HUMBERTO MORÉ: BIOGRAFIE, STYL A PRÁCE - UMĚNÍ - 2025

Humberto Moré (1929-1984) byl ekvádorský plastikář, který procházel malbou, sochařstvím a malířstvím. On byl známý pro vytvoření jeho vlastního stylu, který on volal Functional Signology.

V práci Humberta Morého je použití zakřivených a přímých linií velmi přítomné. Ačkoli jeho síla byla plastová, pustil se také do psaní, zejména jako básník a umělecký kritik.

Autoportrét Humberta Morého na titulní straně knihy „Humberto More a jeho signologie“ od Leonarda Rivadeneiry. Kryt: Kristel Rivadeneira Sánchez. 2010

Byl součástí mladých guayaquilských umělců 50. a 60. let, kteří měli na starosti revoluci ve výtvarném umění v jihoamerické zemi. Spolu s Moré byli další, jako například Estuardo Maldonado, Enrique Tábara a Luis Molinari.

Svou tvorbu začal nazývat součástí jiného expresionismu, který se postupem času stal tím, co nazval Funkční signologií. Humberto Moré přistupoval ke geometrickým obrazcům většinou pomocí prvků, jako jsou silné linie a primární barvy.

V roce 1957 získal cenu „Universidad de Guayaquil“ a tehdy se rozhodl věnovat umění jako práce na plný úvazek.

Poté podporoval vytvoření radnice „Fundación de Guayaquil“ (1959). Od té doby měl Moré zájem vytvořit prostory, které by umělcům sloužily jako platforma pro vystavování jejich práce.

Posledním projektem Humberta Morého, zaměřeného na americký trh, byl jeho „Signological Erotic Nudes“, ve kterém tvrdí, že autorův přístup k kresbě je generován linií, která je násobena prací.

Životopis

Raná léta

Humberto Lalot Rivadeneira Plata se narodil 14. dubna 1929 v Esmeraldas v Ekvádoru. Byl druhým ze čtyř dětí Víctor Rivadeneira Ricardelli, vojenské zastánce generála Eloy Alfaro, s Marií Libia Plata Torres.

Moréův umělecký pruh se probudil brzy. Ekvádorský malíř ujistil, že všechno začalo, když už jako dítě objevil podnět, který v něm vyvolaly barvy některých hraček.

Nejprve byl v péči své matky spolu se svými bratry Guizotem, Guidem a Adalgizou. Mezitím byl jeho otec vždy na cestě kvůli kampaním, které byly vedeny v té době.

Humberto Moré poslal jeho otec do Quita, aby studoval jako stážista na náboženské škole. Jeho zvědavost, která ho přiměla k experimentování s chemikáliemi, způsobila, že byl rychle vyloučen. Jeho matka už zemřela a šel žít do Santa Eleny, kde zůstal, dokud mu nebylo 15 let.

To bylo během této doby jeho dospívání, že Moré se rozhodl začít experimentovat s kresbou a kopírovat. Napodoboval fotografie a tvary, které viděl v novinách a časopisech.

Ve věku 19 let se Moré pokusil zahájit výrobu mýdla pro podnikání, ale pak na věc zapomněl, začal pracovat se svým bratrem Guizotem v San Miguel del Milagro.

Umělecké začátky

V roce 1954, ve věku 25 let, uspořádal Humberto Lalot Rivadeneira svou první výstavu kreseb. Tato výstava mladého umělce plastik byla umístěna na dívčí škole v El Milagro.

Před pěti lety se oženil s Juana Ludgardou Chaw Cotallet. S ní měl 7 dětí, které se jmenovaly Elizabeth, Tony, Leonardo, Jezabel, Dean, Irina a Ilona Rivadeneira Chaw.

V této době si vybral Moré jako svého pseudonymu. Smíchal jména různých umělců, které obdivoval: Moneta, Maneta a Renoira. Juan Castro y Velázquez řekl, že Enrique Tábara tvrdil, že tuto přezdívku pro svého přítele a partnera vynalezl a doufal, že prodá další díla.

Po výběru své nové přezdívky, také v roce 1954, Humberto Moré představil svého prvního jednotlivce v Esmeralda Jewelry, které se nachází ve městě Guayaquil.

Moré praktikoval kresbu kresby se svými dětmi a svou první manželkou jako modely, zatímco je neustále zobrazoval. Tímto způsobem umělec zlepšil svůj puls a získal ovládnutí techniky. Věřil, že každý malíř by měl zvládnout kreslení, aby se pustil do jiných stylů.

Ve svých raných letech byl přitahován k surrealismu Dalího. V pozdějších fázích se však Moré vyvinul směrem k jiným proudům.

Desetiletí 50. a 60. let

Od roku 1955 Moré založil svou rezidenci v Guayaquilu. V tomto městě se věnoval prohlubování svých uměleckých znalostí. Současně hledal prostředky pro vytvoření jména pro sebe v ekvádorské kulturní sféře.

Pokusil se přehodnotit různé umělecké éry. Vysvětlil, že jeho pokusem bylo reprodukovat portréty jako Ingres, Rubens nebo Rembrandt. Pak přišel k impresionismu, zejména s Cezannem, a odtud se vydal k expresionismu.

Kvůli jeho samouk učil, Moré požadoval hodně sebe a ponořil se do moře knih, pokoušet se upevnit všechny možné znalosti.

V roce 1957 získal cenu University of Guayaquil a rozhodl se věnovat umění na plný úvazek. Také kolem tohoto času ovlivnil vytvoření Městského sálu "Fundación de Guayaquil" o dva roky později.

V této místnosti byl Moré vítězem první ceny v roce 1962 ao čtyři roky později se vrátil, ale tentokrát byl na druhém místě.

Od roku 1963 začal ekvádorský umělec experimentovat s materiály, včetně dřeva, jílu a parafínu.

V té době již Moré vytvořil jméno, které si přál v Ekvádoru, a setkal se s důležitými politiky a obchodníky, aby svou práci komercializoval. Kromě toho byl vysoce respektován za své umělecké kritiky.

70. léta

V 70. letech se Moré ponořil do konceptualizace svého umění. Kromě toho měl díky svým textům čestné místo mezi ekvádorskými intelektuály a znalci v oblasti plastického jazyka.

Jeho práce zdobí parky města Guayaquil od roku 1973, rok, kdy představil náčrtky 4 funkčních soch, které vytvořil díky finanční podpoře soukromých společností a vlády Guayasu.

Humberto Moré publikoval svůj teoretický manifest o Funkční signologii v roce 1974. To bylo jedno z jeho nejproduktivnějších období, pokud jde o uměleckou literaturu, plastiku a sochařskou výrobu v životě umělce.

Minulé roky

V roce 1982 byl Humberto Moré ve Spojených státech a patentoval Zlaté tělo Giocondy v Hollywoodu. To byl nápad, který měl umělec roky k natáčení svého prvního filmu.

Poté v letech 1983 až 1984 realizoval svůj poslední projekt Erotic Signological Nudes. Skupina sítotisků zaměřená na zachycení americké veřejnosti. Malíř koordinoval marketing 40 000 kopií s marketingovým agentem.

V červnu 1984, zatímco v New Yorku, Moré objevil, že má rakovinu. Poté se vrátil do Guayaquilu, kde podstoupil operaci, aby odstranil zhoubný nádor, který na něj útočil. O několik měsíců později se přestěhoval do Havany na Kubě, aby se nechal zkontrolovat.

Smrt

Humberto Moré zemřel 28. října 1984 v Havaně, kde se staral o své zdraví, spolu se svou druhou manželkou Iris Rendón.

Jeho pozůstatky později přenesl jeho bratr Guizot Rivadeneira do Ekvádoru.

Práce

Styl

Humberto Moré byl součástí skupiny mladých umělců, kteří revoluci ve vizuálním umění v Guayaquilu v 60. a 70. letech 20. století ovlivnili trendy, které se v Evropě vyvíjely a snažily se vytvořit svůj vlastní jazyk.

Pod vlivem tohoto hnutí začal Moré hledat svůj vlastní styl, který zpočátku nazýval „Jiný expresionismus“. Odtamtud experimentoval s různými přístupy a postupně dokázal najít koncept, s nímž se cítil pohodlně, koncept Functional Signology.

Nejprve prošlo obdobím geometrizace, které bylo ovlivněno hlavně kubismem. Později jeho práce byla charakterizována jasnými barvami a stylizovanými liniemi, i když nikdy neopustil geometrické tvary jako základ stvoření.

Portréty a akt byly dva prvky, které byly vždy přítomny v díle Humberto Moré. V portrétech slavných lidí, které vytvořil v 80. letech, využil tohoto prostoru k vytvoření hry tvarů, znaků a textur, která práci posílila.

S Functional Signology, Moré zamýšlel pozorovat hodnotu formy od jednoho z jeho vrcholů. Uvažoval, že hodnota formy existuje z spojení znaku s teorií, ačkoli metodologie nebyla známa.

Nakonec Moré ujistil, že Funkční signologie je estetická a utilitární, protože kódování nalezené v práci způsobilo funkci a aktivní prostor.

Publikace

Jednou z velkých předností díla Humberta Moré byla jeho schopnost racionalizovat koncepty, které byly ukázány v jeho umění. Některé z textů, které publikoval, byly:

- Formy (1966), knižní album kreseb.

- Hodnocení Isms (1968), o velkých mistrech umění. Rustikální papírová kniha s jedinečnými ručními obaly.

- Actualidad Pictórica Ecuatoriana (1970), analýza ekvádorského národního umění v letech 1950 až 1970. Kniha umělecké kritiky.

- Teoretický manifest funkční symbologie (1974).

- Bolívar, Sol de América (1983), poezie a obrazy na počest dvouletého výročí narození Liberátora Simona Bolívara.

Vynikající práce

- Rybaření (1957).

- Svoboda (1962).

- Zvuky prostoru (1964).

- Proměna formy (1966).

- Věk rozumu (1968).

- Muž lidové architektury (1975).

- Série «Tváře Ekvádoru» (80. léta).

Reference

1. Avilés Pino, E. (2018). Humberto More - Historické postavy - Encyklopedie Del Ekvádor. Encyklopedie Ekvádoru. K dispozici na adrese: encyclopediadelecuador.com.
2. Rivadeneira Chaw, L. (2010). Humberto Moré a jeho signologie. Edice Moré.
3. En.wikipedia.org. (2018). Humberto Moré. K dispozici na adrese: en.wikipedia.org.
4. Ekvádorský institut duševního vlastnictví. (2018). Humberto Moré, otec funkční sinologie. K dispozici na adrese: intelektuální vlastnictví.gob.ec.
5. Komunita Cincountpía. (2015). Umělecký umělec tvůrce Functional Signology. K dispozici na adrese: cincuentpia.com.