PREHISPANIC DIVADLO: PŮVOD, CHARAKTERISTIKA, PRÁCE - UMĚNÍ - 2025

Prehispanic divadlo jako v kulturních projevů, se skládala z činností, které představují příběhů, tance, fraška a komedie vyvinutý před příchodem dobyvatelů do Ameriky. Všichni byli popraveni ve stanovených termínech jako součást celé předkové kultury přenášené ústně z generace na generaci.

Prostřednictvím předhispánského divadla vyjádřila americká domorodci své rituály a přesvědčení. Tento umělecký projev měl větší sílu mezi Indy, kteří okupovali celou oblast vysočiny dnešního Mexika. Z této oblasti pocházely nejúplnější a dochované záznamy o tomto druhu kulturní činnosti.

Zastoupení El Güegüense, předhispánské hry

Díky svému silnému náboženskému charakteru španělské expedice okamžitě předhispánské divadlo napadlo. Světový názor, který se tato aktivita šířila, bohové, jimž byla zasvěcena, a rysy jejích postav odporují evropské kultuře dobyvatele.

Následně, jako způsob, jak zajistit nadvládu, byly všechny tyto symboly a rituály bojovány, dokud nebyly prakticky zaniklé.

Misionářští mnichové místo nich uvalili komedie s náboženským obsahem, který se snažil mezi Indy navázat křesťanské hodnoty.

V případě starověkého mexického předhispánského divadla byl jeho význam možný díky práci bratří Andrés de Olmos a Bernardino de Sahagún.

Tito byli oddaní kompilaci ústní paměti Indů a přepisovat to latinkou. Během tohoto procesu byla z důvodu nepříjemnosti evropské kultuře ztracena velká originalita.

původy

Stejně jako velké kultury starověku, i předhispánské divadlo mělo svůj původ ve svých náboženských festivalech a vzpomínkách. Kněží ve svých obřadech a procesích pochodovali, zpívali posvátné kostelní písně, s reprezentativním oblečením svých bohů a přinesli lidem své božské básně.

Postupem času byly tyto obřady pamatovány pomocí symbolických reprezentací prováděných ve stanovených termínech. Kromě toho některé archeologické pozůstatky kultury Nahuatl uvádějí některé kostelní písně a tance, které byly provedeny za různých okolností.

Byly tedy hymny a tance, které oslavovaly vítězství, vyráběly poutě a zastavovaly se během imigrace.

Všichni měli za cíl poděkovat svým bohům. Tyto demonstrace se staly formální - s libretami a dokonce i se zvláštním oblečením - jak se kultura usadila.

Po příjezdu Španělů už byla skupina obřadů, ve kterých hráli, zpívali a tančili. Tyto obřady byly zkoušeny mnoho dní. V den jeho prezentace byly použity kostýmy a masky, které označovaly divadelní povahu obřadu.

Nahuatlská kultura měla jakýsi posvátný cyklus zvaný věčné divadlo. Tento posvátný cyklus proběhl nepřetržitě během 18 měsíců po 20 dnech. Tam byly představeny obřady bohům, kterých se kněží a lidé účastnili.

vlastnosti

Oralita

Předhispánské divadlo mělo od svého vzniku čistě ústní stav a za účelem zachování historické paměti. V každém přenosu byly začleněny změny, které pomohly rozvoji žánru.

Například ve světě Nahuatl tlamatini (ten, kdo něco ví) měl na starosti hlídání itoloky (to, co se říká o někom nebo něčem), a učil mladé lidi písně věnované bohům, přátelství, válka, láska a smrt. Cesta použitá pro výuku byla ústní slovo a neafabetické psací systémy.

Stejně tak ve všech předhispánských kulturách měli lidé na starosti udržování historické paměti svých lidí a jejich předávání další generaci. Po příchodu dobyvatelů se španělští misionáři a právníci nazývali kronikáři.

Začali tedy shromažďovat a přepisovat tuto indiánskou paměť. Během toho byla většina vysílaného vysílání odstraněna nebo pozměněna z náboženských nebo politických důvodů.

To byl konec orality v registraci a přenosu předhispánské kultury. Všechna dochovaná díla prošla procesem gramotnosti.

Účast kněží a lidí

V předhispánském divadle byli herci obecně lidé zapojené do akcí, které chtěli reprezentovat. Existovaly dvě třídy herců, kněží a lidé obecně.

Tito se přestrojili, zpívali hymny a komunikovali se svými bohy uvnitř mýtického symbolismu, který obklopoval jejich kulturu.

Někteří herci města museli interpretovat svou vlastní historii, která reprezentuje postavu jednoho z jejich bohů. Tato jedinečná reprezentace vyvrcholila jejich obětí jako pocta bohu, kterému byli obětováni.

Do role byli velmi často vybíráni manželky nebo mladí zástupci konkrétní bohyně nebo boha.

Náboženská témata

Témata předhispánského divadla se vždy týkala náboženských festivalů a vzpomínek. Například v předhispánské nahuatlské kultuře byly festivaly spojeny s cykly setí a sklizně a divadelní činy byly uspořádány tak, aby bohům poděkovaly za požehnání.

Před tímto stagingem byly často prováděny rituální půstu a pokání. Práce zahrnovala muže maskované jako divoká zvířata, jako jsou orli, hadi a různé druhy ptáků.

Koncem prací byla oběť, která mohla být ptáků nebo lidí. Lidské oběti občas představovaly jejich odtržení od světa a jejich ochotnou oběť.

Někdy byla témata komická. Na festivalech uctívání Quetzalcóatl (mexické předhispánské božstvo) tedy vyšli herci předstírat, že jsou hluchí, postižení nachlazením, postiženým, slepým a bez zbraní.

Všichni v jeho zastoupení prosili své bohy o uzdravení. Tato postižení byla příčinou smíchu publika.

Práce a autoři

Rabinský Achí nebo Tanec tun

Předhispánské divadelní vědci to považují za mayskou hru ze 13. století, která představuje rituální oběť válečného zajatce.

U domorodých kultur byl teritoriální prostor posvátný a jejich invaze cizími lidmi byla podle příkazu bohů trestána smrtí.

Rituální oběť byla tedy jednou z těch příležitostí, pro které byl naplánován celý divadelní obřad. Jeho libreto obsahovalo určitý druh akcí a ospravedlnění, které byly v rozporu s morálkou a myšlenkou na Evropany. Mezi nimi může být rituální kanibalismus.

Verze této činnosti však byla cenzurována a omezena osobou odpovědnou za přepis ústních účtů. Zpočátku tento proces transkripce provedl Brasseur de Bourbourg (francouzské psaní, 1814-1874).

Tato verze byla připravena přímo pro spotřebu evropských čtenářů. V důsledku toho existuje mnoho chybějících prvků toho, co tato kultura byla. Je to však jeden z mála vzorků, který lze zachovat.

Bailete del Güegüense nebo Macho Ratón

Mužská myš je přibližně Nahuatlovo dílo z přibližně 16. století. Účastní se na ní všichni účastníci tance a zosobněná zvířata.

V předhispánské kultuře existuje víra ve stav zvaný nahualismus (lidská schopnost změnit duchovně a tělesně na zvířecí formu), což je šamanská praxe.

Stejně tak se herci účastnili této hry vydávající se za slepé, chromé, neslyšící a handicapované, kteří se během tance bavili konkrétními postavami. Jeden z nejoblíbenějších vtipů byl sexuální nejasnost, na kterou byly koloniální autority zaměřeny.

Reference

1. Portilla León, M. (s / f). Prehispanic Nahuatl divadlo. Převzato z cdigital.uv.mx.
2. Taylor, D. (2004, 3. října). Scény poznávání: Výkon a dobytí. Převzato z hemisphericinstitute.org.
3. Henríquez, P. (2009). Orálnost a psaní v předhispánském domorodém divadle. Převzato z scielo.conicyt.cl.
4. Karl Schuessler, M. (2014). Základní umění: Nástěnná malba a misionářské divadlo v Novém Španělsku. Tucson: University of Arizona Press.
5. García Canclini, N. (2010). Transformace modernosti: lidová kultura v Mexiku. Austin: University of Texas Press.