NEOKLASICKÉ DIVADLO: HISTORIE, CHARAKTERISTIKA, PŘEDSTAVITELÉ, DÍLA - UMĚNÍ - 2025

Neoklasicistní divadlo byl literární projev z 18. století, který sloužil jako syntéza ideály osvícení. V důsledku toho bylo toto divadlo založeno na principech racionality, rovnováhy a harmonie, které navrhla převládající estetika osvícení.

Rovněž se potvrzuje, že neoklasické divadlo bylo inspirováno řecko-latinskou tradicí. Pojem „neoklasický“ ve skutečnosti pochází ze spojení slov nová a klasická, která se týkají zájmu umělců 18. století, aby znovu založili základy starověku a přizpůsobili je společenským, politickým a kulturním potřebám současnosti..

Neoklasické divadlo bylo literární manifestací 18. století, která fungovala jako syntéza ideálů osvícenství. Zdroj: Gabriel bella

Je třeba dodat, že osvícení bylo epistemologickým proudem zaměřeným na rozum, takže se snažilo racionalizovat nejen lidské poznání, ale všechny aspekty života.

U některých historiků osvícené myšlení nahradilo náboženství jako formu organizace lidské existence a jako výchozí bod vytvořilo sekulární etiku řízenou vědeckými koncepty.

Následně neoklasické divadlo fungovalo jako nástroj, který umožnil dramatikům a umělcům osvícenství vyjádřit a uložit nové ideály času. Z tohoto důvodu se tento typ divadla vyznačoval přísným sledováním klasických schémat a také silnou didaktickou a morální složkou.

Dějiny

Původ neoklasicismu

Neoklasické umění se objevilo v 18. století a bylo silně ovlivněno osvícením, intelektuálním a obnovujícím hnutím, které navrhovalo kritickou revizi převládajících hodnot a myšlenek; Z tohoto pojmu pochází pojem „Age of Enlightenment“, protože ilustrace měla ukončit náboženský a iracionální obscurantismus předchozích desetiletí.

Následně byl neoklasicismus živen dvěma hlavními myšlenkovými proudy: racionalismem a empiricismem. V prvním případě je rozum považován za sloup lidského poznání, který se distancuje od božských tradic a zjevení. Podle tohoto proudu musí být vše podrobeno kritickému přezkumu, než bude považováno za platné.

Pokud jde o empiricismus, jedná se o formu poznání, která je založena na pozorování a experimentování, tj. Vyvozuje hypotézu a poté ji testuje.

Tyto aspekty byly použity v uměleckých projevech, které vyvýšily rozumnou a důvěryhodnou povahu jeho děl; K tomu je přidáno hledání dobrého vkusu, takže se snažili distancovat od kontrastů a excesů typických pro předchozí umělecké trendy, jako je baroko.

Při hledání racionality našli umělci 18. století inspiraci v řecko-římské kultuře, která byla udržována principem harmonie a dokonalosti tvarů. Neoklasicismus také čerpal z renesance, přičemž z něj vycházel jeho zájem o lidskou postavu a objektivní poznání.

Vznik neoklasického divadla

Neoklasičtí umělci sdíleli přesvědčení, že jejich čas měl povinnost reformovat sociální praktiky a chování s cílem nakonfigurovat občanštější, podpůrnější a šťastnější občany; Tato reforma musela být provedena nejen právními metodami, ale také přesvědčením o teoretickém diskurzu, v tomto případě plastové diskurzu.

Ve společnosti osmnáctého století existovaly dva způsoby, jak komunikovat s masami: prostřednictvím kazatelny nebo divadlem - ačkoli periodický tisk se již začal formovat. Lze tedy potvrdit, že neoklasické principy využívaly divadlo k dosažení většinové recepce, protože divadlo bylo nejdostupnějším uměleckým a literárním žánrem.

Divadlo navíc divák přijal pasivně - to se změnilo v následujících stoletích - bez nutnosti otevírat knihu; zrak a sluch byly také podávány a nadále se podávají, aby se informace mohly dostat i k negramotné populaci.

Stejně tak v té době bylo divadlo jedním ze základních rozptýlení města a navštěvovaly ho všechny společenské třídy.

vlastnosti

Didaktické a moralizující divadlo

Jak bylo zmíněno v předchozích odstavcích, jednou z hlavních charakteristik neoklasického divadla je, že jeho produkce musela být moralizující a vzdělávací.

Proto, pokud to bylo epické, lidé byli učeni o velkých ctnostech a neřestech lidí, podněcovali je, aby milovali bývalého a zhořili ho; v případě tragédie musela veřejnost naučit, že neřesti nikdy nepotrestají.

Co se týče komedie, muselo to být vyjádření každodenního života, které by prostřednictvím humoru opravovalo běžné zlozvyky.

Jean-François Marmonel ve svém textu Prvky literatury (1787) uvedl, že ačkoliv účelem divadla je pobavit a vzrušit diváka, nemělo by to být jeho hlavním cílem. Cílem neoklasického divadla je proto poučit veřejnost, učinit ji moudřejší a vzdělanější.

Cílem neoklasického divadla bylo poučit veřejnost, učinit ji moudřejší a vzdělanější. Zdroj: anonymní / neznámý

Respektování klasických norem a vlády tří jednotek

Z formálního hlediska se neoklasické divadlo zabývalo respektováním tří konkrétních jednotek, kterými jsou: jednotka času, jednotka místa a jednotka akce.

Pravidlo jednotky času stanovilo, že vnitřní čas představení nemůže přesáhnout dvacet čtyři hodin, zatímco jednotka stanovila, že může existovat pouze jedna fáze, přes kterou herci vstoupili a vystoupili.

Jednotka akce nakonec určila, že lze vyvinout pouze tři akty, které se skládají z prezentace nebo začátku, středu a konce.

Podobně neoklasické divadlo respektovalo jiné klasické normy, jako je skutečnost, že by se neměla mísit komedie a tragédie. To znamená, že neoklasičtí dramatici odmítají tragikomedii jako literární žánr.

Bourgeois téma

Přestože se neoklasické divadlo snažilo vychovávat občany všech společenských vrstev, jeho téma se vždy zabývalo každodenními problémy buržoazní reality. Jinými slovy, neoklasičtí dramatici si vybrali za hrdiny nebo protagonisty lidi patřící do buržoazního stavu, takže to byli obecně dobří postavy s určitou úrovní vzdělání.

Zástupci a práce

Leandro Fernández de Moratín (1760-1828)

Leandro Fernández byl španělský básník a dramatik, který mnozí autoři považovali za nejdůležitějšího neoklasicistního komediora Osvícenství. Fernández byl mužem své doby, který byl schopen osobně zažít hrůzy francouzské revoluce, protože v tomto období cestoval po celé Evropě.

Pokud jde o jeho díla, byl tento autor veden dvěma hlavními prostory: divadlo nejen jako potěšení, ale také jako škola dobrých mravů, a divadlo jako akce, která věrohodně napodobuje realitu. Z tohoto důvodu zůstal Fernández připoután k dramatickým pravidlům, zejména k pravidlu tří jednotek.

Jedním z jeho nejdůležitějších děl byl The Old Man and The Girl, který měl premiéru v roce 1790. V tomto textu dramatik prokázal odmítnutí sňatků mezi staršími muži a velmi mladými dívkami nejen kvůli rozdílu ve věku, ale také nedostatkem zájmu ze strany dívek.

S podobným tématem je jeho dílo Ano dívek z roku 1806. Je to prozaická komedie, která se odehrává na jednom místě - hostinci - a odehrává se za dvacet čtyři hodin.

Vypráví příběh šestnáctileté dívky Doña Francisca, která je její matkou donucena vzít si dona Diega, 59letého bohatého gentlemana. Hra byla obrovským úspěchem, přestože byla inkvizicí ohrožena.

José Cadalso (1741-1782)

Byl to cenný španělský spisovatel, který vynikal nejen dramaturgií, ale i poezií a prózou. Podobně je Cadalso lépe známý podle svého uměleckého pseudonymu „Dalmiro“. Vystupoval také jako vojenský muž, ale během boje zemřel předčasně ve věku 40 let.

Mezi jeho nejslavnější texty patří: Učenci fialové, marocké dopisy a Gloomy Nights. Jeho dramaturgii však tvořily dvě hlavní díla: Don Sancho García (1771) a Solaya o los circasianos (1770).

Solaya nebo Circassians sestává z tragédie rozvinuté v exotickém prostředí, kde je zastoupena oblast Ruska známá jako Circassia.

Tato práce vypráví příběh tatarského prince jménem Selin, který přichází do Circasie, aby vybíral daň z matek; v procesu se zamiluje do Solayy, dívky z důležité rodiny. Navzdory splnění všech neoklasických požadavků se tento kus nespokojil s velkým souhlasem veřejnosti.

Pokud jde o dílo Don Sancho García, jedná se také o neoklasickou tragédii, která se vyvinula v pěti aktech a podléhala pravidlu tří jednotek. Jednou ze zvláštností této práce je to, že bylo soukromé premiéře v paláci hraběte z Arandy.

Obecně řečeno, dramatický text vypráví příběh ovdovělé hraběnky Kastilie, která se, aby potěšila svého milence - maurského krále - pokusila zavraždit svého syna Sancho Garcíu jedem; to se však nepovedlo dobře, protože kondenzát skončil v pití jedu, který připravila pro svého syna.

Reference

1. Carnero, G. (nd) Neoklasická dogmata v divadle. Citováno z 31. října 2019 od Core AC: core.ac.uk
2. Delgado, M. (2012) Historie divadla ve Španělsku. Citováno z 31. října 2019 z CRCO: crco.cssd.ac.uk
3. Ibbet, K. (2016) Styl státu ve francouzském divadle: neoklasicismus a vláda. Citováno z 31. října 2019 od Taylor & Francis: content.taylorfrancis.com
4. SA (2018) Literatura v 18. století: neoklasické divadlo. Citováno z 31. října 2019 z NanoPDF: nanopdf.com
5. SA (nd) Neoklasické divadlo: Pravidla tří jednotek. Citováno z 31. října 2019 z Selectividad: selectividad.tv
6. SA (nd) XVIII. Století: neoklasicismus, věk osvícení, osvícení Citováno z 31. října 2019 ze vzdělávacích center: Centros.edu.xunta.es
7. Taruskin, R. (1993) Zpět na koho? Neoklasicismus jako ideologie. Citováno z 31. října 2019 z JSTOR: jstor.org