CO JE TO ORGANICKÁ ABSTRAKCE? - UMĚNÍ - 2025

Organická abstrakce je subtendencia abstrakce na rozdíl od obrazové techniky byl velký trend v polovině dvacátého století. Bylo charakterizováno jeho schématizací tvarů bez uchýlení se k objektu, nahrazením nedefinovanými a / nebo nejednoznačnými formami.

Některé z těchto dílčích trendů abstrakce byly geometrické abstrakce vzniklé v Paříži v roce 1912 výstavou kubistů; anorganická abstrakce nebo informalismus a organická abstrakce, která je odvozena od forem přítomných v přírodě, jejich abstrahování a syntéza.

Pojmy o organické abstrakci

Je také známá jako biomorfní abstrakce, protože její hlavní charakteristikou je to, že je převádí do umění v přirozených formách.

„Abstrakt“ doslova znamená „nefigurativní“. Jedná se o rozložení konkrétních obrázků a jejich nahrazení významy, které jim autor dává.

„Organický“ označuje reprezentace podobné těm, které se vyskytují v přírodě, jako jsou zakřivené tvary, zaoblené postavy nebo vyhlazené geometrické útvary, s několika přímými čarami nebo prudkými úhly.

Organické abstrakce úzce souvisely se surrealistickými a existenciálními proudy a projevovaly se ve všech uměleckých projevech 20. století.

Přestože měl svůj vrchol mezi 40. a 50. roky 20. století, projevuje se tento styl od začátku století a prodlužuje se až do 60. a 70. let.

Charakteristiky organického abstrakcionismu, jako je přítomnost hladkých a zvlněných linií, význam přírody, nepravidelné tvary a volné tahy, jsou přenositelné principy, protože ve skutečnosti byly přeneseny na jakékoli jiné umělecké projevy času, jako je literatura. a divadlo.

Organické abstrakce měli v Joan Miró, Jean Arp, Isamu Nuguchi, Henry Moore a dalších, nejvýznamnější exponenty malby i sochařství, s hojnými díly v nepravidelných objemech a křivkách.

V architektuře se toto umělecké vyjádření začalo rozvíjet v první polovině 20. století. Organická architektura hledá a vyjadřuje soulad mezi člověkem a jeho přirozeným prostředím; usiluje o integraci místa s budovami, nábytkem a tím, co ho obklopuje, aby vše proměnilo v jednu jednotku.

Pojem ekologičnosti jako imitace přírody existuje již od pravěku; Výraz „organická architektura“ pro definování budov však poprvé použil americký architekt Louis Sullivan (1856-1924) a později ho vzal a propagoval jeho spoluobčan a žák, architekt Frank Lloyd Wright (1867-1959).).

Hlavní zastánci organické abstrakce

Joan Miró (1893-1983)

Byl to katalánský umělec, který absorboval celé abstrakční hnutí, když žil v New Yorku ve 40. letech 20. století. Jeho konstantní charakteristikou bylo uprchnout z akademismu a před tím, než se dostal do konkrétního proudu.

Ve všech jeho obrazových dílech organický pocit silně bije. Většina jeho děl byla vyrobena na papíře a keramice, stejně jako bronzové rytiny a sochy, mezi nimiž vynikají „Žena a pták“, „Lunární pták“ v muzeu Reina Sofía v Madridu a „Bottle Woman“ umístěná v Kulturní park Viera y Clavijo v Santa Cruz de Tenerife.

Henry Moore (1898-1986)

Byl to anglický sochař proslulý svými abstraktními díly lidské postavy vyrobenými z mramoru a bronzu.

Ty, které znovu vytvářejí postavu ženského těla, vynikají, jako je například „West Wind“ (1929), vytesaný do portlandského kamene - inspirovaný postavou Chac Mool v Chichén Itzá a sochami Michelangela v kapli Medici a bronzová socha "Die Liegende" se nachází ve veřejném prostoru ve Stuttgartu v Německu.

Jean Arp (1886-1975)

Ve stejné práci kombinuje automatizaci a snové techniky a vyvíjí ikonografii organických forem, které se začaly nazývat „biomorfní sochařství“, ve kterém se snaží reprezentovat organickou jako formativní princip reality.

Jednou z jeho nejkrásnějších soch je „Pastor de Nubes“ a je vystavena na otevřených prostranstvích univerzitního města Caracas ve Venezuele.

Isamu Noguchi (1904-1988)

Byl to japonsko-americký sochař a designér. Jedno z jeho děl, vyrobených z nerezové oceli, zvítězilo v celostátní soutěži o výzdobu pavilonu Associated Press v newyorském Rockefellerově centru v roce 1938.

Později vytvořil díla pod širým nebem, navržená podle estetických principů japonských zahrad, kde umístění každého kusu hraje rozhodující roli při dosažení integrální rovnováhy krajiny.

Pro Noguchiho byly stromy velmi důležité v jeho práci i v životě, a to do té míry, že v jeho ateliéru a kde na konci jeho let instaloval muzeum, bylo uspořádání budovy určeno umístěním již existujících stromů.

Juan Soriano (1920-2006)

Byl to mexický umělec, jehož talent se stal známým již od útlého věku. V 50. letech cestoval do Evropy, kde se upevnil jeho lyrický styl.

Mezi jeho nejdůležitější obrazová díla patří „María Asúnsolo en Rosa“ a „Apolo y las musas“ a v sochařské rovině figurky ptáků jako „La Paloma“ (v Muzeu současného umění v mexickém Monterrey), “ Kachna “a„ pták se dvěma tváři “.

Barbara Hepworthová (1903-1975)

Byla britskou umělkyní plastů, která byla velmi ovlivněna prací Henryho Moorea; pracovaly s tradičními materiály inovativním způsobem, přičemž zvláštní důraz kladly na jejich přirozené vlastnosti.

To bylo charakterizováno jeho kamennými a dřevěnými sochami s otvory nebo otvory, takový jak “koule s vnitřním tvarem” a “okřídlená postava”.

Frank Lloyd Wright (1867-1959)

Byl stavebním inženýrem, který začal jako navrhovatel ve studiu Louise Henriho Sullivana, který měl rozhodující vliv na jeho budoucí kariéru.

Byl to on, kdo představil pojem organická architektura, kde se stavba musí odvozovat přímo z přírodního prostředí. Mezi jeho symbolické práce patří Guggenheimovo muzeum v New Yorku (USA) a Imperial Hotel v Tokiu (Japonsko).

Constantin Brancusi (1876-1957)

Byl rumunským sochařem považován za průkopníka modernismu. Má díla distribuovaná v muzeích ve Francii, Spojených státech, Rumunsku a Austrálii.

Jednou z jeho symbolických organických děl je „Sloup nekonečna“ v rumunském Targu Jiu, „Kiss“ a „Spící Muse“.

Reference

1. Carmen Rábanos (2010). Současné umění. University Presses of Zaragoza. Zaragoza, Španělsko.
2. Mayra Sámano Cienfuegos (2010). Vliv organické architektury na architektonické styly druhé poloviny 20. století. Postgraduální práce na Autonomní univerzitě v Nuevo León v Mexiku.
3. Alicia Carrera Tovar (2012). Vizuální umění 3. Ediciones Castillo. Str.19.
4. Životopis Isamu Noguchi. Obnoveno z biografiasyvidas.com.
5. Životopis Joan Miró. Obnoveno z fmirobcn.org.
6. Eva Font Mendiola (2017). Nejznámější muzeum v NY. Tisková zpráva byla získána z turismo.perfil.com.
7. Životopis Franka Lloyda Wrighta. Obnoveno z Buscabiografias.com.