EFEMÉRNÍ UMĚNÍ: PŮVOD, CHARAKTERISTIKA, ŽÁNRY, UMĚLCI A DÍLA - UMĚNÍ - 2025

Prchavý techniky jsou tyto fyzické projevy, které mají omezenou dobu v čase, je prchavý protože použité materiály a prostředky jsou dočasné. Jeho záměrem je zdůraznit nevyhnutelnou pomíjivost života.

Souvisí s uměleckými projevy používanými v určitých slavnostních okamžicích, takže po akci jsou zničeny. Pouze v některých případech se práce skládá z konzervačních prvků, jako jsou masky, šaty a sochy, které se uchovávají pro opakované oslavy.

Vydání modrých balónků Yves Klein 1001. Zdroj: Frédéric de Goldschmidt www.frederic.net

Když jsou vyrobeny z nestálých materiálů, dává divákovi pocit privilegia, což znamená, že je schopen vnímat, i když jen krátce, kus, který je jedinečný a nesrovnatelný, který brzy zanikne.

Existuje druhý význam, s nímž je obvykle pomíjivé umění identifikováno. To se týká uměleckých děl, které používají environmentální aspekty nebo přírodní prvky. Účelem v tomto případě je zvýšit povědomí o lidských vztazích s přírodou.

Mezi kompozičními médii jsou kameny, země, voda, stromy a rostliny, takže tento druhý význam se úplně neliší od prvního.

Původ

Po dlouhou dobu byl koncept krásy zakořeněn v trvalosti a neměnnosti, takže všechno, co bylo proměnlivé nebo dočasné, nemohlo být považováno za umění.

Přestože se myšlenka krásy od 19. století rozšiřuje a dává jí další vlastnosti, jako je pomíjivost, počátky efemérního umění sahají až do poloviny 20. století.

Současné umění, jako ve svých různých tendencích, „dešpondovalo“ umělecká díla, odmítalo tradiční kánony a rozhodlo se odklonit od klasické krásy.

Umění se tedy již nezaměřovalo na reprezentaci reality, ale stalo se výrazem vnitřního světa, smyslových a neustálých změn. Právě v této souvislosti otevřenosti a ničivých tendencí má efemérní umění svůj tvar.

vlastnosti

Magic Fountain of Montjuic, jedno z reprezentativních děl prchavého umění. Zdroj: PierreSelim

Efemérní umění má mnoho společných vlastností pro nové trendy v současném umění. Mezi nimi je záměr umělce, který se snaží vyjádřit své pocity a svůj vnitřní svět, místo aby odrážel realitu.

Je to umění, které je zaměřeno více na smysly než na intelekt, takže jeho vnímání vyžaduje málo času. Za tímto účelem jde o okamžitost a jednoduchost.

Prvky, které jsou součástí uměleckého díla, obvykle podléhají zkáze, protože jsou určeny k jejich okamžitému vymizení. Patří mezi ně led, písek, křída, rostliny, jídlo nebo ohňostroj. Skládá se také z postupů, jako jsou tetování, líčení, performance, graffiti a móda.

Skládá se z předávání projevů, které dávají dílu jedinečný charakter, protože je nelze znovu vytvořit dvakrát stejným způsobem.

Umělec usiluje o vytvoření komunikačního zážitku, který je v práci vyčerpán, takže ho produkuje více než „výroba“, aby ho mohl spotřebovat.

Jeho kousky nelze sbírat, to znamená, že je nelze držet na fyzickém místě, jako je muzeum nebo galerie, aby je bylo možné zobrazit jindy. Byly vytvořeny s datem exspirace, a pokud nemají datum exspirace, přestává představovat význam, pro který byl vytvořen. Tento okamžik však může být zachycen audiovizuálními prostředky a poté reprodukován.

Jeho cílem je překonat materialismus hmotné věci a dát přednost zprávě, která je základem přestupku předchůdných formátů nebo tradičních kánonů.

Pohlaví

Estetické pojetí efemérního umění umožnilo rozmanitost trendů, které zase vyvolaly další pohyby s vlastním životem. Mezi nejčastější žánry lze identifikovat:

Příroda

Příroda je vzhledem ke své časové a transformační podstatě jedním z charakteristických prvků efemérního umění. V rámci tohoto trendu bylo zahradnictví chápáno jako pečovatelské a estetické uspořádání rostlin, stromů a květů již od starověkých civilizací.

Voda, ať už v tekutém nebo pevném stavu, jako je led, inspirovala také mnoho umělců, kteří toto umění představují. Stejně tak byly písek a kameny protagonisty různých projevů.

Za zmínku stojí dva přírodní prvky, které spolu s lidským vývojem daly vzniknout reprezentativním dílům efemérního umění. Jedním z nich je oheň, například prostřednictvím pyrotechniky, zatímco druhým vzduchem díky aerostatickým zařízením.

Potraviny

Vytváření nových receptů, stejně jako kombinace a uspořádání jídla určitým způsobem, obsahuje všechny vlastnosti efemérního umění. Z tohoto důvodu patří gastronomie mezi její žánry.

Akce

Dění, představení, prostředí a instalace jsou různé formy tzv. Akčního umění, další žánr pomíjení. V tomto trendu je maximální důraz kladen na tvůrčí akt umělce a zapojuje diváka, což mu dává aktivnější roli. Divadelní složka a scénické prvky nebudou v dílech této kategorie chybět.

Tělesnost

Lidské tělo má také místo v efemérním umění. V tomto žánru lze zdůraznit účesy, make-up, tetování a piercing, které byly přítomny v různých kulturách a v průběhu let, ať už z estetických nebo rituálních důvodů.

Přezkoumejte, že se občas jednalo o velmi kontroverzní umělecké pojetí. Například pokud jste se připojili k akcím s akčním uměním, jako jsou vystoupení.

Technologie

Nepochybně technologický pokrok vydláždil cestu a zažehl kreativitu mnoha umělců, kteří začali do svých děl začleňovat elektřinu, video a zvuk. Pozoruhodný v tomto žánru je použití laseru nebo neon pro zásah nočních prostředí. Počítač byl také katalyzátorem grafického designu a webového umění.

Koncepty

Body art a land art jsou dva trendy v konceptuálním umění, které využívají, respektive, lidského těla a Země jako umělecké podpory. Umění pro ně překračuje materiální naplnění a nachází se v myšlence, v tvůrčím procesu, který probíhá v mysli umělce.

Prostory

Dočasný charakter lze také vnímat při výstavbě budov nebo při zásahech do veřejných a soukromých prostor.

V oblasti architektury jsou struktury hravé nebo ceremoniální povahy často identifikovány jako součást efemérního umění. Stejně tak lze v městských projevech nalézt nápisy podobné graffiti a použití plakátů nebo nálepek.

Umělec

Isamu Noguchi (1904-1988)

Americko-japonský sochař, scénograf, krajinář a designér slavný lampami Akari a jeho „konferenčním stolkem“ (1947). Jeho práce zahrnují zahrady budovy UNESCO v Paříži a pět fontán pro budovu Nejvyššího soudu v Tokiu.

S kámenem, kovem, dřevem, hlínou, kostí nebo papírem as využitím nejrůznějších technik vytvořil Noguchi kousky nebo zasáhl rekreační oblasti a scenérii. Detroitova Jamesova pamětní fontána může být také zvýrazněna jako pomíjivé umělecké dílo.

Gyula Košice (1924– 2016)

Sochař, teoretik a básník narozený v bývalém Československu. Je považován za velkého mistra hydrokinetismu, ale byl také prvním, kdo použil ve svých kusech velmi zvláštní materiály, jako je neonový plyn, plexisklo, hliník a nerezová ocel.

Mezi jeho nejvýraznější díla patří zmínky o sochách dosažených manipulací s vodou: Vibrace vodního spektra (1962-1963) a mobilní Hydromural v Ambasádním středisku v Buenos Aires.

Jean-Jacques Lebel (1936)

Umělec plastů, spisovatel a tvůrce francouzského původu, považovaný za jeden z nejvýznamnějších akčního umění, konkrétně děje. Pro tento proud jsou charakteristické improvizace, hudba a dialog.

Je uznáván za vytvoření prvního evropského dění: El entierro de la cosa. „Věc“ byla socha Jean Tinguelyho, která byla popravena a nesena v průvodu po benátských kanálech až do jejího posledního odpočinku.

Reprezentativní práce

Uvolnění 1001 modrých balónků

Tato horkovzdušná socha od Yves Kleina je originální z roku 1957. Spočívala v tom, že na otevřenou oblohu pařížského okresu St-Germain-des-Prés bylo vypuštěno tisíc nafukovacích balónků. Akce se konala v souvislosti s jeho výstavou věnované modré monochromatice. Zkušenost byla poté reprodukována v roce 2007 na náměstí Place Georges-Pompidou v Paříži jako součást pocty umělci.

Sluneční tunely

Práce Nancy Holtové se nachází v Utahu, v poušti Great Basin Desert. Skládá se ze čtyř 18 stop dlouhých tunelů, které tvoří X, které kontrastují s pouštní krajinou.

Každá pevná betonová struktura reaguje na slunce odlišně a vytváří hru světla z různých perspektiv. Kromě toho mají tunely malé díry, které představují souhvězdí Draca, Perseuse, Columby a Kozoroha, které zase vytvářejí vzory světla a stínu uvnitř.

Linka vytvořená chůzí

Richard Long byl architektem tohoto uměleckého díla, které se skládalo z jednoduché přímky na trávě anglického venkova. Poté, co naléhavě prošel stejnou oblastí, byla tato trasa vysledována na poli, které fotografoval černobíle, a zůstal mezníkem současného umění.

Kouzelná fontána z Montjuic

Práce španělské Carles Buïgas, byla postavena u příležitosti mezinárodní výstavy v Barceloně (1929) a byla umístěna vedle čtyř sloupů Josepem Puigem i Cadafalchem.

Je to velká kruhová fontána složená z vodopádů, rybníků a světelných sloupů, které vytvářejí hru světel a vody. Od roku 1980 kombinují hudbu s miliony choreografických možností vody a světla, což z ní činí jednu z nej legendárnějších atrakcí v Barceloně.

Reference

1. Fernández Arenas, J. (1988). Efemérní umění a estetický prostor. Barcelona: Editorial Anthropos.
2. Efemérní umění. (2019, 21. listopadu). Wikipedia, Encyklopedie. Obnoveno z wikipedia.org
3. Torrealba Posadas, Z. (2017, srpen). Efemérní umění: umělecká díla, která mají zmizet. Obnoveno z bicaalu.com
4. Ruiza, M., Fernández, T. a Tamaro, E. (2004). Životopis Isamu Noguchi. V životopisech a životoch. Životopisná encyklopedie online. Barcelona, ​​Španělsko). Obnoveno z biografiasyvidas.com
5. Polack, E. (2016, 26. května). Gyula Kosice: mistr kinetického umění a otec Hydrospace City. Obnoveno z lanacion.com.ar
6. Musée d ́Art Moderne et Contemporain. (sf). Jean-Jacques Lebel. Obnoveno z artmap.com