRVKY, KOSTÝMY A MASKY - LITERATURA - 2026

Řecké divadlo byla výsledkem evoluce festivalů na počest bohů lidu starověkého Řecka. Konkrétně šlo o festivaly na počest boha Dionýsa, zvaného Dionýsie. Její počátky sahají do Atén kolem 6. a 5. století před naším letopočtem a šlo o nejreprezentativnější kulturní projev této civilizace.

Ačkoli Athény byly hlavním střediskem těchto divadelních tradic, Athéňané rozšířili tyto festivaly ke svým mnoha spojencům, aby propagovali společnou identitu. Tyto oslavy zahrnovaly různé soutěže, což byl další způsob, jak ocenit boha. Proběhly soutěže o hudbu, poezii, drama a atletiku.

Řecké divadlo Catania. Autor: Fernando García, prostřednictvím Wikimedia Commons

Festivaly Dionýsa inspirovaly žánry řecké tragédie a komedie. Oba byli nesmírně populární a představení se šířila po Středomoří, což ovlivňovalo helénistické a římské divadlo. Díla velkých řeckých dramatiků tak vytvořila základ, na kterém bylo postaveno celé moderní divadlo.

V pozadí řecké tragédie bylo mytologické nebo epické téma založené na utrpení, které vzniklo z konfliktu. Konec hry byl poznamenán smrtí hlavních hrdinů. Jazyk byl kultivován a povýšen a identifikace publika s hrdinou vyvolala v divákovi očistu, která ho zbavila jeho vlastních problémů.

Pozadí řecké komedie bylo sváteční a posměšné. Kritika a výsměch situací a postav dávaly komedii jeho důvod pro existenci. Jeho postavy byly rozmanité a mohly být skutečné nebo vynalezené. Používaný jazyk byl vulgární. Na konci hry triumf komiksového hrdiny (slabého a vynalézavého) vyvolal v publiku katarzi.

Původ a historie řeckého divadla

Původ tragédie

Přesný původ tragédie v řeckém divadle je stále předmětem diskuse mezi vědci. Někteří spojili vznik žánru s dřívější uměleckou formou, lyrickou reprezentací epické poezie. Jiní zase naznačují silné spojení s rituály prováděnými při uctívání Dionýsa (boha vína).

Zastánci této teorie nabízejí jako důkaz oběť koz, rituál písně zvaný trag-ōdia a použití masek. Tyto prvky byly součástí kultu tohoto boha a byly také vidět v tragických pracích.

Vysvětlují také, že pití obřadů vedlo věřící ke ztrátě úplné kontroly nad svými emocemi. Srovnání bylo provedeno proti skutečnosti, že se herci (nazývaní pokrytec) museli stát, když jednali, jinou osobou. Tato skupina vědců považuje Dionýsa za boha divadla.

Na druhou stranu, etymologicky, tragédie pochází ze slov vlaštovky (koza) a odé (píseň). Obránci dionysiánské teorie předpokládali, že to mělo co do činění s dithyramby (kostelní písně boha Dionýsa) malých měst. V dithyrambech měli tlumočníci kozí kůži a napodobovali „kabrioly“ (kotrmelci).

Původ komedie

Etymologicky, slovo komedie pochází z komoidía, a je odvozen z řeckého komosu (procesí srovnání, která zpívala a tancovala). Tyto skupiny procházely ulicemi a sdílely písně a vtipy se diváky během Dionisií.

Přesný původ komediálních děl v řeckém divadle sám o sobě není s jistotou znám. Existuje však podezření, že se datuje dávno před písemnými záznamy. Předpokládá se, že to souvisí se zvykem mužů oblékat se, aby napodobovali ostatní.

První známky takové aktivity v řeckém světě však byly objeveny keramikou. Výzdoba v 6. století před naším letopočtem. Často představoval herce oblečené jako koně, satyrové a tanečnice ve zveličených kostýmech.

Na druhou stranu, další možný původ básní Archilochus (7. století BCE) a Hipponax (6. století BCE). Obsahovaly hrubý a explicitní sexuální humor. Třetí původ, obhajovaný Aristotelesem, byl nalezen ve falických písních, které byly zpívány během dionysiánských festivalů. Tyto písně byly podobné dithyrambické a nomické poezii.

Dějiny

Pokud jde o tragédii, učenci řeckého divadla sledují jeho počátky u řeckého básníka Thespisa (Atény, 6. století před naším letopočtem). Podle starověké tradice byl Thespis prvním hercem v řeckém dramatu.

Často byl nazýván vynálezcem tragédie a jeho jméno bylo zaznamenáno jako první, kdo uvedl tragédii na Velké Dionýsii (534 př.nl).

Podle Aristotela byla tragédie zcela chorální, dokud tento řecký dramatik nepředložil prolog a vnitřní diskurzy. Toto bylo první, které propojilo sborovou píseň s projevy herce. Tragický dialog také začal, když si Thespis vyměnil dialog s vůdcem sboru.

Co se týče komedie, historické prameny uvádějí, že byly zpočátku improvizovány. Později byly organizovány a strukturovány. Podobně jako tragédie byl jeho vzhled jako žánr řeckého divadla spojen s oslavami na počest boha Dionýsa, který se slavil od roku 442 př. Nl.

V tomto smyslu je Aristophanes (446 př.nl - 386 př.nl) považován za „otce komedie“. On je také přidělen titul “princ starověké komedie.” Aristophanes je řekl, aby obnovil život starověkých Athén přesvědčivěji než kterýkoli jiný autor.

Jeho výsměšné schopnosti se báli a uznávali vlivní současníci. Jeden z jeho děl, The Clouds (považovaný za calumny), přispěl k soudu a následnému trestu smrti filozofa Sokrates.

Prvky, kostýmy a masky

Scénická architektura

Stejně jako žánr, i fyzická struktura hostitele show byla řeckého stvoření. Přes skutečnost, že v průběhu času prošlo změnami, byly zachovány následující prvky, které jsou charakteristické pro strukturu:

1. Theatron: oblast, kde se hlediště posadilo, aby si show užila. Jeho tvar měl tvar podkovy a měl řady kamenných schodů, které se zvedaly nahoru a zpět v řadách. První řada byla sedadla vyhrazená pro úředníky města, sbor (jakýkoli bohatý aténský občan, který na festivalech platil náklady na divadelní produkce) a kněží.
2. Orchestr: kruhová oblast na úrovni terénu, kde sbor tančil. Původně to byla špína, ale později byla dlážděna kamenem.
3. Thymele: oltář k Dionýsovi, ve kterém byly obětovány a které sloužily jako podpora pódia. Nachází se ve středu orchestru.
4. Parodos: vstupní chodba pro sbor vlevo nebo vpravo od orchestru.
5. Skene: dřevěná konstrukce nebo divadelní budova. Byl umístěn před orchestrem a byl otevřenou součástí stavby. Obecně byl postaven podobně jako palác nebo chrám. To také sloužilo jako šatna pro herce.
6. Proscenium: oblast před skálou, kde herci rozvíjeli hru. Bylo to na vyšší úrovni než v orchestru.

Herci

Všichni obsazení členové řeckého divadla byli muži. Tito byli nazýváni pokrytci. Stejně jako sportovci museli být schopni vydržet dlouhé představení v těžkopádných maskách a kostýmech.

Na druhé straně byla role hlavního hrdiny díla přiřazena tenoristovi. Mezitím byl druhý v hlavní roli (deuteragonista) přidělen barytonu. Uzavřením obsazení byla třetí role v pořadí podle důležitosti (tritagonista) pro basu.

Účastníkům řeckých her bylo uděleno božské postavení, protože často jednali jako božstva. Byli seskupeni do cechu herců, nazývaných „umělci Dionisia“ a byli osvobozeni od vojenské služby. Během čistě řeckého jevu si divadelní hvězdy často vyžádaly pobuřující platy.

refrén

V řeckém divadle se sbor stal klíčem k pochopení jeho významu a účelu. Historici prohlašovali, že oni byli jádro od kterého tragédie se vyvinula.

Ve svém vystoupení někdy představovali diváky. Jindy působili jako překladatel myšlenek a pocitů herců.

Kromě toho mohl sbor působit jako hlavní postava v tragédii. Tragičtí autoři někdy použili sbor k vytvoření psychologického a emocionálního pozadí akce prostřednictvím svých osob.

Mohl také hrát další role, jako je představení nových postav do hry, pokárání postaviček a soucit s oběťmi. Stejně tak jejich výkon mohl divákům vysvětlit události, ke kterým došlo, pokrýt plynutí času a oddělit epizody v případě rozsáhlých děl.

Šatna

V raném řeckém divadle tvořily kostýmy dlouhé, volné tuniky a velmi vysoké legíny (druh sandálů). Doplnili výstroj maškami, parukami a make-upem. Obarvili také své tváře vínovými barvami.

V průběhu času začali herci nosit kostýmy zdobené dlouhými rukávy. Dokončili kostýmy úderným pásem, který se nosí nad pasem, aby se zvýšila iluze postavy.

Na druhé straně použité barvy měly také symboliku. Zelená představovala smutek a červená zastupovala advokáty. Obecně břidlicová bílá s fialovým zastoupeným královským královstvím.

Také cestovatelé byli ve hře zastoupeni klobouky. Nadměrné používání ozdob, jako jsou tuniky, opasky a těžké šperky, bylo zvykem.

V tragédiích se hrdina odlišil od ostatních herců rukavicemi, tělními vycpávkami a vysokými podpatky, aby jeho postavě přidal výšku a význam.

Dražší

V řeckém divadle sloužily masky dvěma účelům. Především jeho přehnané výrazy zesílily emoce, které postava vylíčila.

Za druhé, uvnitř masek bylo přidáno zařízení, které fungovalo jako malý megafon, který zesiloval herecká slova.

Na druhé straně byly vyrobeny z korku nebo dřeva, natřeného plátnem nebo kůží. Ty pokrývaly celou hlavu herce a masku hrdiny nahoře zakončila jakási kupole zvaná onkos. Protože na jevišti se mohli najednou objevit pouze tři herci, použití více masek umožnilo duplikování rolí.

Uznaní autoři a díla

Aeschylus (525/524 př.nl - 456/455 př.nl)

Aeschylus byl řecký tragický dramatik, předchůdce Sophocles a Euripides. Historici starověkého umění jej považují za prvního velkého zastánce řecké tragédie.

Ze své produkce vynikají Peršané (472 př.nl), Sedm proti Thébům (467 př.nl), Eumenidové (458 př.nl) a Příznivci (463 př.nl).

Sophocles (496 př.nl - 406 př.nl)

Sophocles byl známý řecký tragický básník. On byl také jeden z nejvýznamnějších osobností v řecké tragédii, spolu s Euripides a Aeschylus. Ze všech jeho literárních děl se dodnes zachovalo jen 7 úplných tragédií, kromě některých fragmentů.

Tato díla, která mají pro žánr zásadní význam, jsou: Oedipus King, Oedipus v Colonus, Antigone, Ajax, Las Traquinias, Electra a Filoctetes. První, Oedipus Rex, označuje výšku formálního úspěchu klasického řeckého dramatu.

Euripides (484/480 př.nl - 406 př.nl)

Athénští Euripidové jsou považováni za poslední z velkých tragických dramatiků řeckého divadla. Je známo 92 děl jeho autorství, z toho 19 her. Byl čtyřikrát vítězem festivalu Dionisio.

Jeho produkce zahrnuje: Alcestis (438 př.nl), Medea (431 př.nl), Heraclides (430 př. Nl), Hippolytus (428 př. Nl), Andrómaca (425 př. Nl) a Hecuba (424 př. Nl). Za povšimnutí stojí také dodavatelé (423 př.nl), Electra (420 př. Nl), Heracles (416 př.nl), trojské koně (415 př.nl), Helena (412 př.nl) a Orestes (408 př.nl), mimo jiné.

Aristophanes (444 př.nl-385 př.nl)

Aristophanes je považován za největšího zástupce starořecké komedie. Je také uznáván jako autor, jehož původní díla byla dodnes zachována v největším množství.

Nyní byla práce Aristophanese charakterizována skutečností, že sbor, mim a burleska hrály významnou roli. V tom vyčnívala jeho odvážná fantazie, nemilosrdná invence a pobuřující satira. Jeho humor byl očividně bezohledný, charakterizovaný výraznou svobodou politické kritiky.

Z dochovaných děl můžeme zmínit Aharnians (425 př.nl), Rytíři (424 př.nl), Mraky (423 př.nl), Vosy (422 př.nl), Vtáci (414 př.nl) a Žáby (405 př.nl).

Menander (342 př.nl-291 př.nl)

Menander byl dramatikem řeckého dramatika. Byl nejznámějším představitelem nové aténské komedie a jedním z oblíbených spisovatelů starověku. To bylo známé pro jeho obrovskou popularitu v jeho době a po mnoho století poté.

On je považován za nástupce Aristophanes. Bohužel jen velmi málo z jeho práce přežilo pustošení času. Mezi jeho známé práce patří: The Wayward (vítěz ceny v Dionysas v roce 315 př.nl), Štít, Střih, Arbitrace, Žena Samos a Sicionios.

Cratino (519 př.nl-422 př.nl)

Cratino byl aténský básník patřící ke starověké komedii. Jako první použil komedii jako zbraň k cenzuře neřestí své doby. Ve svém úsilí projevil větší závažnost než Aristophanes. Přičítá se mu 21 divadelních děl, z nichž dnes zbývá jen několik fragmentů.

Kariéra Cratina a Aristophanese se překrývají asi za pět let. Jejich soupeření o vítězství na festivalu je považováno za trvalou součást. Některé z jeho děl jsou: Stáda krav, Ženy Delos, Eseje, Děti Euneus, Ženy Thrace a Bohové bohatství.

Reference

1. Starověké Řecko. (s / f). Starověké řecké divadlo. Převzato z Ancientgreece.com.
2. Cartwright, M. (2016, 14. července). Starověké řecké divadlo. Převzato z Ancient.eu.
3. Zelená, JR (2013). Divadlo ve starověké řecké společnosti. Londýn: Routledge.
4. Encyclopædia Britannica. (2018, 8. února). Thespis. Převzato z britannica.com.
5. Městská školní čtvrť v Athénách. (s / f). Prvky řeckého divadla. Převzato z webu athenscsd.org.
6. Taplin, O. a Platnauer, M. (2018, 27. září). Aristophanes. Převzato z britannica.com.
7. Starověká literatura. (s / f). Starověké Řecko - Menander. Převzato ze staré literatury.
8. Biografie a životy. (s / f). Aeschylus. Převzato z biografiasyvidas.com.
9. Kitto, HDF a Taplin, O. (2018, 9. února). Euripides. Převzato z britannica.com.
10. Biografie a životy. (s / f). Sophocles. Převzato z biografiasyvidas.com.