ŘECKÁ TRAGÉDIE: CHARAKTERISTIKA, STRUKTURA, ZÁSTUPCI - LITERATURA - 2026

Řecká tragédie byla forma populárního dramatu, která byla provedena v divadlech starověkého Řecka z konce 6. století BC Stávající hraje představují velmi krátkou dobu historie. První díla Aeschylus byla provedena kolem roku 480 př.nl. C. a poslední ze Sophocles a Euripides, na konci 5. století.

Sophocles i Euripides psali svá první díla v padesáti letech od roku 480, konec války s Persií, do roku 430, začátek Peloponéské války se Spartou. Těchto padesát let bylo v době Pericles, kdy byly Atény na svém vrcholu.

Aeschylus, považován za otce řecké tragédie

Kromě Aeschylus, Sophocles a Euripides, tam byly tucty dalších dramatiků, kteří dosáhli známosti skrz klasické starověky. Jejich triumfy na festivalech města Dionýsie se objevují v záznamech času a v jiných historických pramenech.

Nakonec není jasné, proč díla pouze těchto tří tragických dramatiků vydržela dodnes. Pravda je taková, že tyto tři jsou zvláště pokládány pozdějšími generacemi za třídu vyšší než třída jejich vrstevníků.

Původ a vývoj řecké tragédie

Původ

Přesný původ řecké tragédie je stále předmětem debaty mezi jejími vědci. Někteří ji spojili s dřívější uměleckou formou, s dramatickými přednáškami epických básní. Jiní navrhují, že jeho původ má co do činění s rituály prováděnými v kultu Dionýsa (řeckého mytologického boha extáze).

V tomto smyslu je Dionýsus jedním z několika božstev, jejichž populární kult byl praktikován v celém Řecku. Prostorově je spojován s Athénami a Théby.

Mezi rituály na jeho počest byla rituální píseň zvaná trag-ōdia a použití masek bylo také obvyklé. Ve skutečnosti byl Dionýsos známý jako bůh divadla.

Na druhou stranu další rituály označené za původ řecké tragédie byly pitné rituály. V nich oddaní pil, dokud neztratili úplnou kontrolu nad svými emocemi a nestali se jinými lidmi, stejně jako herci, když hráli.

Filozof Aristoteles prohlásil, že řecká tragédie se vyvinula z dithyrambu, sborového tance spojeného s uctíváním Dionýsa. To je věřil, že to bylo zpíváno kruhovým sborem (koros) padesáti zpěváků.

Konečně, jiní učenci odlišní od Aristotela připisovali původ tragédie Thespisu. Byl to básník 6. století, který do sborových představení uvedl projevy herce.

Rozvoj

V 5. století byla řecká tragédie zastoupena pouze na vínových festivalech: Dionýsie a Lenae (oba v prosinci) a Velká Dionýsie (v březnu). Představení se konala ve venkovních kruhových divadlech podobných sportovním arénám.

První tragédie měla jen jednoho herce, který se objevil v přestrojení a měl na sobě masku, která mu umožňovala reprezentovat bohy. Později herec mluvil s vůdcem sboru, skupinou až 15 herců, kteří zpívali a tančili, ale nemluvili.

Následně herec během představení změnil kostýmy (pomocí malého stanu v zákulisí). Tímto způsobem mohli hru rozdělit do samostatných epizod.

Přestože jeviště bylo určeno výhradně pro mužské herce, byla představena modifikace představující ženy a seniory. Spočívalo v rozdělení sboru do různých skupin, aby reprezentovaly i jiné mužské sekundární postavy.

Později byli na pódium povoleni tři herci. Tento počet se zvyšoval až do práce s mnoha tlumočníky na scéně (s podmínkou, že se neúčastnili dialogů). Tato poslední změna umožnila větší finanční podporu děl, což mělo za následek lepší kostýmy na představení.

vlastnosti

Sborová aranžmá

Protože se řecké drama vyvinulo z sborového výkonu, tragédie i komedie měly jako důležitý prvek představení sbory. Sbory byly něco, co nebylo vždy zahrnuto do jiných dramatických žánrů.

Masky a kostýmy

Herci byli tak daleko od publika, že bez pomoci přehnaných kostýmů a masek bylo obtížné pochopit hru.

Masky byly vyrobeny z lnu nebo korku. Existovaly dva typy, tragické masky měly smutné nebo smutné výrazy, zatímco komické masky se usmívaly nebo vypadaly oplzle.

Herci

Podle moderních standardů byl počet herců poměrně malý. Obvykle byly dva v první polovině a tři v pozdější tragédii. Všichni herci byli muži.

Také, tam byly doplňky (nazvané “tiché masky”) kdo hrál role asistentů ke hře, vojáci a diváci, mezi ostatními. Specialisté říkají, že alespoň v tragédiích jednali sami herci sami.

refrén

Sbor původně sestával z tuctu lidí, všech mužů nebo chlapců. Později to Sophocles zvýšil na patnáct a od té doby všechny práce respektovaly toto číslo.

Členové sboru byli amatéři, s výjimkou vůdce, který byl profesionálem. Každý člen byl vybrán, aby na festivalu reprezentoval svou místní oblast.

Jazyk a hudba

Všechna díla řecké tragédie byla napsána ve verši. To bylo částečně konvenční. Od doby Homera byly poezie používány pro to, co lze definovat jako „imaginativní literaturu“, a próza byla vyhrazena pro to, co by se dalo nazvat „literatura faktu“: projevy, veřejné záznamy, filozofické a historické psaní.

Kompetence

V soutěžích řecké tragédie se od každého dramatika vyžadovalo, aby představilo čtyři hry. Někteří z nich, jako Aeschylus, obvykle vykonávali jeho čtyři propojená díla úplně.

Tímto způsobem se první tři chovaly jako tři akty velkého dramatu. Ve vztahu ke čtvrtému (hra satyrů) šlo o lehčí epilog.

Divadlo

Budovy divadla byly známé pod názvem theatron. Byly to velké venkovní stavby postavené na svazích kopců. Měli tři hlavní prvky: orchestr, skené a publikum.

Za prvé, orchestr byl velký kruhový nebo obdélníkový prostor uprostřed divadla. Odtud byly vyvinuty pracovní, taneční a náboženské obřady. Za ním byla velká obdélníkový objekt, který slouží jako rám, skené. Na tomto místě mohli herci změnit své kostýmy a masky.

Dříve byl ský stan nebo chata, později se proměnil v trvalou kamennou stavbu. Tyto struktury byly někdy malovány, aby sloužily jako pozadí.

Nakonec zde byla oblast odpovídající veřejnosti (diváci), která byla umístěna ve vyvýšené poloze nad kruhem orchestru. Divadla byla původně postavena ve velkém měřítku, aby pojala velké množství diváků.

Starořeckí herci museli dělat velkolepá gesta, aby celé publikum mohlo tento příběh vidět a slyšet. Řecká divadla však byla promyšleně zkonstruována tak, aby na kterékoli ze sedadel přenesla i ten nejmenší zvuk.

Struktura

Řecká tragédie obvykle začíná prologem. Je to monolog nebo dialog, který představuje téma tragédie, a to před vstupem do sboru. Pak přijdou přehlídky: vstupní píseň sboru.

Obecně platí, že jeho členové zůstávají na pódiu po zbytek hry. Přestože nosí masky, jejich tanec je výrazný, protože přenášejí zprávy rukama, pažemi a tělem.

Pak přicházejí epizody (obvykle tři až pět), ve kterých jeden nebo dva herci interagují se sborem. Jsou alespoň částečně zpívány nebo recitovány.

Každá epizoda končí stází: choralodou, ve které může chór komentovat nebo reagovat na předchozí epizodu. Po poslední epizodě přichází exodus, který je sborovou výstupní písní.

Zástupci a práce

Aeschylus (525/524 př.nl - 456/455 př.nl)

Aeschylus byl řecký dramatik. Učenci ho považují za otce řecké tragédie. Byl předchůdcem dalších úspěšných řeckých dramatiků, jako jsou Sophocles a Euripides.

Byl také pravidelným účastníkem divadelních soutěží známých jako Velká dionýza, z nichž celkem třináctkrát vyhrál.

Z přibližně sedmdesáti až devadesáti tragédií, které napsal Aeschylus, pouze sedm přežilo dodnes.

Funguje jako Agamemnon, The Libation Bearers a The Eumenides. Stejně tak Peršané, Stěžovatelé, Sedm proti Thébům a Prometheus v řetězech jsou součástí jeho dramatického divadelního repertoáru.

Sophocles (496 př.nl - 406 př.nl)

Sophocles byl řecký tragický básník. Mezi mnohé z novinek zavedených v jeho dílech řecké tragédie patří zařazení třetího herce. Toto dalo Sophocles příležitost vytvořit a rozvíjet jeho charaktery ve větší hloubce.

Podle jeho historiků napsal asi 120 děl. Podle Sudy (starověké byzantské encyklopedie z 10. století) přetrvává dodnes pouze 7 jeho úplných děl: Oedipus King, Oedipus v Colonus a Antigone Ajax, Las Traquinias, Electra a Filoctetes.

Podle názoru odborníků jeho díla vždy vyhrála první nebo druhou cenu v divadelních soutěžích, kterých se zúčastnil.

Ve své inscenaci se nechal inspirovat lidskou přirozeností a jejím blahem. Jeho umělecká kariéra začala v roce 468 př.nl. C., vyhrávat cenu za jeho práci a porazit Aeschylus v soutěži.

Euripides (484/480 př.nl - 406 př.nl)

Euripides byl řecký tragický básník. On je považován odborníky (spolu s Aeschylus a Sophocles) jeden z tří otců řecké tragédie. Euripides byl ve skutečnosti posledním a možná nejvlivnějším členem skupiny.

Jako všichni přední dramatici své doby, Euripides soutěžil na každoročních dramatických festivalech v Aténách, které se konaly na počest boha Dionýsa. Poprvé vstoupil na festival v roce 455 a v roce 441 získal první ze svých čtyř vítězství.

Během své kariéry básníka a dramatika napsal přibližně 90 her. Pouze 19 z nich však přežilo současné generace pomocí rukopisů.

Mezi nejznámější tragédie Euripides patří Medea, Bacchantes, Hippolytus a Alcestis. Stejně tak jsou dobře vzpomínáni trojské koně, Electra, Andrómaca, Helena, Orestes, Iphigenia mezi Býkem a Féničany.

Atény v Athénách (448 př.nl - 400 př.nl)

Agathon byl aténský tragický básník. On je připočítán s přidáním hudební interludes odpojený od příběhu hry. Navíc, další z novinek zavedených Agathonem bylo, že postavy v jeho dílech, namísto toho, aby byly odvozeny z řecké mytologie, byly jeho vlastním vynálezem.

Na druhou stranu je Agathonovi připisována pouze jedna hra. Název této práce je věřil být La Flor. Pouze asi 40 řádků jeho psaní přežilo pro další generace.

Cherilus (546 př.nl - 460 př.nl)

Quérilo byl jedním z nejstarších aténských tragických básníků v historii. Říká se, že první dílo vytvořil kolem roku 523 př. Nl. C. a že soutěžil proti tragickému Esquilo kolem roku 498 a. C.

Některé zdroje mu připisují 13 vítězství v soutěžích festivalu Velké Dionýsie a určité novinky v tragických maskách a kostýmech. Z jeho uměleckého díla do dnešních dnů přežil pouze jeden titul: Alope.

Reference

1. Cartwright, M. (2013, 16. března). Řecká tragédie. Převzato z Ancient.eu.
2. Lidé. (s / f). Řecká tragédie. Převzato z people.ds.cam.ac.uk.
3. Státní univerzita v Utahu. (s / f). Klasická řecká tragédie. Převzato z usu.edu.
4. Easterling, PE (1997). Cambridge Companion k řecké tragédii. Cambridge: Cambridge University Press.
5. Sheppard, JT (2012). Řecká tragédie. Cambridge: Cambridge University Press.
6. McLeish, K. a Griffiths, TR (2014). Průvodce po řeckém divadle a dramatu. New York: Bloomsbury Publishing.
7. Starověké Řecko. (s / f). Starověké řecké divadlo. Převzato z Ancientgreece.com.
8. Taplin, O a Podlecki, AJ (2017, 12. července). Aeschylus. Řecký dramatik. Převzato z britannica.com.
9. Starověká literatura. (s / f). Starověké Řecko - Aeschylus. Převzato z Ancient-literature.com.
10. Smith, HL (2006). Mistrovská díla klasického řeckého dramatu. Connecticut: Greenwood Publishing Group.
11. Slavní autoři. (s / f). Sophocles. Převzato z celebauthors.org.
12. Encyclopædia Britannica. (2008, 16. dubna). Choerilus. Převzato z britannica.com.
13. Životopis. (s / f). Životopis Euripides. Převzato z biografie.com.
14. Encyclopædia Britannica. (2012, 23. října). Agathon. Převzato z britannica.com.