RENESANČNÍ DIVADLO: PŮVOD, CHARAKTERISTIKA A DÍLA - UMĚNÍ - 2025

Renesanční divadlo se týká evropského dramatu od patnáctého století až do začátku XVII. V tomto období znovuobjevení a napodobování klasických děl položilo základy moderního divadla. V tomto smyslu byla renesance primárně zaměřena na klasickou kulturu a ideály.

Renesanční drama Itálie, Francie, Španělska a Anglie odráželo zájem a emulaci řeckých a římských klasiků. Jeden ze dvou směrů, které se renesanční divadlo v Evropě vydalo, byl založen na znovuzrození minulosti, hnutí zvaném neoklasicismus: dodržovalo pravidla antiků, jak je vykládá moderna.

Druhý směr divadla byl více zaměřen na slova a nastavení Alžbětinů a Španělů. Anglické divadlo bylo nejplodnější v dílech Shakespeara, Johnsona, Marlowe a dalších.

Španělské divadlo se ve své prezentaci podobalo alžbětinskému divadlu, ale bylo založeno spíše na náboženském tématu a středověkých konvencích než na změně silného náboženského vlivu církve a vlády.

Původ

Renesanční divadlo začalo v Itálii, kdy se vědci nejprve pokusili znovu vytvořit původní řecká a římská díla a později je přizpůsobit současnému oblečení a řeči.

Nový zájem o klasické drama začal znovuobjevením Euripides, Seneca, Plautus a Terence. Aristotelesova poetika vyšla najevo v 15. století; definoval klasické žánry tragédie a komedie.

Tím se herecká profese změnila ze špatné pověsti na převzetí nové důstojnosti a vznikly první profesionální společnosti.

Renesanční scénografický design se datuje i od klasických modelů, zejména od Vitruviuse (1. století před naším letopočtem). Jeho myšlenky ovlivnily výstavbu prvních stálých divadelních domů v Itálii a Francii.

Divadla Velké Británie a Španělska přizpůsobila charakteristiku dvorů posad, kde byla představení dříve prováděna.

Řecké římské myšlenky ovlivnily architekturu italských divadel. Byla začleněna klasická zařízení, jako je periaktoi, rotující prizmatická konstrukce pro rychlou změnu scenérie.

Byly také představeny nové funkce, například oblouk proscenia. Skládá se z rámečku, který odděluje jeviště od hlediště. Přes tento oblouk můžete vidět akci hry.

Renesanční tragédie

V oblasti tragédie byl hlavní vliv na renesanční spisovatele Seneca. Již v roce 1315 napsal Albertino Mussato (1261–1329) latinskou tragédii Ecerinis.

První hlavní tragédií renesance byla Sofonisba Giangiorgia Trissina, psaná v roce 1515.

V renesančním divadle byly slavnostní scény tragédie často rozptýleny s přestávkami: písně a tance převzaté z řecko-římských satirických her.

Tyto interludy se nakonec staly maškarádou v Anglii, operou v Itálii a baletem ve Francii.

Komedie

Objev římské komedie s jejími charakteristickými postavami a složitými zápletkami inspiroval renesanční dramatiky, aby psali podobná díla.

První významnou komedií psanou v italštině byla Calandria (1506) od Bernarda Dovizi da Bibbiena (1470-1520).

V Itálii v 16. století začali autoři komedií kombinovat aspekty římské komedie a tragédie s prvky liturgického dramatu. Jedním z hlavních autorů vědecké komedie byl Ludovico Ariosto (1474-1533).

vlastnosti

- Na rozdíl od herců ve středověkém divadle bylo renesanční divadlo složeno z profesionálních herců: někteří se specializovali na tragické role a jiní na komické role. Protože nebyli členy spolku, byli pod patronací královské hodnosti. Tímto způsobem byli považováni za služebníky, a proto jim bylo umožněno jednat.

- Všichni byli muži. Nejmladší hrály ženské role. Tito používali určitá dramatická gesta důsledně znamenat specifické emoce publika.

- Sestávalo z intimního divadla, protože herec nebyl více než dvanáct metrů od svého publika; a bylo sjednoceno, protože umožňovalo účast všech společenských tříd.

- Divadla byla nejprve zastoupena v tavernách se stoly sestavenými jako pódium. Později byly postaveny tři příběhy vysoké, kolem otevřeného prostoru v centru.

- Často dramatici psali hry pro konkrétní společnost. Tuto hru čtou hercům a dávají své názory. Proto byly hry společným podnikem mezi spisovatelem a hercem.

- Interpretace díla byla velmi častá; s postupem času tato frekvence klesala. Asi po roce a půl se hra zastavila.

Dramatici

V renesančním divadle vynikali v Itálii, Španělsku, Anglii a Francii dramatici obou žánrů tragédie i komedie.

Tragédie

Itálie

Giangiorgio Trissino, Giambattista Giraldi Cinthio, Pietro Aretino, Giovanni Giraldi a Torquato Tasso.

Španělsko

Juan de la Cueva.

Anglie

William Shakespeare, Thomas Kyd a Christopher Marlowe.

Francie

Étienne Jodelle, Pierre Corneille, Thomas Corneille, Jean Racine a Jean Galbert de Campistron.

Komedie

Itálie

Nicolás Machiavelli a Ludovico Ariosto.

Španělsko

Lope de Rueda a Bartolomé de Torres Naharro.

Anglie

William Shakespeare a Ben Jonson.

Francie

Molière (Jean-Baptiste Poquelin), Jacques Grévin a Pierre de Larivey.

Reprezentativní práce

K nejreprezentativnějším dílům renesančního divadla patří anglický dramatik William Shakespeare. Mezi jeho nejslavnější inscenace patří:

- Richard III (1592-93).

- Zkrocení zlé ženy (kolem roku 1594).

- Sen noci svatojánské (1596).

- Obchodník z Benátek (1596-97).

- Hodně hádka o ničem (1598-99).

- Romeo a Julie (1595-96).

- Julius Caesar (1599-1600).

- Hamlet (1600-01).

- Othello (1603-04).

- Král Lear (1605-06).

- Macbeth (1606).

Z jeho strany jsou některé hry Christophera Marlowe:

- Tamerlane Veliký (1587-88).

- Dr. Fausto (1588-89).

- maltský Žid (kolem roku 1590).

Podle dramatika Ben Jonsona vynikají následující díla:

- Každý člověk ze svého humoru (1598).

- Cynthiovy večírky (1600).

- Poetstro (1601).

Reference

1. Law, J. (2013). The Methuen Drama Dictionary of Theatre. Londýn: Bloomsbury.
2. Dublinský technologický institut. (s / f). Renesance: Divadlo a Dr. Faustus. Převzato z comp.dit.ie.
3. Hochman, S. (1984). Encyklopedie světového dramatu. New York: McGraw-Hill.
4. Westwood, M. (2012, 24. května). Jaké jsou hlavní rysy renesančního dramatu? Převzato z enotes.com.
5. Galens, D. (2002). Literární hnutí pro studenty. Farmington Hills: Gale.