SMÍŠENÁ UMĚNÍ: VLASTNOSTI, TECHNIKY, PŘÍKLADY - UMĚNÍ - 2025

Tyto smíšené umění může být jakákoliv činnost nebo výrobek, který je vyroben s estetickým nebo komunikativní účel, jímž emoce, nápady a, obvykle, vize světa jsou vyjádřeny. Tato umění jsou prováděna prostřednictvím použití a spojení různých zdrojů, které mohou být mimo jiné zvukové, plastické, lingvistické a tělesné.

Tato umění jsou primární složkou kultury, protože mohou odrážet sociální a ekonomické základy dané společnosti. Umožňují také přenos hodnot a myšlenek, které jsou vlastní každé lidské kultuře v celé historii.

Balet je považován za smíšené umění. Zdroj: pixabay.com

Mnoho historiků se domnívá, že vzhled umění vznikl u Homo sapiens. Na začátku však umění mělo náboženskou, rituální nebo magickou funkci - paleolitické umění - která se později změnila paralelně s vývojem člověka.

Poté došlo k estetičtějšímu sklonu a společenské, obchodní, pedagogické nebo okrasné funkci. V současnosti se slovo „umění“ používá k označení jakékoli činnosti člověka, která byla vykonávána s odhodláním nebo péčí.

Používá se také k pojmenování souboru předpisů, které jsou nezbytné pro efektivní rozvoj práce; například: bojová umění nebo rybářské umění.

Umění je synonymem dovedností, talentu, schopností a zkušeností. Konkrétně se smíšené umění chápe jako různé prostředky lidského projevu, které jsou charakterizovány svými tvůrčími sklony a liší se od ostatních svým heterogenním přístupem, protože k provádění svých děl používají různé umělecké techniky.

vlastnosti

Umělecké projevy

Smíšené umění, stejně jako ostatní umění, má řadu uměleckých aktivit, které lze klasifikovat různými způsoby a které byly pozměněny v celé historii lidstva.

Dříve byly umělecké projevy nazývány výtvarným uměním a byly zde zahrnuty disciplíny jako literatura, hudba, tanec, divadlo, malba, architektura a sochařství.

Média

Jednou z hlavních charakteristik jakéhokoli druhu umění je, že funguje jako forma projevu. Tento výraz funguje jako prostředek komunikace mezi společnostmi.

Podobně se umění od svého počátku používá mimo jiné k přenosu myšlenek, ať už náboženské, sociální nebo morální povahy.

Pokud jde o smíšené nebo heterogenní umění, fungují také jako komunikační prostředky; dělají to však z různých perspektiv a nejen z určité techniky.

Například opera sděluje myšlenku nejen hudbou, ale také prostřednictvím kostýmů, scenérie a textů písní, které tvoří dílo.

Kreativita, originalita a inovace

Smíšené umění je produktem řady činností, které vyžadují kreativitu. Kromě toho se umění od moderní doby snaží inovovat a stavět díla, která jsou originální, protože je stále obtížnější nabídnout nový umělecký projev.

Subjektivita

Další z nejdůležitějších charakteristik smíšeného umění je jeho subjektivní charakter. Je to proto, že jakékoli umění lze interpretovat z různých perspektiv a může být ovlivněno kulturními, vzdělávacími nebo akademickými rysy.

Heterogenita

Smíšené umění si zachovává stejné aspekty konvenčního umění, jako je subjektivita a kreativita. Od těchto se však liší tím, že k provádění práce nebo objektu nepoužívají jednu techniku, ale místo toho používají různé zdroje k propracování své tvorby.

Například, malba sama o sobě je konvenční umění, protože k vytvoření používá pouze obrazovou techniku. Na druhé straně existují fotografické techniky, které používají obrazové prvky během fotografických relací nebo v postprodukci; tento druh umění lze považovat za smíšený.

Techniky

Spojení vizuálních a obrazových prvků

Malování umožňuje vytvářet obrazy nanášením barevných pigmentů na povrch, ať už je to textilie, papír, dřevo nebo zeď. Tato technika byla po staletí používána k dokumentování okolního světa a reality, odrážející v jeho dílech historický vývoj různých společností.

Na druhou stranu je fotografie mnohem novějším uměleckým zdrojem. Jeho vzhled pochází z konce 19. století, i když se vyvíjel s větším úspěchem během 20. století. Fotografové se od začátku zajímali o napodobování malby, protože to byl klíčový referenční bod v uměleckém světě.

V současné době editační procesy umožňují fotografům hrát si s vlastními výtvory, mezi jinými prvky modifikovat barvu a kontrast. Dnes existuje fotografické hnutí, které je zodpovědné za interpretaci obrazů; Za tímto účelem fotograf napodobuje barvy a prvky, které se objevují v nejslavnějších uměleckých dílech.

Spojení scénických a hudebních prvků

Divadlo se skládá ze scénického umění, jehož cílem je reprezentovat literární tvorbu prostřednictvím herců, kteří se stanou postavami.

Divadlo je bezpochyby smíšené umění, protože používá jiné umění k doplnění své reprezentace, jako je hudba, scénografie a kostýmy.

Jedna z nejdůležitějších uměleckých kombinací ve světě umění spočívá ve spojení hudby a divadla, které vyvolalo proslulé projevy, jako je opera a zarzuela.

Spojení tělesných a hudebních prvků

Balet lze také považovat za smíšené umění, protože sestává ze spojení specializovaného a přísného tance s orchestrální hudbou, v současnosti známé jako klasická hudba.

Kromě toho má tento typ tance také určitý vztah k literárnímu umění, protože obecně vypráví příběh, který prochází lineárně a je interpretován tanečníky bez nutnosti mluvit, protože se vyjadřují svými gesty a pohyby.

Příklady

Man Ray a Salvador Dalí: sjednoceni surrealismem

Man Ray a Salvador Dalí byli dva velcí umělci, jejichž tvorba byla výrazně ovlivněna hnutím Surrealist.

Salvador Dalí, ačkoli byl mnohostranným umělcem, vynikal v malířském umění, zatímco Man Ray se věnoval fotografii. Při mnoha příležitostech oba umělci sloučili svá díla, aby dali svému dílu odlišný přístup.

Fotografie Mana Raye lze považovat za smíšené umění, protože se někdy pokoušel rekonstruovat neskutečné obrazové prvky na svých fotografiích.

Tato fúze fotografie s malbou je vidět v jeho dílech nazvaných Rayogramas, ve kterých můžete vidět soubor objektů, které byly umístěny tak, aby nevypadaly jako fotografie, ale obrazy. Ray se proto spoléhal na hru s osvětlením a kontrasty.

Balet

Tato kompozice je ideálním příkladem smíšeného umění, kombinujícího baletní tanec a pohádku - příběh Labutí jezero - a vysoce uznávanou orchestrální skladbu vytvořenou ruským skladatelem Pyotrem Iljičem Čajkovskijem.

V původní inscenaci choreografii vytvořil český učitel a tanečník Julius Reisinger, který tanec navrhl na základě skladby Čajkovského. Na tomto baletu se podílejí také další umělecké zdroje, jako je scénografie, osvětlení a kostýmy.

Reference

1. Barrera, C. (2010) The Fine Arts. Citováno 7. srpna 2019 z UAEH: uaeh.edu.mx
2. Carrasco, J. (2016) Výtvarné umění. Získáno 7. srpna 2019 z Dspace: dspace.umh.es
3. Číst, H. (nd) Význam umění. Citováno 7. srpna 2019 od UNAL: cid.unal.edu.co
4. SA (2018) Umění a jeho hlavní charakteristiky. Citováno 7. srpna 2019 z Capital del arte: capitaldelarte.com
5. SA (sf) Čl. Citováno 7. srpna 2019 z Wikipedie: es.wikipedia.org
6. SA (sf) Výtvarné umění: definice, význam a historie. Citováno 7. srpna 2019 z encyklopedie Visual Arts: visual-arts-cork.com
7. SA (sf) The Arts. Citováno z 7. srpna 2019 z Britannica: britannica.com