DIVADLO ABSURDNÍ: PŮVOD, CHARAKTERISTIKA, AUTOŘI, DÍLA - UMĚNÍ - 2025

Absurdní divadlo je dramatický styl se vyvíjel v roce 1950 a 1960 po celé Evropě. Tento termín byl realizován Martinem Esslinem, kritikem maďarského původu, který takto definoval tento styl divadelních textů tímto způsobem ve své knize Divadlo absurdních.

Takto bylo seskupeno velké množství dramaturgických děl, které promítaly lidský stav jako aspekt postrádající smysl. Část tohoto konceptu absurdity je podpořena filozofickým dílem Alberta Camuse Mýtu Sisyfova (1942), eseje, ve které uvádí, že lidský život je zanedbatelný a jeho hodnota spočívá pouze v tom, co vyplyne z stvoření.

Scéna z "La Cantante Calva" od Ionesca. Jedno z nejreprezentativnějších děl absurdního divadla. Miomir Polzović

Esslin používá slovo „absurdní“ pomocí svého čistého významu, který vyjadřuje, že absurdní je něco protikladného a protikladného k rozumu, který nemá smysl. Lze ji tedy považovat za něco šokujícího, protichůdného, ​​svévolného, ​​nepravidelného, ​​šíleného a dokonce extravagantního. V rámci těchto charakteristik má divadlo definované jako absurdní tendenci se rozvíjet.

Obecně se tento typ dramaturgie uchyluje k zpochybňování lidské existence, vytváří mezeru, nerovnosti nebo nemožnost konkrétní a účinné komunikace. Navrhuje také postavy, jejichž existence, kontext nebo situace v díle jsou považovány za postrádající účel nebo význam.

Počátky divadla absurdního

Počátky absurdního divadla se objevují v desetiletích po druhé světové válce, konkrétně v 50. a 60. letech kolem evropského kontinentu. Obsah divadelních děl tohoto stylu, jejich témata a postavy je obvykle popisován jako produkt, který vychází z morálního, náboženského, politického a sociálního zhroucení způsobeného dvěma velkými světovými válkami 20. století.

Název divadelního hnutí dal jméno Martin Esslin. Mezi nejuznávanější dramatiky té doby patří Samuel Beckett, Eugene Ionesco a Jean Genet. Jeho divadelní texty byly součástí hlavních odkazů, které Esslin použil při psaní své práce na absurdním divadle.

Esslin měla na starosti vytvoření některých hnutí jako hlavních předchůdců. Mezi nimi zmiňuje vliv komedie umění a také obsah tragikomedie. V posledně jmenovaném zaznamenává přítomnost komiksového prvku v neštěstí tragického stavu.

Mezi jinými vlivy zmiňuje také patofyziku, což je disciplína, která studuje imaginární řešení. Dadaismus také figuruje, hnutí, které vzniklo v opozici vůči kodexům a uměleckým systémům na počátku 20. století. To je v rozporu s věčností principů, zákonů, krásy a logiky a místo toho se hovoří ve prospěch spontánního, náhodného, ​​rozporuplného a nedokonalého.

Surrealismus je také zmiňován pro svůj vztah se skutečností překračování skutečného, ​​předem stanoveného a hledání iracionálního impulsu.

vlastnosti

Divadlo absurdních má vlastnosti, které jej odlišují od jiných forem umění. Dramatické struktury v písemném díle, konstrukce postav, situace a další zdroje mají určité konkrétní podrobnosti. Mezi nejvýraznější charakteristiky divadla absurdních patří:

- Na úrovni struktury není absurdní text stejný jako texty s tradiční logickou strukturou.

- dramatické akce jsou obvykle krátké a vývoj příběhu, jako například ve hře „Čekání na Godota“ Samuela Becketta, může mít kruhový charakter, ve kterém ani počáteční situace, ani postavy nejsou modifikovány nebo transformovány směrem k Konec příběhu.

- Časový faktor nedodržuje přísné lineární pořadí. Neznamená to chronologii událostí.

- Jazyk může být dislokován, zahrnuje hackované fráze, slovní hry, opakování a dokonce má tendenci se zlomit s kontinuitou nějaké chvíle.

- Směšné a nepřítomnosti smyslu jsou zdroje, jejichž cílem je ukázat komickou vrstvu, ale které nám zároveň umožňují nahlédnout do pozadí zprávy.

- Základní obsah v absurdním pojetí obecně zahrnuje témata jako politika, náboženství, morálka a sociální struktury.

- Postavy ve světě absurdních se nacházejí v nepochopitelném vesmíru a postrádají zcela racionální diskurs.

- V dalších aspektech mohou být postavy v šílenství a ani prostředí ani situace, která je obklopuje, obvykle nevede ke konečné transformaci.

–Jinými vlastnostmi jsou postavy kresleny ze stereotypů nebo z předdefinovaných archetypů. Lze je také považovat za plány podobné konstrukci postav v komedii umění.

- V absurdní práci není žádný konkrétní konflikt.

- Akce nepředstavuje příběh logickým způsobem, umožňuje však postup práce.

- V některých analýzách absurdního divadla se hovoří o typu dramaturgie, která má sklon odrážet mechanickou a automatickou existenci člověka.

Autoři a práce

- Eugene Ionesco (1909 - 1994)

Franko-rumunský dramatik si pamatoval jako jeden z hlavních představitelů absurdního divadla. Byl široce uznáván a v roce 1970 se stal členem Francouzské akademie. Mezi jeho nejvýznamnější díla patří La Cantante Calva a La Lesson.

Holohlavý zpěvák

Publikováno v roce 1950, bylo to první vytvoření Ionesca. Inspiruje se anglickým studijním průvodcem používaným společností Ionesco během doby, kterou strávil učením jazyka. Pro založení své práce čerpal z nesmyslných témat a situací v knize. V tomto díle nakreslí model buržoazie té doby.

Lekce

Poprvé v roce 1951 vypráví příběh mladé ženy, která přijímá soukromé lekce od staršího učitele. V průběhu hry se vyučované hodiny stávají stále komplexnějšími do té míry, že student nechápe.

Dívka, která je zpočátku nadšená, se stává slabou a odrazující, zatímco plachý učitel se stává naprosto agresivní. Nakonec starý muž ukončí život mladé ženy a následně obdrží svého 41. studenta dne, se kterým bude stejný příběh opakován.

- Samuel Beckett (1906-1989)

On byl spisovatel, dramatik a kritik irského původu, široce uznávaný pro jeho divadelní díla. V roce 1969 byl nositelem Nobelovy ceny za literaturu. Mezi jeho nejvýznamnější díla patří dílo Čekání na Godota, ikonický kus v absurdním a nesmírně globálním významu.

Scéna z "Čekání na Godota" od Samuela Becketta. Kultovní kousek absurdního divadla.

Merlaysamuel

Čekání na Godota

Vydáno v roce 1953, kus rozdělený do dvou aktů, ve kterém je vyprávěn příběh dvou postav známých jako Vladimir a Estragon, kteří se scházejí poblíž stromu a čekají na člověka jménem Godot. Během čekání mají obě postavy různé diskuse a naráží na jiné postavy.

Nejprve potkají muže se svým otrokem, který na trh prodá ten druhý. Později se setkají s chlapcem, který tvrdí, že je Godotovým poslem, a oznámí, že dnes večer nepřijde, ale příští den. Vladimir i Estragon se rozhodnou odejít, ale žádný neodejde.

Během druhého činu se setkání opakují s tím rozdílem, že ani muž se svým otrokem, ani mladý muž si nepamatují, že se den předtím dostal do Vladimira a do Estragonu. Chlapec opět dává zprávu, že Godot nepřijde a dvě hlavní postavy se rozhodnou odejít, ale znovu už nikdy neopustí.

- Jean Genet (1910-1986)

Spisovatel a dramatik francouzského původu, který byl před tím, než byl uznávaným autorem, zločineckým vyhnancem z jeho společnosti. Vyrůstal v nelegální rodině v rolnické rodině.

Byl chycen ve věku 10 let při krádežích a během jeho dospívání navštěvoval reformační školu. Ve svém autobiografickém textu Journal du voleur (1949) podrobně vypráví několik událostí o temných okamžicích svého života.

Začal psát v roce 1942 během svého pobytu ve vězení, kde napsal román známý jako Naše dáma květin.

Krátce nato upozornil komunitu spisovatelů, která apelovala na prezidenta, aby nebyl odsouzen k doživotnímu vězení. Později byl uznán za svůj přínos do absurdního divadla prostřednictvím divadelních děl.

1. Divadlo absurdní. Wikipedia, encyklopedie zdarma. Obnoveno z en.wikipedia.org
2. Čekání na Godotovo shrnutí. Jiskry. Obnoveno z sparknotes.com
3. Editors of Encyclopaedia Britannica (2019) Divadlo Absurd. Encyklopedie Britannica, inc. Obnoveno z britannica.com
4. Esslin M (2019). Samule Beckett. Encyklopedie Britannica, inc. Obnoveno z britannica.com
5. Editors of Encyclopaedia Britannica (2019). Eugene Ionesco. Encyklopedie Britannica, inc. Obnoveno z britannica.com
6. Editors of Encyclopaedia Britannica (2019). Jean Genet. Encyklopedie Britannica, inc. Obnoveno z britannica.com
7. Dadaismus. Soudobé umění. Art Spain. Obnoveno z arteespana.com
8. Dickson A (2017). Diskuse k nesmyslům: Divadlo absurdní. Britská knihovna. Obnoveno z bl.uk
9. Culik J (2000). Divadlo absurdní. Obnoveno z blisty.cz
10. Núñez R. Divadlo absurdního jako dramatický podžánr. Univerzita v Oviedu. Obnoveno z unioviedo.es