Divadlo virtuality je vnitřní schopnost ze všeho dramatického textu, které mají být zastoupeny na jevišti, to znamená, aby se stal hru. To je přesně jedna z hlavních charakteristik, které odlišují dramatický literární žánr od vyprávění (romány, povídky, legendy, bajky) a od lyriky (Édy, elegie, eklogy).
V tomto smyslu je pojem divadelní virtuality spojen s koncepty dramatického textu a divadelního textu. V tomto okamžiku je vhodné přezkoumat etymologický původ slov drama a divadlo. První pochází z řeckého dranu, který překládá „dělat“ nebo „jednat“, a druhý pochází z theatronu, což je také řecký termín, který znamená „místo vidět“.
Tvůrci her si tak myslí, že jejich díla budou provedena. Jeho texty proto obsahují velmi bohaté, byť obecné pokyny, jak by se měly inscenovat. Díky tomu má dvě úrovně s různými stupni stability: slovně projevený text (více či méně stabilní) a scénická složka (proměnná).
Co se týče divadelního textu, má užší vztah k produkci a hraní. V těchto prostorech se zhmotňuje divadelní virtualita. V inscenaci jsou prvky, které literární text výslovně vyžaduje nebo z něj jasně vyplývá. Ale jsou zde také prvky přidané výrobou.
Co je divadelní virtualita?
Možná jedním z prvků dramatu, ve kterém lze nejlépe ocenit, z čeho divadelní virtuálnost sestává, je ve scénických směrech nebo pokynech. Tradičně je dramatik píše, aby čtenáře informoval o různých detailech inscenace jeho hry.
Patří sem časový rámec, stanovené úvahy, požadavky na výrobu, vstupy a výstupy, akce fáze a výkon linky.
V některých případech také poskytují informace týkající se stylu a tónu díla. Kromě toho nabízejí vedení a inspiraci tvůrčímu týmu.
Na druhou stranu je třeba poznamenat, že tyto texty nejsou psány, aby byly vysloveny nahlas v celé produkci. Tyto instrukce jsou v jiném formátu než dialog, a ačkoli neexistují žádná jednotná pravidla, jsou obecně psány kurzívou a často v závorkách.
Elementy
K divadelní virtualizaci přispívá několik technických prvků. Tyto prvky do značné míry určují možnosti, že se dramatický text musí stát divadelním textem. Některé z nich budou popsány níže.
Akt
Čin je součástí hry, která se koná mezi přerušením. Je to největší divize vašeho skriptu a skládá se z jednotné skupiny aktivit. Zákon obsahuje menší divize, jako jsou obrázky a scény.
Moderní dlouhodobá díla mají nyní dva nebo tři akty. Struktura dvou aktů je populárnější, protože menší přerušení umožňuje dramatičce zvýšit intenzitu akce.
V minulosti byla standardem pět aktů, ale je zastaralá. Struktura čtyř aktů se nikdy neuskutečnila.
Scéna
Scény jsou tradičními segmenty v dramatických textech a slouží různým funkcím. Mohou naznačovat změny času, změny umístění, skoky z jedné subploty na druhou, představení nových postav a reorganizaci herců na jevišti.
Na druhou stranu scény nemají přednastavenou dobu trvání. Ty mohou trvat několik minut nebo dokonce celý akt. V současných hrách je běžné, že změna mezi scénami je indikována vizuálně, obvykle změnami osvětlení. Lze je však také odlišit vstupem a výstupem herců.
Obrázek
Obrázky jsou skvělé sekvence v dramatických strukturách. Jeho povrch je mnohem větší a jeho kontury jsou nepřesnější než povrchy scén.
Souvisejí s hlavními změnami v prostoru, prostředí nebo čase. Jako pravidlo. Znamená velké změny ve scenérii.
Dimenzování
Anotace podrobně popisují podrobnosti inscenace hry. Mimo jiné říkají hercům, kde mají sedět, stát, pohybovat se, vcházet a vystupovat.
Mohou být také použity k tomu, aby herci řekli, jak formovat jeho výkon. Tyto poznámky mohou popsat, jak se postava chová fyzicky nebo mentálně a jak je používá dramatik k vedení emocionálního tónu hry. Některé skripty také obsahují poznámky k osvětlení, hudbě a zvukovým efektům.
V tomto smyslu dramatici přistupují k těmto omezením různými způsoby. Některé popisují instrukce scénáře velmi podrobně. Ostatní autoři se více zaměřují na jevištní akci.
Někteří dramatici určují, jak by se určité řádky měly interpretovat umístěním příslovce před linii dialogu, například „tajně“.
Podobně se některé z těchto pokynů mohou stát romantickými, poetickými nebo nekonvenčními. Pokud tomu tak je, mohou pro čtení představovat velké výzvy.
Historicky byly instrukce scény v publikovaných skriptech převzaty z průvodce scénáře. V současné době je množství, obsah, styl a formát publikovaných děl výsadou dramatiků, s příležitostnými příspěvky redaktora.
Odděleně
Kromě zásahů postav nahlas a před publikem, ale ostatní herci je „neslyší“.
Odhalením myšlenek těchto postav plní funkci objevování jejich skutečných záměrů. Kromě toho slouží divákovi k navázání určité spoluúčasti s herci.
Reference
- Ferris, L. (2017). The Art of the Now: Představení divadla a performance. Ohio: Divadelní katedra Ohio State University
- Villegas, J. (2005). Multikulturní dějiny divadla a divadel v Latinské Americe. Buenos Aires: Editorial Galerna.
- Culpeper, J.; Short, M. and Verdonk, P. (editor) (2002).. Zkoumání jazyka dramatu: od textu k kontextu. Londýn: Routledge.
- Pfister, M. (1991). Teorie a analýza dramatu. New York: Cambridge University Press.
- Urbinati R. (2016). Play Readings: Kompletní průvodce pro divadelníky. Burlington: Focal Press.
- Catron, LE a Bert, NA (2017). Prvky Playwritingu. Illinois: Waveland Press.
- Garcia del Toro, A. (2011). Divadelnost: Jak a proč učit dramatické texty. Barcelona: Grao.
- Del Moral, R. (2014). Rétorika: Úvod do literárního umění. Madrid: Redakční verbum.